TNT Radio Rock "El Blog"

Bienvenidos al Blog de TNT Radio Rock. Como véis, el blog no albergará más noticias como venía siendo habitual. Estas a partir de ahora estarán incluidas en la nueva web, con lo que el blog se queda de apoyo para contener todas las reviews de discos y crónicas de los conciertos a los que asistamos nosotros, o vosotros mismos nos queráis hacer llegar para que las publiquemos a la siguiente dirección: tanis@tntradiorock.com

martes, 17 de mayo de 2011

crónica: Presentación ¨Electrokalambrera¨ de VIGA, sala Ritmo y Compás (06-05-11)

Después de la presentación en tiendas Tipo tocaba un directo como mandan los cánones, la cita era el viernes 06-05-11 y la clásica Ritmo y Compás de Madrid una apuesta arriesgada que se notaba en el nerviosismo de los veteranos VIGA, un día que la oferta de directos en la capital era amplia, las expectativas eran una incógnita. La noche debía empezar sobre las 22:00H, y la primera sorpresa de la noche nos la llevábamos al comprobar que la gente en la puerta de la sala era un número bastante decente, por allí pudimos ver a gente como Mariskal Romero (MariskalRock), Oscar Sancho (Lujuria), Paco Santolaya (Web Ones), Jon Marín (los + Mejores), entre otros, que nos hacían pensar que el material de la banda no debería de ser malo.

La descarga de los chicos del acero empezaba pasadas las 22:30H y abrían el directo con ¨El mundo de mis sueños¨ de su recién estrenada ¨Electrokalambrera¨, una apertura al más puro estilo Judas Priest, con la banda tocando sin su front man sobre las tablas durante un momento, para aparecer poco después y cerrar la formación, un tema muy cañero, clara declaración de intenciones con este nuevo plástico, para pasar sin descanso con ¨Maldito héroe¨, tema en la misma línea dura y cañera con trazos quizás un poco más Heavys que desembocan en el tema ¨Piratas¨, con toques de hard Rock y ese punto gamberro que siempre han tenido los madrileños. Éste tema lo encadenan perfectamente con los siguientes tres: ¨Sin perdón¨, ¨Echar el resto¨ y ¨El suelo que pisamos¨, todos procedentes de sus anteriores trabajos ¨Con un par de ladrillos" y ¨Construyendo Rock and Roll¨, todos temas ya habituales en los directos de la banda y que con algunos retoques encajan perfectamente en este nuevo salto de calidad, que se torna algo reivindicativo con ¨Señor Político¨, también del nuevo disco (el tema del disco está grabado con la colaboración de Carlos de ¨Zinkin Prim¨ y que a pocos deja indiferente, en tiempos de trajes y trapicheos varios ideal para más de uno de los que se dicen buenos dirigentes)... así seguimos con ¨El precio de la razón¨, donde Isaac, voz principal del grupo, nos presentaba el tema ¨Morir por el Rock¨ con una gran sorpresa que nadie esperaba, Tete Novoa (Saratoga) aparecía para dejarnos exactamente lo mismo que nos encontramos en el plástico, un tema de heavy metal compacto y con gran calidad, por no hablar de las caras de las chicas de la primera fila, todas embelesadas con el frontman de Saratoga, agradecimientos, abrazos, fotos y al lío, esta vez con el tema lento de la noche ¨La vida¨, profundo y con mensaje y detalle de saxofón incluido.

A estas alturas del show, el Halfrod español desaparece durante el tema ¨El día qué me cabreé¨ voceado por Josete y Chechu (guitarras), para volver con el primer single del álbum ¨El corruptor de almas¨, tema oscuro con un montón de matices e influencias que denotan la veteranía de la banda , tema duro con una estribillo ideal para el directo que fue perfectamente interpretado por el chico del micro, ¨Salida 50¨ y ¨El hijo prófugo¨ nos dejan solos indiscutibles por parte de Chechu, para a continuación sorprendernos de nuevo con un invitado de lujo... Jhonny de los también madrileños Baphomet, qué con su potente voz también colabora en ¨Amaneció gris¨ y que nos dejan otro tema cojonudo, pero las sorpresas no acabarían ahí y casi sin descanso subía al escenario el legendario Juan Marquez (Coz) para dejarnos un clásico ya en el repertorio de la banda ¨Más sexy¨, tema que sonó quizás un poquito menos bien de lo que todos esperábamos, pero la presencia del padre de la criatura lo hizo especial.

Para terminar el concierto con dos temas también habituales en su set ¨Loco peligroso¨ y ¨Llama a los VIGA¨, con los que cerraban un show que empezaba con ciertas dudas y terminaba con una sala a más de medio gas y con un solo sentir general, el de que la banda gamberra ha quedado atrás presentándonos un material compacto, equilibrado y serio. Con calidad suficiente para tenerlo en cuenta la hora de hacer carteles de eventos y conciertos en nuestro panorama rockero, una noche genial... rock, amigos y una multa en el parabrisas, que más se puede pedir.

Fotos: M.C.
Texto: Vlady Contreras Jerez.


lunes, 9 de mayo de 2011

crónica: VITA IMANA + VENDETTA FUCKING METAL 07/05/2011, Sala Mariano (Murcia)

Anunciados para las 22 horas, no me cansaré de repetirlo, pero comenzaron pasadas las once… Los murcianos VENDETTA FUCKING METAL jugaban en casa y atrajeron a unas 80 personas a la recién renombrada sala Mariano, antigua Stereo, para disfrutar de una noche de death/hardcore que prometía mucho.

Entramos a la sala mientras anunciaban su tema “Juanito el caminante”, ya ex- single, mientras Jacob bajaba y subía del escenario para delirio (que se mantendría tooooooda la noche) del público. “Infierno” y “Depresión”, los dos primeros temas que la banda grabó, fueron dedicados a los de casa, a los que no nos dejamos arrastrar por el festival SOS 4.8 (que coincidía también en Murcia). “Espíritu de lucha” y una gran versión muy bien ejecutada del “Redneck” de Lamb of God, vieron nacer un wall of death y una maraña de palos por doquier que arrancaron los aplausos de la sala. Se despedirían hasta otra con el nuevo single, “Vendetta” y con “La ley de la calle”, para toda esa Vendetta Fucking Crew. Un grupo muy a tener en cuenta y que seguro dará mucho más que hablar en un futuro próximo. A las doce terminaron y pudimos coger aliento para la siguiente lucha.

VITA IMANA dieron inicio a su descarga brutal veinticinco minutos más tarde con la “Intro” de su álbum “En otro lugar”, tras la que sonaron sin descanso “Nada por ti” (que pilló a la gente fumando fuera, notándose una leve ausencia de público), “Oculto” y “Cuando despierta”, momento en que aprovecharon para agradecer a VENDETTA abrirles la noche y pedir a gritos la presencia de más grupos con un par de huevos, como ellos, tocando sobre el escenario. “Sin piedad” dejaba al descubierto cantantes espontáneos entre el público y el gran sonido que disfrutaríamos durante todo el show.

“Nunca” cedió todo el protagonismo a Míriam y su berimbau, instrumento que a los ignorantes nos dejó ojipláticos, el tiempo justo para que “Gondwana” lo pusiera todo patas arriba con la sorpresita de contar con Achokarlos a la guitarra y los berridos del vocalista de VENDETTA. MUY GRANDES. Pero todavía nos quedaban por escuchar “Parásito”, “El Edén”, “Sistema nervioso” y “Paranoia” para cerrar su setlist previsto. Sin embargo, empezó a corearse ¡VITA IMANA, VITA IMANA! y ¡OTRA, OTRA! con tanto entusiasmo que sin bajarse de las tablas nos regalaron “Mil caras”. Acabó Javier cantando tumbado entre los brazos de los asistentes, para qué decir más.

Una horita nada más duró el magnífico concierto de los madrileños, grandes del género y subCAMPEONES de la pasada Battle Metal en Wacken, que se nos hizo corto no, cortísimo. El sonido de la sala fue inmejorable toda la noche, nada fuera de su sitio. La gente lo dio todo, los grupos también y sólo nos queda guardar un grato recuerdo que ningún detalle, ni el leve retraso inicial, empañó. Quizá, que sólo unas 100-120 personas estuviéramos presentes. Pero como en casa.

Así da gusto desplazarse y sufrir cervicalgia durante un par de días!!

TEXTO: Sonia Cigüenza
FOTOS: Jesús Bellón


GALERÍA VENDETTA FUCKING METAL




GALERÍA VITA IMANA


domingo, 8 de mayo de 2011

crónica: Antigua+Uchie-Q+Star Mafia Boy sala Wurlitzer 30-04-11

Llega el buen tiempo y con él la actividad del underground rockero se intensifica, la oferta de directos es genial para los amantes de los espectáculos en directo y todos a un precio exequible, este era el caso de la sala Wurlitzer en pleno centro de Madrid que nos presentaban a: Uchi-Q, Antigua y al Star MafiaBoy, un directo bastante apetecible y que nos prometía una buena noche de rock and roll.

A las 22:00 en punto se nos abrían las puertas de la sala donde nos esperaban como es habitual algunos de los músicos más empáticos del circuito nacional Juan Olmos y Star MafiaBoy, grandes músicos y mejores personas , dejándonos un detalle de sus respectivas bandas, a muchos de los que por allí nos dejamos caer, detalles que se agradecen.

Rozando las 22:30 abrían la noche los chicos de Antigua, el cartel ponía las 22:00, media horita que algún grupo echaría en falta en su show. ¨Noches de sol¨ y ¨Si estas de paso De paso¨ (pertenecientes a su disco: ¨13 razones para seguir¨) nos dejaban los primeros acordes y notas de calidad por parte los madrileños, para seguir con ¨Por una vez¨ y ¨Loca¨, seguida de ¨Tú sangre¨ y ¨No puedo más¨, después de echar en falta un invitado que al parecer no llegó, continuaban el directo con su archiconocida versión de ¨Es nuestro momento¨ de Asfalto donde los problemas de memoria (cosas del directo) no impedirían seguir con las sorpresas, con: ¨Tú magia¨ a dúo con el gran Juan Márquez de Coz, tema con el que una sala con una entrada bastante decente corearía la unísono con la banda, el buen rollo era palpable un directo en familia con muchos amigos que solo era empañado un poco por algunos problemillas con el sonido (lo normal en salas pequeñas), cosa que no impediría que con ¨Rock and roll business¨ a dúo con Star MafiaBoy la sala se calentara a tope para terminar su turno con ¨Que empiece el show¨ y dejar la sala con una sonrisa en la cara.

Era el turno de la segunda banda, todos esperábamos a los chicos de Star mafiaboy pero por problemas de horario suponemos, eran los jerezanos Uchi-Q los encargados de seguir la fiesta, poco antes de media noche daba inicio su directo abriendo con ¨La noche¨ y ¨Para no olvidar¨, temas que por desgracia no sonaron todo lo bien que la banda desearía, los problemas con el sonido se hicieron grandes y ello provoco qué el público se disipara un poco, cambio de guitarra (era la responsable de los acoples) y versión de "Loggins & Messina", pero más conocida por la versión de Poison ¨Your Mama Don´t dance…¨, que sonó un poco mejor , el directo continuó con: ¨Lobo solitario¨ rock sureño en toda regla y con el que los chicos del sur dejarían claro que calidad no les falta, ¨El juego¨ , ¨Train train¨ de los Blackfoot (si no me falla la memoria) y ¨High voltage¨ de los incombustibles AC/DC cerrarían un set versión de bolsillo por cuestiones de tiempo, y dejando pinceladas de calidad.

Era el turno esta vez sí sin lugar a confusiones de Star mafiaboy y su banda, que actualmente presentan su último disco ¨La noche de los vampiros¨ y tema con el tema bajo el mismo nombre empezaban su directo, sin previo aviso y con la sala mirando a otro lado, pero pronto todas las miradas apuntarían solo al escenario, ¨Generación de niños heridos¨ y ¨Callejero (maquillaje y vino barato) ¨ nos dejaban los oídos a tope por no hablar del ambientazo que volvía a reinar en la sala, ¨Ángel caído¨,¨Adicción a la lujuria¨ y ¨Los chicos de la calle 18¨ seguían atronándonos los tímpanos, con un directo lleno de fuerza y buen rollo. ¨Entre cristales rotos¨ y ¨No puedo parar de amarte¨ dejaban claro que lo suyo es un estilo directo sin aditivos, sucio en algunos tramos y con una dosis de complicidad con sus fans, ¨Nuevo comienzo¨, ¨Fruto Prohibido¨ temas que la sala coreo a tope, ¨Más allá de los sueños¨ y ¨Ciber punk¨ cerraban un show al más puro estilo punk con MafiaBoy por los suelos en medio del publico terminando el tema, tirando el cable y todos a su casa; cerrando una noche de buen rock y reivindicando que por un módico precio se puede disfrutar de músicos de gran nivel y apoyar a unos chicos que se dejan la piel.

Texto y Fotos: Vlady Contreras Jerez

lunes, 18 de abril de 2011

review: VIOLENT EVE "Eleven Reasons To Kill"

8´5/10

No son unos novatos estos chicos, pero Violent Eve sí es una nueva propuesta musical que esperemos nos de mucho más que “Once Razones Para Matar” en el futuro, porque estas 11 primeras nos han dejado muy buen sabor de boca. La banda está formada por los experimentados David Ramos (Skunk DF, Dreamaker) a la guitarra, Edu Brenes (Skunk DF, Jorge Salán, ex-Terroristars) a la batería, Zyrus (Distance, Kaothic) a la voz, Dani Fernandez (ex-Dark Moor, ex-Inntrance) al bajo y Diego López (ex-Silver Fist) a la segunda guitarra. Con estas premisas no hay dudas de la calidad de las piezas, lo que quedaba por ver es lo más importante: como funcionan juntas. El resultado es esta descomunal obra de metal extremo con matices de modernidad. Tampoco esperaba que unos músicos de este bagaje se quedaran en lo típico, pero lo cierto es que el estilo creado para Violent Eve me encandila porque no deja de ser una banda de base asequible, con la introducción de elementos comprensibles para todos los oídos que gusten del metal contundente y que no hagan ascos a la mezcla de agresividad con pasajes melódicos.

Cuando comiences a escuchar este trabajo a ciegas, adivinarás en “O.W.L.” una banda de death metal con una producción moderna, pero llamará tu atención esa parte central melódica, más relajada y con unas reminiscencias totales del modern rock. Es algo que identifica la música de Violent Eve, pero que no por ello se convierte en una obligación que haría repetitivo cada uno de estos temas. No se trata de que llegue un estribillo y tenga que ser melódico. De hecho, en “The Whisper Of The Shrouded” le dan la vuelta a la situación. Tras un pasaje intrigante, el tema se torna melódico en su gran mayoría de recorrido, dejando espacio para los guturales en una parte más interior. Pero es que ni siquiera es necesario que el grupo mezcle esa doble faceta. Si escuchamos un tema como “Priest Of Corruption” deduciremos una banda de metal extremo en un sentido prácticamente puro, mientras que escuchando “Infected Herd” tenemos un equilibrio mayor de esas dos vertientes. En “Ob Truder” la voz de Zyrus sale a borbotones de su sangrante garganta, pero es capaz de dejar un simple guiño melódico en una parte de uno de los temas más netamente agresivos de un disco que no pierde contundencia en ningún momento. Si tomamos “The Idol” como ejemplo comprobaremos que dentro de la tónica más visceral el grupo también es capaz de introducir ese matiz actual si así lo pretende. No renuncia a nada Violent Eve dentro de unos límites bien fijados para tener un estilo propio, pero amplios para no cerrarse miras. Las estructuras de “Despise Our Messiah” o “Infinite Worm” dejan entrever algo más de complejidad, pero la banda no ha querido irse de esa línea original, no por ello demasiado enrevesada. De hecho, los temas se hacen directos, especialmente el final “Lotus Overdose”.

Aquí encontrarás temas excelentemente plasmados por músicos de incuestionable calidad, con el interés que despierta una obra que tiene un carácter único, pero no te creas que le han estado buscando tres pies al gato. Lo importante es el grueso de la composición, sin alardear de técnica de una manera desmedida. Se trata de temas con un groove que nos absorbe en un mar de vísceras notando como el terreno no deja de moverse, con unas guitarras que dotan al momento de intensidad y con una voz fluida que se desdobla en un volcán en erupción y en un cálido río de sangre. Con un sentir que nace de un metal extremo muy basto, son muchos los efectos que actualizan el sonido de Violent Eve, con lo que considero que no se trata de ser cerrado o abierto de mente para que este trabajo te atrape, sino de saber apreciar la distinción que envuelve a este conjunto de canciones.


ANTONIO REFOYO

jueves, 31 de marzo de 2011

crónica: Fiesta 24 aniversario La cabaña del tío Rock 11-03-11 Sala Ritmo y Compás-Madrid

Viernes lluvioso y frío, la cita estaba pactada en la Sala Ritmo y Compás, a eso de las 21.30 el archiconocido Jose Mora daba la bienvenida a la conmemoración de los 24 años de existencia de su programa ¨La Cabaña del Tío Rock¨ que podéis escuchar en esta casa los martes de 23.00 a 1.00 de la mañana en directo, siendo un clásico ya en casi todas la parrillas de emisoras libres de reglas y dedicadas al rock verdadero, de palabras del propio Mora: ¨sirviendo al rock y no sirviéndose del rock¨.

Presentaciones y agradecimientos a parte el show daba comienzo con una de las figuras más relevantes del panorama rockero nacional, Jorge Salan del que pocas presentaciones se pueden hacer la verdad, esta vez en formato acústico acompañado de músicos con los que ya hemos visto en otras ocasiones por ejemplo Luisma Hernandez (Santelmo). Un directo intimista que nos dejaba temas de su primer plástico: ¨Sea Of clouds¨, para continuar con la emotiva ¨A tu Lado Caminar¨, o ¨En la Tormenta¨ que podéis encontrar en su última producción ¨Estatuas en la calle¨, tres temas con un sonido bastante bueno, tocaba presentación de la banda y acto seguido la primera versión de la noche ¨Where the Streets Have no Name¨ con una reseñable introducción de violín, para continuar con ¨Preguntas sin Final¨ y ¨Face To Face¨, ¨Fuerza y Aire¨. Para terminar este bloque y su tiempo sobre las tablas tocaron ¨Summer of 69¨ con el qué la sala cantaría a una sola voz, leve pausa y nos regalaría un bis con el tema que escribiera junto con Miguel Ríos ¨Subsuelo¨.


Setlist Jorge Salán:
01. Sea Of Clouds
02. A Tu Lado
03. En La Tormenta
04. Where The Streets Have No Name
05. Preguntas Sin Final
06. Face To Face
07. Fuerza Y Aire
08. Summer Of 69
09. Subsuelo

Baja la pantalla a modo de telón y nueva espera para el siguiente grupo: Amalgama, traídos desde Elche, banda que con varios trabajos a sus espaldas desde final de los 90 cuándo se formaran, daban seguridad a un cartel muy atractivo. Los levantinos Amalgama daban inicio a su show con un sonido contundente, duro, de un hard rock con tintes americanos, en esta ocasión la banda nos presentaba 2 nuevos componentes y recurrían a temas de su largo repertorio, cuentan con 5 plásticos en la calle y en esta ocasión pudimos disfrutar de algunos temas de "Amalgama", disco homónimo lanzado el año pasado de los temas tocados me gustaron especialmente ¨En tu Mente¨ y ¨Mi prisión¨, aunque investigare en su discografía a fondo, poco mas de 45 minutos en los que pudimos constatar de primera mano el buen hacer de Tomás Marín a los mandos del micro y donde las féminas pudieron disfrutar de su trabajado torso. Y buen rollo con el público, que a base de música se fueron ganando para dejar en un punto álgido con un bis ampliamente conocido por todos ¨Rock ´n Roll¨ de los mitos Led Zeppelin.

Setlist Amalgama:
1. En tu mente.
2. Mi prisión.
3. Ceremonia.
4. El horror.
5. Arena.
6. En algún lugar.
7. Ecos.
8. Olvidando.
9. Rock ´n Roll.


Con la sala abarrotada era el turno de los chicos de Manuel Seoane y su Burning Kingdom que nos presentaban en directo su nuevo disco ¨Down To The Road¨, como cabezas de cartel de la fiesta disponían de un poco más de tiempo sobre el escenario y nos presentaban un set list de 15 temas, el cual abrían con ¨Living Now¨ de su reconocido primer trabajo, seguido de ¨I’ve Got A Feeling¨, ¨Who Do You Love¨ y ¨Big Bang¨ clásico de Niágara seguidos de un bloque de tres temas todos de su nuevo plástico: ¨Shot In The Dark,¨ ¨Something Physical¨,¨ Liar¨ , todo esto con un sonido que no hacía honor a la voz de Dagarod , inconvenientes que no impidieron que nos dejara toques de calidad , así la banda nos presentaba ¨Walking Alone¨ y la sorpresa de la noche nos llegaba en ¨Freedom¨ con un buen dúo con Natalia en ¨Casa de Fieras¨, y donde la nota discordante como hasta entonces seguía siendo el sonido qué a penas dejaba apreciar la calidad de las voces y que con algunos acoples de guitarras en mal momento, dejaban caras de incredulidad entre los asistentes, que a pesar de ello seguimos disfrutando del buen hacer y las ganas que desprendían Manuel, Dani, Pablo , David y Filthó, sobre las tablas de la sala. A pesar de ello el sonido empezó a ir cada vez mejor y la espectacular voz de Dagarod, junto con la calidad de que atesora Manuel Seoane nos dejaban ¨Burn Highway¨ y ¨Down To The Road¨ con la sala cantando a una sola voz el buen rollo era unánime y el sonido mejoraba hasta el punto de olvidarnos del tema y así nos dejaron ¨Japan Japan¨ para terminar el show con el primer single del disco ¨Hoochie¨.

Pausa y vuelta para dejarnos tres temas más: ¨Rock Formosa¨, una nueva versión de ¨Rock ´n Roll¨ de los Zeppelin y ¨Rock on The Radio¨, que cerraría un noche digna de los 24 años de vida de uno de los programas insignia del rock nacional y que con palabras del propio José Mora: ¨sirviendo al Rock y no sirviéndose del rock¨, quizás ese sea uno de los secretos de la longevidad de este espacio, o quizás no pero lo que es seguro es que fue una noche de buen metal, que sin duda reeditaremos el próximo año conmemorando un cuarto de siglo.

Setlist Manuel Seoane Burning Kingdom:
01. Livin’ Now
02. I’ve Got A Feeling
03. Who Do You Love
04. Big Bang
05. Shot In The Dark
05. Something Physical
06. Liar
07. Walking Alone
08. Freedom
09. Burn Highway
10. Down To The Road
11. Japan, Japan
12. Hoochie
13. Rock Formosa
14. Rock n Roll
15. Rock On The Radio

Texto: Vlady Contreras
Fotos : M.C

viernes, 4 de marzo de 2011

review: PERFECT SMILE "Mañana puede ser peor"

7/10


Los madrileños Perfect Smile presentan en sociedad su primer trabajo de estudio ¨Mañana Puede ser Peor¨. Banda con una corta trayectoria, formados en el 2006 como banda y un EP presentado en 2007 bajo el nombre de ¨Sonrie¨, nos presentan una propuesta de rock progresivo en el idioma de cervantes bastante interesante una vez te pones a escucharlo detenidamente, pero... ¿que hacen estos?, os estaréis preguntando. Según sus propias palabras:¨El proyecto se centra en el rock progresivo, aunque pretende combinar lo mejor de muchos estilos, desde el heavy metal más duro hasta el jazz o compositores clásicos como Bach¨.

¨Mañana Puede Ser peor¨ nos presenta un disco lleno de matices musicales y detalles difíciles de apreciar en una sola escucha, grabado en los estudios New Life de Madrid y masterizado en los celebres Finnvox de Finlandia, tenemos entre manos un disco con un sonido progresivo con toques a veces festivos y como dije antes muchos detalles difíciles de apreciar en la primera escucha, sonidos que muchas veces te recuerdan a infinidad de artistas que seguro han sido de algún modo influencia de Perfect Smile; Dream Theather o Joe Satriani, por nombrar solo a un par de ellos, donde también se desenvuelve un leve aire nórdico en su sonido.

10 temas con un total de 50 minutos, con temas pegadizos en muchos tramos como en ¨El Acto Final¨ ó ¨Por el cielo¨, algunas más duras como ¨Payaso¨ y ¨Petalos de Rosa¨, otras un poco más festivas y melódicas como ¨Cuenta Cuentos¨ y la enigmática ¨E.P.C¨. Letras con temas cotidianos, puestas de una forma más bien teatral con un tono de voz que va muy bien con el estilo de la banda, perfectamente compenetrado, sonido muy limpio y agradable de escuchar varias veces. Un disco perfectamente recomendable si te gusta el metal melódico y progresivo.

Vlady Contreras

crónica: SANTELMO+RECOVER (Sala Caracol, Madrid 26-02-11)

Más de medio año ha pasado desde que en verano del pasado año pudiésemos disfrutar del directo de la banda del archiconocido Jero Ramiro (ex Santa, ex Saratoga), proyecto joven y con muy buenas perspectivas de futuro teniendo en cuenta lo visto hasta la fecha y la respuesta del público percibida. Pasadas las 9.00 de la noche abrían la noche los veteranos Recover que con un set list plagado de clásicos del rock como ¨Hush¨ y ¨Highway Star¨ de Deep Purple , “Living after midnight” de Judas Priest, “Tie your mother down” de los míticos Queen, de entro una lista más o menos larga y que sorprendía a toda la sala por su duración más larga de lo habitual para unos teloneros que terminaron su repertorio con una sala casi totalmente llena y dicho sea de paso con muy buen sabor de boca como aperitivo de lo que veríamos minutos más tarde.

Con la sala Caracol a tope y sobre las 22.30 daba comienzo (con un poco de retraso) el esperado re-debut de Santelmo en la capital, después de la salida de Manuel Escudero como vocalista de la banda, el puesto dejado por el miembro de Medina, era arto complejo de llenar y para dicha empresa Jero fichó a un chaval desconocido (Ronald Romero) y del que pocas referencias teníamos, excepto un tema: ¨La tempestad¨ adelanto del nuevo plástico y disponible en la web del grupo desde que hiciera su entrada en la banda como vocalista.
Con la presión encima, los nervios de la banda antes del show eran evidentes y así nos lo confesaba el propio Ronald en nuestra Fiesta 4º aniversario de TNT Radio, por donde paso minutos antes junto con Jero.

Telón fuera y daba comienzo el esperado concierto con un pequeño homenaje a Gary Moore “Parisienne Walkways¨ a modo de intro y que encadenaría con: ¨Los Creyentes¨ y sin un segundo de respiro sonaría ¨Ángel y Demonio¨ con los que Ronald nos dejaría claro que a pesar de no tener es estereotipo del metalero clásico que lleva el metal en la sangre. Así continuaron destripando su único disco, haciéndonos disfrutar con los temas qué tenían preparados para la ocasión: ¨Fuego Negro¨ esta sonó especialmente atronadora con un Jero magnifico, ¨Si Tú Quisieras¨, también rescatando ¨Reencarnación¨ de Santa, temas con los que la sala coreaba a una sola voz y no hacía falta más que ver las caras de público y músicos para ver que en ambos lados del escenario se disfrutaba a partes iguales, así luego vino la parte nueva del show con ¨Esta vez no¨, siendo un tema inédito en directo, también sonó muy bien con un Jero estratosférico.

Con "Daría lo que fuera¨ Ronald dejaba el tema lento de la noche dando muestras de buena interpretación sobre las tablas mostrado a todos qué además de tener una gran voz, también sabe interpretar y sentir lo que está haciendo, con ¨La tempestad¨ la soltura de la banda era total, al ser una de las canciones nuevas el público paró un poco, pero aún así el sonido duro, cañero de SANTELMO siguió en todo lo alto con ¨Años de Plomo y Fuego¨ que entro en el recinto como un tren de mercancías con especial mención a Jaime Olivares, un batería impresionante, haciendo vibrar a todos los presentes detrás de su flamante herramienta naranja con parche en el bombo personalizado y que como dije antes en los temas más cañeros entraba como un tren mercancías a toda velocidad, para terminar un trío de temas muy bien escogidos con la sala coreando al unísono, empezando con un homenaje a DIO, ¨Rainbow in the Dark¨ seguida de ¨Hijos de la Madre Tierra¨ con la que la sala era una sola masa hasta alcanzar el éxtasis con ¨En un Bosque de Hojas Muertas¨, poco más se podía pedir a una banda que lo deja todo sobre las tablas, una sonora ovación por parte de una sala Caracol a tope y seguro que satisfecha por lo recibido de SANTELMO.

Pero como perfectos caballeros, los chicos de SANTELMO volverían a las tablas para regalarnos un par de temas adicionales ¨Junio del 44¨ era uno de los escogidos para ello, con este tema la sala volvió a vibrar, para terminar con una excelente versión del ¨Burn¨ con la que cerraron esta vez sí, una noche del mejor heavy metal que se pueda ver en directo y hecho dentro de nuestras fronteras, banda equilibrada, contundente, donde todos sus músicos cumplen su función, Jose Paz con sus teclados que le dan una fuerte personalidad a la banda, es una pena que en esta ocasión solo se apreciaran bien en algunos tramos por culpa del sonido, ya sabéis (cosas del directo), y el bajo atronador de Luisma Hernández gran músico y mejor persona junto con sus coros completan una banda que representa un prometedor futuro para el metal nacional.

TEXTO: Vlady Contreras
FOTOS
: M.C