13 Left To Die son
una banda activa desde el año 2008, desde entonces con algún cambio en sus
filas la banda vitoriana graba en 2011 “Seconds
Behind” en los estudios Cynik ubicados en la cuidad de Vitoria, el quinteto
vasco nos presenta un trabajo corto en lo que a tiempo se refiere poco menos de
media hora con 8 cortes de los cuales uno es un intro de unos pocos segundos de
duración, una propuesta entre el Metalcore y el Thrashmetal esta joven banda ha
conseguido meterse en las fases finales de muchos concursos a los qué ha
asistido, W.O.A. METAL BATTLE SPAIN ó WACKEN METAL BATTLE ejemplos más
recientes y qué ya por sí solos atestiguan el nivel de estos chicos.TNT Radio Rock "El Blog"
- TNT Radio Rock
- Bienvenidos al Blog de TNT Radio Rock. Como véis, el blog no albergará más noticias como venía siendo habitual. Estas a partir de ahora estarán incluidas en la nueva web, con lo que el blog se queda de apoyo para contener todas las reviews de discos y crónicas de los conciertos a los que asistamos nosotros, o vosotros mismos nos queráis hacer llegar para que las publiquemos a la siguiente dirección: tanis@tntradiorock.com
domingo, 30 de diciembre de 2012
13 Left To Die, “Seconds Behind” Review
13 Left To Die son
una banda activa desde el año 2008, desde entonces con algún cambio en sus
filas la banda vitoriana graba en 2011 “Seconds
Behind” en los estudios Cynik ubicados en la cuidad de Vitoria, el quinteto
vasco nos presenta un trabajo corto en lo que a tiempo se refiere poco menos de
media hora con 8 cortes de los cuales uno es un intro de unos pocos segundos de
duración, una propuesta entre el Metalcore y el Thrashmetal esta joven banda ha
conseguido meterse en las fases finales de muchos concursos a los qué ha
asistido, W.O.A. METAL BATTLE SPAIN ó WACKEN METAL BATTLE ejemplos más
recientes y qué ya por sí solos atestiguan el nivel de estos chicos.jueves, 13 de diciembre de 2012
Review “Live All You Can” Nu Metal nacional de calidad.
miércoles, 26 de septiembre de 2012
Review: YOUNGBLOOD: "No Retreat"
2. Love Is All Around
3. Sock It To Me
4. Get Down To It
5. Shot of You
6. Heat of the Passion
7. Save Your Lies
8. Feel Thang
9. Find A Way
10. Taste Of Your Lovin'
11. Back In My Life
12. Coming Home
13. My One and Only
14. Don't Play With My Head
15. You've Gotta Go
16. I Love You
Review: IVORY MOON-"Dark Time"
Review: SCARM "fragile"
Review: CARTA BALADÍ " Con Humilde Osadía"
7/10
martes, 21 de agosto de 2012
Review: MIDGAR - “Sombras del mañana”, metal progresivo desde la sierra de Madrid.
Hace tan sólo unos meses, los madrileños MIDGAR publicaban su primer trabajo de estudio "Sombras del mañana", un trabajo auto producido y mezclado por Carlos Lages y la masterización de Xergio Córdoba. Banda procedente de la sierra madrileña con una no muy larga trayectoria (todo sea dicho), llevan en activo desde el 2005, sufriendo varios cambios en su formación. Ya en 2009 con una formación estable, comenzó la gestación del disco que ahora tenemos entre manos y que cabe destacar nos entregó personalmente Mario (batería) en el pasado Granito Rock de Collado Villaba.
Pero vamos a lío... cuando escuchas Midgar y a continuación te dicen: Metal melódico progresivo, lo primero que se te viene a la mente es: serán unos chavales que se han pasado con el Final Fantasy, así que abres el disco, con una presentación muy cuidada, un digi pack con un artwork serio, con el que ya puedes sospechar que quizás a pesar de ser el primer disco de unos chavales con poca experiencia, tengamos entre manos un trabajo serio.
Los madrileños nos presentan un disco de 7 cortes con casi cuarenta minutos de duración, perfectamente ordenado en una historia desarrollada en un futuro no muy lejano, donde el mundo es completamente insensible. Un trabajo que toma más sentido siguiendo el libreto del disco.
Con “Preludio” tienes poco más de un minuto para ponerte en situación , una vez colocado en el concepto que la banda nos presenta entra con mucha fuerza el segundo corte “Sueño en la Oscuridad”, y es donde definitivamente descubres un disco bien hecho, con guitarras contundentes, tramos melódicos elaborados, donde se relevan guitarras, teclados y un estribillo pegadizo que desprende mucha fuerza, seis minutos de presentación con mucha energia. Seguimos el camino con “Grítale al Cielo”, tercer tema en la misma línea del anterior, un poco más largo, donde continúa la historia de YANN (protagonista de la historia), un tema con tintes de power metal, en el que también se puede apreciar quizás trazos de un estilo más propios de bandas del norte de Europa. Un tema técnicamente muy interesante donde ya no te queda ninguna duda si es que aún tenias alguna, acerca de la calidad de estos madrileños.
“El último Día”, es el tema más largo del disco, toques épicos gracias a la profundidad que le dan los arreglos de los teclados y violines de fondo, donde cabe resaltar la voz de Elena que dota a la banda de una personalidad propia y un estilo muy personal, quizás sea esa la nota diferenciadora de la banda respecto a otras del mismo género.
“Respuestas” da una vuelta de tureca más, siendo un tema un poco más melódico que los anteriores, con un trabajo por parte de Mario a los palos impecable, con más fuerza en la voz de Elena, guitarras fuertes con un toque árabe en algunos pasajes, una mezcla rara sobre el papel, pero con resultado convincente. “Sombras del Mañana” continúa en la línea melódica del anterior tema, una apertura de teclados seguida de guitarras cañeras, potencia en los tramos donde Elena hace su aparición en muchos tramos instrumentales de gran calidad, dejando clara la gran compenetración de la banda.
Cierra el disco un corte de 2:28 minutos radicalmente distinto al resto del disco, pero no por ello fuera de sitio, “Un Mar de Arena”, epílogo instrumental genial para cerrar este primer disco.
Resumiendo, un disco de gran calidad con un excepcional trabajo creativo en lo que a concepto se trata, una buena forma de hacer autocrítica del concepto de vida que en la actualidad nos venden, todo con una banda sonora profunda y muy elaborada con mimo por los chicos de MIDGAR.
Review por: Vlady Contreras
jueves, 16 de agosto de 2012
Review: BLAST OPEN -"They Destroy Our World"
"They Destroy Our World" es el álbum debut de los asturianos BLAST OPEN, banda con tan sólo un par de años de andadura pero no por ello falta de experiencia y tablas sobre los escenarios. Su actual line up (Fernando Mateos-Voz, Iván Sevillano-Batería , Jorge Martínez-Bajo, Andrés Álvarez-Guitarra), puede presumir de haber compartido escenario con bandas de la talla de Vicious Rumors, Primal Fear, Warbringer, Evile, Havok, un trabajo que ha sido grabado en los conocidos estudios DYNAMITA en tierras asturianas, autoproducido por estos thrashers españoles, con un diseño de portada realizado por los chicos de THRASHWAY con un resultado muy interesante.
El disco en cuestión son 8 temas con poco más de media hora de duración, thrash de buena escuela con un sonido contundente y limpio desde el principio, que en muchos trazos te puede llegar a recordar a bandas clásicas dentro del género, recordando tantos buenos discos de mediados y finales de los ochentas, con un estilo y toque personales todo sea dicho. Comenzando con "Human Shield", dejan claro el estilo de la banda y por donde irán los demás temas, "Coming For Us" ratifica lo escuchado en el primer corte, rápido, con riff pegadizos y sonido contundente que nos lleva hasta los 3.59 minutos frenéticos de "Lost". Con el siguiente tema "Bad to Worse", el trabajo del batería se hace si cabe más notable con un doble bombo que resalta bastante en el sonido, logrando a pesar de ello un buen equilibrio y contundencia en el resultado final. "Hard Punishment" es junto con "The Day of Your Death" los temas más largos del disco, cinco minutos y medio, la primera con una entrada lenta en la cual puedes pensar que se trata del tema lento del disco, y así, de pronto se desvanece dicha idea, dejando de nuevo claro que estos chicos sólo les va la caña. Continúa este trabajo con "For the Sweet Dreams", dejándonos un minuto y poco más de descanso, pero cabe destacar el corte número seis "Blinded", con el que bajo mi humilde parecer consiguen un equilibrio perfecto en su sonido, donde todos sus elementos están presentes, se notan y ninguno sobresale en exceso, un tema cortito que se hace más corto aún en poco menos de tres minutos. Un aspecto a destacar es la voz de Fernando Mateos, que debo decir es quizás la seña de identidad de la banda.
En resumen un disco serio, con una temática muy en la línea propia del Thrash metal, un plástico con una inspiración clara en la destrucción que nos hablan en algunos temas, no sin ello dejar la ventana abierta para la esperanza. Guitarras y baterías contundentes que no te darán ni un respiro mientras le escuches.
Texto: Vlady Contreras
martes, 22 de mayo de 2012
Review: BADMOUTH "Heavy Metal Parking Lot"
Heavy metal parking lot (2011)
- Son of Sam
- Radiator
- Judas
- Silver lining
- City is burning
- Tired
- Bottoms up
- Blue ribbon days
- Heavy Metal parking lot
- Jake Brakes
- Facing my demons
sábado, 4 de febrero de 2012
review: BAHT "In My Veins"

¿Turcos? ¿En serio? Es lo primero que se me viene a la mente al oír el segundo disco de Baht, "In My Veins", aunque conforme avanzan los temas, me doy cuenta de que es un grupo más en la extensa lista de grupos que salen hoy dia.
Tambien es verdad que el trabajo instrumental a groso modo es notable, dando lugar a riffs afilados, densos pasajes rozando el doom y unas cuantas señas de death progresivo, que hacen que cada tema sea único y facilmente diferenciable del resto. Incluso temas como "Sacred Enigma", tienen pinta de poder llegar a ser un himno dentro del metal extremo, pero la mayoría de temas, no denotan diferencias con grupos similares en su genero
No obstante, se nota demasiado la mano de Dan Swanö (Bloodbath, Opeth) en la mezcla y la masterización en muchos de sus pasajes, que los convierte en un tema más de un grupo cualquiera, tal vez por su obsesión de utilizar siempre sus ya obsoletos recursos, desde mi punto de vista. Con un poco más de trabajo en la Masterización y la mezcla, seguro que tendríamos un disco de 10 técnicamente hablando, pero con un 6 en originalidad, mi nota final tiene que resentirse algo....
Pese a esto, el conjunto del disco es bueno, un death metal progressivo, con ciertos toques DOOM que lo hacen comparable a los ya conocidos Septic Flesh no solo a nivel compositivo entre en algunos de sus temas, si no incluso por las similitudes vocales entre Bilgehan Engin (Bath) y Seth Siro Anton (Septic Flesh).
Texto: Daniel Valdes
domingo, 29 de enero de 2012
review: ABORTED "Global Fatline"
Lo primero que piensas al ver la portada es... bien, un disco más de grindcore/deathmetal, aunque como siempre y para los que gustemos de lo macabro, no decepciona.
Siendo completamente sincero, al oír el disco he experimentado los efectos brutales del deathmetal y el grindcore en mis propias carnes…pero realmente no se si estaba preparado para semejante ataque hacia todos los cánones establecidos. No es porque sea el más brutal, ni siquiera el más sanguinario, cosa de todos modos rara en ABORTED, sinceramente desde el lado del oyente, me he sentido como si me partieran el alma en dos con una motosierra. No hay melodía tejida en esta cota de malla, simplemente jodida y pura rabia llevada hasta el extremo, de hecho, es precisamente este uso de la “melodía” lo que hace que aflore la bestia, mientras te haces una paja mental, disfrutando de cada “pig” y cada “break down” pensando como se puede jugar como si nada con semejante brutalidad y barbarie.
Esto si es de verdad obliteración pura, maldita y visceral. Lamentablemente, no todos los temas transmiten semejante fuerza y algunos de tan intensos llegan a volverse “demasiado” pesados. En resumen, ya que no quiero entrar en detalles de cómo suena cada tema por separado porque nos encontramos ante un disco digno de oírlo en conjunto… este es el álbum que te deberías poner cuando finalmente te has hartado del mundo, activas el modo kamikaze en tu cabeza y sales a partirle la boca al primero que se te cruce.
Te pones los auriculares en busca de unas cerillas, una garrafa de gasolina, y un bate de béisbol.
A continuación, vas al zoológico/parque/zona con animalitos “majos” de tu ciudad, entras en la jaula, haces un anillo de fuego en el suelo y luchas con ellos hasta la muerte, rodeado de vísceras y cerebros esparcidos por el suelo.
Al terminar el disco…descubres que todo fue un “bonito sueño”, producido por la brutalidad pura desprendida por ABORTED, vuelves a tu vida normal, sentado en la silla de tu ordenador, intentando superar semejante río de rabia incontrolada, y es cuando descubres que tu vida nunca será la misma, tras escuchar "Global Fatline".
Texto: Daniel Valdes
sábado, 31 de diciembre de 2011
review: BOLU2 DEATH "Aviate"
Pero vamos al lío con el nuevo material. ¿Qué nos encontramos en ¨AVIATE¨?, básicamente es la continuidad del sonido presentado en 2009, un mezcla de casi todas las cosas que se les pudieron ocurrir a los de Huelva, 11 temas con una línea no definida de desarrollo de sonido y es quizás esa indefinición de estilo lo que los hace tener una estilo único y propio, ejemplo claro de ello es el segundo corte del disco: ¨brutalidad andaluza¨, un tema directo con mucha fuerza y esa mezcla made in Bolu2 Death, con toques flamencos que no son habituales en temas de metal de nueva escuela, de este palo podemos oír los cortes: ¨Esta es mi mierda¨ y ¨El leproso¨. Pero como ya dijimos antes estos chicos no se casan con un solo estilo y tenemos temas con trazos de metal como pueden ser: ¨Adolfito el Bigotitos¨ o ¨Las Manos En el Aire¨, donde nos dejan muy claro que sus influencias pasan por bandas como Korn o Slipknot, guitarras contundentes y una base rítmica a la par, con un bajo que te taladra la cabeza desde el principio.
Otro punto de reflexión de estos chicos son sus letras, y en ellas tenemos otra marca personal muy propia de su región, desenfadas y con mucho sentido del humor, diciendo a la cara lo que se piensa sin tapujos y a veces con un leguaje que solo en el metal y el rap es permitido, en ocasiones llegando un poco más allá rozando el insulto, pero como concepto artístico perfectamente válido. Buena muestra de ello puede ser ¨Pija Pijapi¨ con una carga de agresividad importante o ¨El Tratado Cherokiano¨, donde dan rienda suelta a su lado más desenfadado.
Un disco un estilo único, sonido duro y no siempre fácil de escuchar y menos de entender como concepto, sobre todo para los más clásicos en cuanto a sonido metal no referimos, aún así nos encontramos con un plástico que no dejará indiferente a nadie que tenga la osadía de oírle y eso también es de valorar, haciendo gala de esa frase popular que cita ¨que hablen de t, aunque sea mal¨. Si sois de los que os van los sonidos de este palo podéis verles en alguna de sus fechas ya programadas:
20-01-2012 sala Palo Palo Marinaleda, Sevilla
27-01-2012 sala Habana Huelva
10-02-2012 sala Metalarium Badajoz
02-03-2012 sala El Duende Jerez, Cádiz
Vlady Contreras
viernes, 2 de diciembre de 2011
review: NIGHTWISH "Imaginaerum"
Un sombrero de copa negro encima de una mesa. Esa fue la primera imagen que recibí cuando entré en el hotel en el que estaba citada para entrevistar a Tuomas Holopainen y a Marko Hietala, componentes de la banda finesa Nightwish, que se encontraban en España presentando el que será el nuevo disco de la banda: Imaginaerum.
En un ipod muy moderno, muy negro y muy controlado, me encontré con los 13 temas que, más que un disco, componían una banda sonora. Tengo que decir que no era muy fan de lo último de Nightwish - sí de la producción, no del giro artístico que había tomado el grupo desde la “marcha” de Tarja Turunen – pero he visto grandes mejoras en este nuevo cd. A nivel vocal, Annette Olzon está mucho más suelta, interpretando mejor los temas, con más intensidad, con más giros interpretativos. Era de esperar, claro, que ahora que la nueva vocalista se ha asentado en la formación, esto sucediera. Aun así, para poder asegurar que algo va a suceder de manera satisfactoria, bueno, primero tiene que suceder. A nivel compostivo, el disco me gusta, aunque quizá a los fans más “cerrados” se les haga difícil de digerir. Hay que tener en cuenta que se trata no tanto de un disco como de una banda sonora y eso hace que no haya toda la continuidad en el estilo de los temas que un fan pudiera esperar a priori. Y de hecho es un disco con bastante ambientación celta. Como Tuomas comentó durante la entrevista “Todo está pensado para la película”.
El disco comienza con "Taikatalvi", un tema cantado en finés por Marko Hietala, con ambientación muy celta y un tanto onírica, que recuerda un poco a Danny Elfman. Esa sensación se repetiría en otros cortes a lo largo del disco. Pero ya llegaremos a ello. El siguiente corte, "Storytime", es más típico de los fineses: con guitarrás más rockeras y completamente cantado por Annette, es un tema oscuro, muy en la estela de los discos anteriores, con un estribillo muy a lo ABBA. En "Ghost River", uno de mis temas favoritos del disco, comienza la combinación de voces. Con un Hietala grave, oscuro, que canta los estribillos y coros infantiles. Todo ello da de nuevo una ambientación muy a lo Elfman también, muy bien llevada por Pit Williams, quien se ha encargado, de nuevo, de las orquestas del disco.
Y a partir de este punto empiezan las cosas “extrañas” en el disco. "Slow love slow", un tema en una línea más jazzística, en el que Annette demuestra que es capaz de dar otros toques a su manera de cantar, y que puede dejar al oyente un tanto descolocado. Es un tema que te deja la sensación de que “no encaja muy bien ahí”. Pero con la película todo cobrará sentido. Con "I want my tears back" recuperamos un poco el rumbo, introduciendo de nuevo toques celtas y retomando el estilo inicial del disco. Es un tema que tiene todos los ingredientes para ser un buen himno y que te prepara para "Scaretale".
Nos salimos de nuevo de la línea oscura con "Arabesque" - la verdad es que los títulos de los temas son muy descriptivos- donde encontramos como elementos interesantes un solo de percusión y unos arreglos vocales que recuerdan de nuevo a la producción vocal de “Once”. Es un tema con mucho ritmo. En "Turn Loose The Mermaids" encontramos una Annete etiquetable como “la versión femenina de Toni Kakko” (Sonata Arctica). Y es que la línea vocal perfectamente podría pertenecer a un tema cualquiera de este grupo. Volvemos de nuevo a los arreglos celta, que quizá resultará ser el “hilo conductor” de este “Imaginaerum”.
La última parte del disco comienza con un tema que me gustó bastante, "Rest Calm". Se trata de una canción melódica con riffs pesados en los puentes pero estribillos completamente melódicos y relajados. Un contraste poco habitual en Nightwish (que nos tiene acostumbrados a estribillos muy potentes) que me llamó la atención. Con "The Crow , the Owl And The Dove" pisamos quizá terrenos más tradicionales en el sentido de que se trata de una canción tranquila, melódica y un poco insulsa, pero rápidamente volvemos a la acción en "Last Ride of The Day", donde se notan muchísimo los arreglos orquestales de Pit Williams, quien ha realizado una labor encomiable durante todo el cd. Y la línea se mantiene en "Song Of Myself" con todo el aspecto de que la parte final del disco es la más puramente Nightwish. Un final celta y grandilocuente cierra el disco, "Imaginaerum", para dejarme con un sabor de boca agridulce e intrigado.
Imaginaerum es un disco que no entra a la primera en su totalidad pero muy bien producido y con temas bastante interesantes. Esto es un arma de doble filo para la banda ya que, por ejemplo en mi caso, mi mente no dejaba “cuajar” los temas que “no encajaban” con el sonido del grupo y acogía con alegría los que sí. Dependerá de la película que esta reacción sea una tendencia generalizada o que el disco se convierta en un trabajo destacado de la banda finesa.
Nane Crownless
domingo, 27 de noviembre de 2011
review: SOUL SACRIFICE "Carpe Mortem", Deathmetal desde Estambul
En esta ocasión son los turcos Soul sacrifice los que desde Estambul nos hacen llegar su última grabación "Carpe Mortem", una descarga de death metal con algunos trazos sinfónicos y melodías trabajadas que hacen de su sonido algo con personalidad, 11 temas que te mantendrán despierto desde el principio.
Entrando con un ¨Requiem¨, corte de menos de dos minutos muy alejado de su estilo pero que nos deja una atmósfera oscura ideal para el encadenado ¨Bullet Proof¨, corte de los más cañeros del disco y sea dicho de paso de mis favoritos por sus cambios de ritmo constantes que a buen seguro hará menear los cuellos de muchos incondicionales, dejándonos ya encaminados para el también duro ¨Comatose¨, seguido de ¨OLB¨, cortes durísimos con guitarras compactas y percusiones bien trabajadas que hacen un primer bloque de disco ideal para los fans que prefieran el deathmetal más puro y con menos experiemtos melodicos.
Nos encontramos con un disco oscuro y con mucha caña, para estos chicos no es conocida la palabra descanso en su disco. Buena muestra de ello son "Fly forever" o "Killing for society", temas directos con voces desgarradas muy acordes con las composiciones melódicas y que dan un aspecto oscuro a todo el disco. Con "Keske" y "Carpe Morten" tenemos los dos cortes quizás más melódicos de bases elaboradas, coros y voces dobladas que les dan profundidad muy interesante, no en vano han compartido cartel con formaciones como Dark Tranquility o el mismo DIO.
Pero hay muchas más influencias en su música y así se vislumbra en "Sarcastic existence" donde pensar en bandas de new metal es inevitable con un trabajo vocal que me gustaría ver en directo, y con un toque árabe en algunos tramos de los 4:32 que dura el corte. Cerrando el plástico nos encontramos con el tema "Exile", en la misma linea con la que lo abrían y con lo que es sin duda su seña de identidad más clara, deathmetal oscuro y con una carga melódica excepcional tratándose de este género, una guitarras duras, con unas bases a cargo del bajo y la batería muy solidas que dan a su sonido una personalidad buenísima.
Vlady Jerez
jueves, 24 de noviembre de 2011
review: SINESTRESS Nuevo Disco y Nostalgia por los 80´s
Que lejos se ven ya esos primeros años de la década de los 80's, en la que el pomposo glam y disco eran cambiados por el sonido mas heavy de lo que los yankis llamaron hair metal. Un hard rock estilizado con melodías y bases rítmicas sencillas pero muy pegadizas que harían que bandas como Poison, Tesla, o Skidrow tuvieran el mundo a sus pies. Para los que ya tenemos una edad es inevitable no sentir una cierta nostalgia cuando cae entre nuestras manos algo con ese tufo a épocas en las que las crisis se limitaban a no presentarse a un examen.
Alex Penedo, guitarra de SINESTRESS nos daba en mano hace unos días su primer plástico y como es de rigor os lo destripo. Empezamos con el single escogido por los madrileños "Las botas gastadas", tema que nos deja claro el estilo de la banda, hard rock ochentero, un sonido casi perdido pero no falto de calidad. Bases rítmicas sencillas con teclados bien acoplados es lo que escuchamos en "Contracorriente", "El solar" o "Eres mentira", todos con estribillos que enseguida se te quedan grabados en el cerebro. También encontramos cortes más rápidos con guitarras y baterías un poco más cañeras como ¨Estado Sanguijuela¨, ¨Salud y rock & roll¨ o ¨Sobran las palabras¨, este último muy equilibrado en lo que se refiere a la mezcla de todos los elementos que usa la banda (guitarras, teclados, bajo, batería y un buen trabajo vocal), pero al margen de la velocidad que tenga el tema que escuches del disco, todo es coherente con el estilo marcado por Miki, Chimo, Jorge, Alex, José y Kiko, músicos a la legua experimentados, y así queda reflejado en sus composiciones.
13 cortes que se te pasan enseguida, con un halo melancólico en la mayoría de sus letras pero con las que cualquiera nos podemos identificar en algún momento de nuestra vida.
Un disco muy recomendable para escuchar en cualquier momento, sin muchas pretensiones, simplemente música hecha con el corazón por estos madrileños que se divierten haciendo lo que les gusta y como dicen: ¨Este es el catecismo que he aprendido, el credo que prefiero yo rezar¨, fieles a su estilo y a lo que les gusta.
Vlady Jerez
domingo, 13 de noviembre de 2011
review: NITROVILLE - "Can't Stop What's Comin'"
Hace pocos días caía en nuestras manos un plástico, de una banda hasta ahora completamente desconocida formada hace poco más de un año en Londres, pero que investigando un poco no lo es tanto teniendo en cuenta la juventud del conjunto como banda.
La vocalista y guitarrista Tola Lamont Boeck, Kurt-Michael junto con Fussi Andersen al bajo y Dan Warren a los palos forman NITROVILLE, y nos presentan este ¨Can't Stop What's Comin'¨, toda una declaración de intenciones desde luego. Nos encontramos con un trabajo bastante cuidado, producido por Mark Waterman (Smashing Pumpkins), portando un sonido con muchos matices que van desde el más puro hard rock como es el caso del tema ¨Tell It Like It Is¨ y ¨Coming On Strong¨ con un trabajo vocal bastante interesante, pasando por el southern sound de ¨Cuts To The Bone¨ o ¨Dust Devil¨ al mejor estilo Lynyrd Skynyrd. Se podría decir según eso que no tienen un estilo definido, pero según lo escuchado, podemos afirmar que consiguen ordenar todas esas influencias y parir temas como ¨Killing Kind¨ o ¨Got What It Takes¨, temas completos y compactos, guitarras serias con un buen trabajo vocal y una base muy interesante.
NITROVILLE y su ¨Can't Stop What's Comin'¨ directos a la cabeza, rock sin aditivos ni efectos, perfecto si te gusta el Hard rock con toques sureños.
Vlady Contreras
martes, 27 de septiembre de 2011
review: ASGARD – "The Seal Of Madness" (2011)
Nueve temas forman “The Seal of Madness”, el nuevo disco con el que debutan los italianos Asgard. La banda ya había publicado dos demos que les ayudaron empezar a darse a conocer, en 2004 con “The Return of the King” y “Asgard” en 2006. La banda se creó en 2003 y el hecho de que hayan sacado después de tanto tiempo su primer disco, ha ayudado a que en estos años puedan conseguir experiencia y personalidad que a día de hoy es una de las cosas más importantes para poder destacar.
Para definir el género de Asgard sólo hay que decir una cosa, Heavy Metal clásico, y es que en parte es la típica banda joven de Heavy muy ochentera, de las muchas que están surgiendo ahora, pero ésta llama la atención por sus toques de speed metal y sus canciones muy bien llevadas y fáciles de oír. La portada muestra una ciudad en llamas llena de hombres lobos y de fondo, la muerte, con su típico traje negro, una portada muy heavy pero sin perfeccionar ni detallar mucho.
El disco comienza con “Disciples”, un corte muy bueno para abrir este disco que augura lo que será el disco, canciones muy parecidas entre ellas por su forma y brevedad, ya que Asgard parecen ser de los de ir directamente al grano. Tras éste primer tema continúa “I Spit On Your Hands” otro tema muy bueno en el que cabe destacar el trabajo vocal de Federico Mazza y los solos de las guitarras. Rápidamente se enlaza “The Seal Of Madness”, que al igual que en los anteriores cortes y casi en todos los del disco, tiene un estribillo bastante pegadizo y otra muestra de la calidad de todos los componentes.
“With Your Shield Or On It”, muestra un sonido de Heavy clásico junto a su correspondiente estribillo pegadizo. En la misma línea está “Army Of Darkness”, el tema más largo de todo el disco, aunque solo sea de cinco minutos y medio, pero también muy bien llevado, uno de los mejores cortes del disco que incluso incluye una parte más lenta con una guitarra sin distorsión, aunque no hay más partes de éste tipo en todo el disco. En dos minutos y poco queda despachada “Fury Of The Night”, otro buen corte pero similar a los demás, sin mucho que destacar sólo su rapidez y brevedad. Le sigue “The Age Of Steel” de lo mejor de todo el disco, por todo, tanto riffs como voz, y por supuesto, el estribillo. “Hellbreaker”, que nos lleva con gran velocidad a la recta final del disco, que se cierra con “Asgard Invasion”, tema original y otro gran trabajo de Mazza y sus agudos.
Muy buen disco, en el que no decae el nivel ni la velocidad ni un solo segundo, aunque quizás es la única pega, el hecho de que sea todo tan rápido y en la misma línea hace que tengas que oírlo un par de veces para que te enganche del todo, y no parezca repetitivo. Tras esto nada más que añadir, es un gran álbum, como muchos que están saliendo últimamente, esperemos que Asgard pueda continuar y seguir haciendo cosas así o incluso mejores.
Track-list
1. Disciples
2. I Spit On Your Hands
3. The Seal Of Madness
4. With Your Shield Or On It
5. Army Of Darkness
6. Fury Of The Night
7. The Age Of Steel
8. Hellbreaker
9. Asgard Invasion
Lázaro Cruz
lunes, 18 de abril de 2011
review: VIOLENT EVE "Eleven Reasons To Kill"
No son unos novatos estos chicos, pero Violent Eve sí es una nueva propuesta musical que esperemos nos de mucho más que “Once Razones Para Matar” en el futuro, porque estas 11 primeras nos han dejado muy buen sabor de boca. La banda está formada por los experimentados David Ramos (Skunk DF, Dreamaker) a la guitarra, Edu Brenes (Skunk DF, Jorge Salán, ex-Terroristars) a la batería, Zyrus (Distance, Kaothic) a la voz, Dani Fernandez (ex-Dark Moor, ex-Inntrance) al bajo y Diego López (ex-Silver Fist) a la segunda guitarra. Con estas premisas no hay dudas de la calidad de las piezas, lo que quedaba por ver es lo más importante: como funcionan juntas. El resultado es esta descomunal obra de metal extremo con matices de modernidad. Tampoco esperaba que unos músicos de este bagaje se quedaran en lo típico, pero lo cierto es que el estilo creado para Violent Eve me encandila porque no deja de ser una banda de base asequible, con la introducción de elementos comprensibles para todos los oídos que gusten del metal contundente y que no hagan ascos a la mezcla de agresividad con pasajes melódicos.
Cuando comiences a escuchar este trabajo a ciegas, adivinarás en “O.W.L.” una banda de death metal con una producción moderna, pero llamará tu atención esa parte central melódica, más relajada y con unas reminiscencias totales del modern rock. Es algo que identifica la música de Violent Eve, pero que no por ello se convierte en una obligación que haría repetitivo cada uno de estos temas. No se trata de que llegue un estribillo y tenga que ser melódico. De hecho, en “The Whisper Of The Shrouded” le dan la vuelta a la situación. Tras un pasaje intrigante, el tema se torna melódico en su gran mayoría de recorrido, dejando espacio para los guturales en una parte más interior. Pero es que ni siquiera es necesario que el grupo mezcle esa doble faceta. Si escuchamos un tema como “Priest Of Corruption” deduciremos una banda de metal extremo en un sentido prácticamente puro, mientras que escuchando “Infected Herd” tenemos un equilibrio mayor de esas dos vertientes. En “Ob Truder” la voz de Zyrus sale a borbotones de su sangrante garganta, pero es capaz de dejar un simple guiño melódico en una parte de uno de los temas más netamente agresivos de un disco que no pierde contundencia en ningún momento. Si tomamos “The Idol” como ejemplo comprobaremos que dentro de la tónica más visceral el grupo también es capaz de introducir ese matiz actual si así lo pretende. No renuncia a nada Violent Eve dentro de unos límites bien fijados para tener un estilo propio, pero amplios para no cerrarse miras. Las estructuras de “Despise Our Messiah” o “Infinite Worm” dejan entrever algo más de complejidad, pero la banda no ha querido irse de esa línea original, no por ello demasiado enrevesada. De hecho, los temas se hacen directos, especialmente el final “Lotus Overdose”.
Aquí encontrarás temas excelentemente plasmados por músicos de incuestionable calidad, con el interés que despierta una obra que tiene un carácter único, pero no te creas que le han estado buscando tres pies al gato. Lo importante es el grueso de la composición, sin alardear de técnica de una manera desmedida. Se trata de temas con un groove que nos absorbe en un mar de vísceras notando como el terreno no deja de moverse, con unas guitarras que dotan al momento de intensidad y con una voz fluida que se desdobla en un volcán en erupción y en un cálido río de sangre. Con un sentir que nace de un metal extremo muy basto, son muchos los efectos que actualizan el sonido de Violent Eve, con lo que considero que no se trata de ser cerrado o abierto de mente para que este trabajo te atrape, sino de saber apreciar la distinción que envuelve a este conjunto de canciones.
viernes, 4 de marzo de 2011
review: PERFECT SMILE "Mañana puede ser peor"
Los madrileños Perfect Smile presentan en sociedad su primer trabajo de estudio ¨Mañana Puede ser Peor¨. Banda con una corta trayectoria, formados en el 2006 como banda y un EP presentado en 2007 bajo el nombre de ¨Sonrie¨, nos presentan una propuesta de rock progresivo en el idioma de cervantes bastante interesante una vez te pones a escucharlo detenidamente, pero... ¿que hacen estos?, os estaréis preguntando. Según sus propias palabras:¨El proyecto se centra en el rock progresivo, aunque pretende combinar lo mejor de muchos estilos, desde el heavy metal más duro hasta el jazz o compositores clásicos como Bach¨.
¨Mañana Puede Ser peor¨ nos presenta un disco lleno de matices musicales y detalles difíciles de apreciar en una sola escucha, grabado en los estudios New Life de Madrid y masterizado en los celebres Finnvox de Finlandia, tenemos entre manos un disco con un sonido progresivo con toques a veces festivos y como dije antes muchos detalles difíciles de apreciar en la primera escucha, sonidos que muchas veces te recuerdan a infinidad de artistas que seguro han sido de algún modo influencia de Perfect Smile; Dream Theather o Joe Satriani, por nombrar solo a un par de ellos, donde también se desenvuelve un leve aire nórdico en su sonido.
10 temas con un total de 50 minutos, con temas pegadizos en muchos tramos como en ¨El Acto Final¨ ó ¨Por el cielo¨, algunas más duras como ¨Payaso¨ y ¨Petalos de Rosa¨, otras un poco más festivas y melódicas como ¨Cuenta Cuentos¨ y la enigmática ¨E.P.C¨. Letras con temas cotidianos, puestas de una forma más bien teatral con un tono de voz que va muy bien con el estilo de la banda, perfectamente compenetrado, sonido muy limpio y agradable de escuchar varias veces. Un disco perfectamente recomendable si te gusta el metal melódico y progresivo.
Vlady Contreras
miércoles, 16 de febrero de 2011
review: WARCHEST "Aftershock"
Es por todos bien sabido en nuestro universo metalero qué por las cálidas tierras de América del sur la legión de incondicionales de nuestro amado género musical es enorme, a pesar de ser un estilo perseguido y del que en determinados medios incluso de los llamados ¨serios¨ es marginado y tachado de algo parecido a un delito. De todo esto quienes hemos mamado de ello podríamos dar miles de ejemplos y anécdotas qué quizás no vienen al caso y de lo que sin lugar a dudas los chicos de Warchest también podrían dar fe y a buen seguro lo han sufrido en sus propias carnes.
Pero vamos a lo que nos atañe, reivindicaciones aparte estos chilenos nos han hecho llegar muy amablemente una copia de su primer trabajo de estudio “Aftershock” y donde seguro han invertido más que todo el sudor y esfuerzo de muchas horas en una autentica descarga de thrashmetal de muy buena factura; os estaréis preguntando ¿y estos quiénes son?
Warchest es las materialización de los deseos de Chris (guitarra/voz) de componer su propia música lo hacen abandonar su antigua banda de covers para reclutar inmediatamente a Patricio Javier (su hermano y baterista), y de esta manera darle forma a lo que se terminaría convirtiendo en WARCHEST.
Una vez establecido el núcleo de la banda, Chris contacta a Domingo (Guitarra), y con Nicolás Camino al bajo, WARCHEST logra la formación con la cual lanzan su primer demo el 2009. Una vez confiados en la idea de hacer el primer LP, Nicolás es reemplazado por JT al bajo, así alcanzando una formación con la cual Chris se siente confidente de lograr un trabajo a la altura que espera, esto tiene su fruto en el disco debut de la banda “AFTERSHOCK”.
Un plástico que nos presenta una descarga brutal de 10 temas en los que destacan su conjunto musical que nos recuerda en algunos tramos a Pantera, Metallica, Sepultura ó Megadeth, percusiones directas al cerebro que te ponen a 100 y letras inconformistas, cercanas con ese toque de sensibilidad social que las hacen a la vez profundas, un plástico que solo nos da un respiro con el corte 6 titulado "Let me Down" en su particular forma de entender una balada.
Una banda joven con un estilo cañero y bastante interesante que desde luego merece la pena seguir sus evoluciones, en esta primera entrega nos presentan toda una declaración de intenciones ponen el listo bastante alto, por no mencionar qué una vez más que dejan bien claro que en el cono sur hay propuestas muy interesantes y que merecen un poquito de atención por su buena calidad y que podéis escuchar una muestra en su página web: www.warchestband.com.
AFTERSHOCK:
1. Aftershock
2 .The entrance
3. Contradiction
4. Warchest
5. Prelude
6. Let me down
7. Alone
8. Metal mess
9. Army revolution
10. Fear of the machine
Producido por JT García y Christian Peláez
Grabado, mezclado y masterizado por JT García, excepto baterías, grabadas por Dilman de la Fuente en 5.1 estudios.
Arte por JT García
Distribuido por Madness Records
Review realizada por Vladimir Contreras

















