TNT Radio Rock "El Blog"

Bienvenidos al Blog de TNT Radio Rock. Como véis, el blog no albergará más noticias como venía siendo habitual. Estas a partir de ahora estarán incluidas en la nueva web, con lo que el blog se queda de apoyo para contener todas las reviews de discos y crónicas de los conciertos a los que asistamos nosotros, o vosotros mismos nos queráis hacer llegar para que las publiquemos a la siguiente dirección: tanis@tntradiorock.com

martes, 4 de mayo de 2010

review: NARCO (Alita De Mosca)

8/10

Más que una mala noticia, que una banda anuncie su despedida viene a ser la confirmación de un periodo prolongado de descanso que les hará volver al cabo de unos años con aires renovados. Y es que muchas veces no viene mal un largo tiempo de desconexión para cargar pilas. Tampoco es que a Narco le fuera mal cuando hace unos años decidieron aparcar al grupo por un tiempo, pero no se hasta qué punto estos ya clásicos de nuestra escena hubieran sido capaces de ofrecer un disco donde se puede percibir nuevo ánimo e ideas tan redondas que evitan cualquier saturación de un estilo que ellos han hecho propio y reconocible.

Los guiños de humor van a la par de la mala baba que gastan estos temas. El primero de esos momentos es la intro inicial con algunas niñas llorando el abandono de la banda antes de dar paso a toda una declaración de intenciones como bienvenida bajo el título de “Soy El Narco”. Tema directo a la cara que ejemplifica 100% el carbónico sonido de una banda que añade esos guiños hip hop a un metal contundente que tampoco se libra de ramalazos punk dentro de una crítica expresión solo identificable como puro y duro Narco. En esa honda también tenemos “Mi Negocio”.

Sorprende lo completo que resulta el bonus track “Julio Cesar Chaves”, que comprende todos los elementos de la banda, con ese inicial hip hop y una posterior descarga de furia. Aunque de esto último no falta en ninguno de los cortes de “Alita De Mosca”, resultando llamativa la mezcla del estilo del grupo con la esencia andaluza de “Dame Veneno” o los samplers que recrean la Semana Santa en la que nos metemos con “La Hermandad De Los Muertos”. No te pierdas tampoco letras que son auténticas navajazos contra realidades sociales como las de “Sotánico” o “Son Ellos”.

Unas veces resultan mucho más agresivos y otras se pueden apreciar más los detalles sampleados y las incursiones en el hip hop, pero en conjunto “Alita De Mosca” es un trabajo de la mayor y más pura esencia Narcótica. Un disco con el peso necesario para hacer retomar a Narco el lugar que se han ganado en la escena estatal, probablemente no en base a su calidad como músicos, pero sí con una autenticidad indemne todavía a día de hoy.

ANTONIO REFOYO
antonio@lamiradanegra.es

INFORMACIÓN ADICIONAL:
Sello: Maldito Records
Distribución: K Indistria / Elkar
Distribución digital: The Orchard

review: 037 (Títere Con Cabeza)

7'5/10

Que después de su abandono de Saratoga las características vocales de Leo Jiménez vuelvan a ser aprovechadas para cantar heavy metal es como para que todos los seguidores del estilo nos felicitemos. Absolutamente nada en contra de lo que él haga en otros proyectos, pero la que a día de hoy sigue siendo una de las voces más importantes del estilo para nosotros, nunca debería abandonar del todo el lugar en el que se puede considerar rey. Precisamente por esa comodidad del trono Leo se podía haber relajado y ofrecernos el trabajo más sencillo con el que pudiéramos alucinar con su inigualable voz, pero en “Títere Con Cabeza” el vocalista explora otros matices que hacen de este un trabajo muy variado con el sello reconocible de un grande.

Un tema como “Caminos De Agua” nos ofrece unas guitarras duras sobre un rápido tempo en el que el vocalista ofrece algunos tonos rasgados de su voz que no le limitan para nada a su habitual chorro limpio. Siguiendo con la escucha, podemos ver que incluso se atreve con un tema de la oscuridad de “Condenado”, que podría estar cerca de encajar en Stravaganzza, contando con una mayor agresividad. Para estirar más las posibilidades, el disco tampoco queda exento de algún tema más hard rockero como es “Desde El Ataúd”, y también pasa por el medio tiempo de “El Tiempo Curará” o por la power balad “Bella Julieta”. El extremo opuesto lo tenemos en temas que recuerdan por la crudeza de sus riffs de guitarra a los mismísimos Pantera como en el caso de “Buitres”. Y para el gusto de los que prefieren al Leo más standard ahí nos quedan alardes vocales como “Volar”.

Hay que destacar la aportación de las colaboraciones del disco entre las que se encuentran Jorge Salán o Jero Ramiro, al igual que la banda que ha grabado junto al vocalista. Especialmente mencionable la aportación de Ix Valieri a la guitarra y la composición, destapándose en este trabajo como un gran músico que ha dejado buena marca en el disco, aunque se trate de un proyecto en solitario de Leo Jiménez. La duda que me asalta es si el vocalista será capaz de asentar una carrera en solitario aportando siempre algo fresco o si sería más propicio formar una banda con diferentes mentes pensantes que expriman más recursos. El tiempo dirá.

ANTONIO REFOYO
antonio@lamiradanegra.es

crónica: NARCO + AMARGOR 19/03/2010 Bilbao (Bilborock)

Para comenzar una pequeña crítica a los organizadores que abrieron un poco tarde las puertas, a lo que hay que sumar la cola formada a la entrada debido a la falta de cambios en taquilla para el que compraba la entrada en la misma sala. Eso hizo que no pudiéramos ver desde el principio la actuación de los vizcainos Amargor, a los que tenía ganas después de suponer una sorpresa para mí con su disco “Fabricados En Serie”.

Cuando conseguimos entrar a cuenta gotas en Bilborock nos topamos aún una sala semidesierta que no presagiaba todavía el reventón que iba a sufrir en pocos minutos con la banda principal del día de hoy. Los cuatro componentes de Amargor descargaban “Africa” con todo el sentimiento de una banda que cree en lo que hace. No deja de resultar llamativo que el grupo lleve las baterías sampleadas. Les recomiendo que se busquen a alguien para el puesto cuanto antes, porque resultaría toda mucho más natural, ya que a esa falta hay que añadir la cantidad de partes grabadas que llevan al directo, demostrando que son un grupo atrevido a la hora de componer, pero con falta de naturalidad en escena.

En cualquier caso, me dejaron buena sensación con dos vocalistas al frente totalmente opuestos. Por un lado teníamos a Bubu con una propuesta muy teatral y expresiva con su rostro maquillado y con una llamativa falda larga y negra; y por otro, la aportación hardcoreta de un nuevo miembro (que yo desconocía) tanto en su voz como en su actitud. Un nuevo acompañante que puede darle a la banda mucho juego para estos directos y para el futuro disco que parece inminente.

Precisamente muchos fueron los temas que interpretaron de ese nuevo disco que aún no ha llegado a nuestras manos, pero que promete más sorpresas a cargo de una banda que no se corta ni un pelo en mensajes reivindicativos como los de “Izar Gorriak”, “Alegitxo” o “No Siento”. Con ellos intentaron levantar a un público muy poco receptivo a estas alturas de la noche. La forma en que Amargor se dejó el pellejo en escena creo que merecía más que unos tímidos aplausos, pero ellos no desistieron y siguieron cuajando una estupenda actuación hasta el final con “Cruz” y su particular versión de “Video Kill The Radio Star” traducida a su manera a “Nunca Dejaremos De Protestar”. Bien es cierto que no fue la noche de mejor sonido en Bilborock, ni para ellos ni para Narco.

Tampoco la banda principal encontró el sonido más nítido, cosa que no es habitual en esta sala. En cualquier caso, nadie pudo parar la avalancha de agresividad continua que nos ofrecieron los sevillanos a lo largo de 23 temas que, con su nuevo trabajo “Alita De Mosca” como telón de fondo, nos interpretaron sin dejar de lado clásicos solicitados por la concurrencia nada más comenzar el concierto. Pudimos comprobar cómo ha calado ese nuevo trabajo en los seguidores de la banda que ya se saben las letras de todos los temas sin distinción. La gente se conectó muy rápido al concierto desde que tras la intro del disco iniciaran con “Yo Soy El Narco”, al que le quitaron esa parte final hablada que tal vez no la vieran muy propicia como acogida para uno de sus shows.

De ahí en adelante no dieron tregua a una sala que tuvo momentos de mucho movimiento aunque el llenazo que acogía en su interior tampoco dejaba mucho espacio. Se tuvieron que ensanchar las paredes para aguantar las avalanchas de “Vizco”, probablemente el que más algarabía montó sin ser tan fiestero como “Cucaracha”. Temas del pasado del grupo que iban en total sincronización con temas de “Alita De Mosca” que no le estuvieron a la zaga en contundencia ni ejecución por parte de la banda.

Especial es en el disco “Julio Cesar Chavez” por aparecer como bonus track y especial se hizo también en vivo, con la gente simulando los jaleos del público al boxeador protagonista de la historia. Pero también me quedo con otros nuevos como “Son Ellos” o “Mi Negocio”, concebidos para tocar la fibra de todo seguidor del grupo, al igual que el afilado “Sotánico”. Bien es cierto que aún les superan en reacción por su parte temas como “DJ Muerto”, otro que provocó la locura, o “Dios De Madera”. También es de destacar la frescura de “Dame Veneno” o “La Hermandad De Los Muertos”, con esos detalles diferentes a cargo de los samplers ejecutados desde la parte de atrás del escenario, pero de forma visible por Abogado Del Diablo.

La actuación transcurría con nuevas sacudidas y escasos comentarios salvo la dedicatoria de “Seke 6” para todos esos presos, algún escueto Aupa Athletic y la despedida final tras “Kolikotron”. El peso de la actuación caía en Vikingo y su nueva pareja a las voces Distorsión Morales. Entre la bestialidad de uno y el hip hop del otro también supieron compenetrarse en movimientos.

Después de lo dicho no fue de extrañar que Vikingo saliera con la camiseta del Athletic a los bises, algo muy apreciado por estos lares que provocó los gritos futboleros de apoyo a nuestro querido club, muestra del caldeado ambiente que había en la sala y las ganas con las que se acogió a los sevillanos en la capital vizcaína. Así se podían percibir los ánimos renovados para pedir con insistencia ese “Ambiente Cadaver” que hizo aun más denso el aire de una sala a la que esta noche casi dejamos sin oxigeno para respirar de tanto llenar los pulmones para cantar temas como éste o el final “Puta Policia”, que fue toda una fiesta, además de un rabioso puñetazo de desahogo total. Todo el mundo se pudo quedar a gusto tras ver a unos Narco en forma, con unas señas de identidad propias intactas. Fue una terapia consistente en descargar toda nuestra mala ostia conducidos por unos profesionales en estas artes que volvieron a poner en práctica su propio método.


Texto: ANTONIO REFOYO
antonio@lamiradanegra.es
Fotos: MARI JOSE MARTIN
mari@lamiradanegra.es

review: AUTOSTEREO (Esperanza Llamada Guerra)

9'5/10

Tendrás que cerciorarte una y mil veces de que esto es un disco de debut, porque cualquiera lo diría ante el nivel compositivo y el estilo tan labrado que nos presenta esta nueva banda a sumar y no olvidar dentro de este mundo del rock. Si no buscas estereotipos y el buen gusto aún no ha sido expulsado de tus oídos, seguro que conectas desde esa tripleta de temas con la que nos acoge Autostereo. Los iniciales “El Desván De Los Sueños”, “Sin Los Ojos Vendados” y “Algo Más” son los que guardan mayor afinidad con el pop, sobre todo en sus melodías y en esa base suavizada pero riquísima en detalles. Desde este inicio puedes comprobar que nos encontramos ante buenos músicos que no lo demuestran con burdo virtuosismo, sino transmitiendo. Ahora bien, todo queda niquelado. Se trata de tres cortes que perfectamente podrían haber hecho aparecer acústicas, pero el grupo se ha mantenido en su esencia eléctrica. Y es que más que referirnos a una banda madura (con lo soporífero que suena) lo que aquí tenemos es una banda completamente hecha desde este primer trabajo. No he encontrado nada que echar en falta.

Si continuas con la escucha y eres amigo de sonidos más duros, lo que a continuación vas a encontrar va a apaciguar ese gusanillo porque “Esperanza Llamada Guerra” es un tema completamente heavy metalero. El eclecticismo del disco es amplio manteniendo una personalidad principalmente en la personal calidez de esa voz tan íntima como cargada de sentimiento. Es una forma de establecer una confianza con quien escucha estas canciones que parecen destinadas especialmente a ti.

Cuando entramos en la profundidad de “Fuera De La Realidad” no dejamos de tener un tema muy potente y crudo con unos arreglos orquestales que contribuyen a ello. El disco se sigue endureciendo según va avanzando con “Alma Al Diablo”, con una pegada netamente metálica. Se trata de un trabajo abierto y variado que por momentos abandona las medias tintas como con “En Silencio”, con un sonido mucho más grueso de lo expuesto hasta ese momento que se traslada a uno de los estribillos que con más fuerza se nos graban.

Pasando por cualquier tramo de este trabajo los temas no dejan de tener intensidad. Así, por ejemplo, podemos tener “Testigo De Tu Piel”, que te hace llegar una optimista frescura o pasarnos a un tema como “No Quiero Ser Yo”, donde la guitarra brilla de forma distinta demostrando que el hard rock también entra en Autostereo. Los riffs de “Esencia” y “¿Cara O Cruz?” siguen rezumando metal mostrando las influencias más actuales. Y para terminar no podía quedar un tema más; que tampoco estaría mal, pero “Con Un Destino Escrito” es un tema verdaderamente especial para cerrar el disco, en el que las acústicas y la voz se unen a unas preciosas orquestaciones para poner el mejor broche de oro. La gota que llena y no colma el vaso de las excelencias de este debut difícil de igualar. Considero que es obligatorio que busques la forma de pegarle una escucha si has llegado hasta aquí. No es una recomendación, es un consejo de amigo.

ANTONIO REFOYO
antonio@lamiradanegra.es

INFORMACIÓN ADICIONAL:
Sello: Santo Grial / Stereo Producciones

lunes, 3 de mayo de 2010

review: THE KILLMINISTERS (Under The Underground)

9/10

En este mundo del revés lo más interesante suele ser lo más oculto. Es por ello que seguimos defendiendo el underground musical como la cantera más auténtica donde sacar verdaderos talentos. Si ya incluso llegamos más abajo nos podemos encontrar con un tesoro solo para nosotros como The Killministers. Eso sí, seguro que si no les conocías no vas a tardar en contarle a todos tus colegas tu gran descubrimiento, no seas avaricioso. Y es que por muy bajo tierra que nos metamos The Killministers le dan la vida al rock and roll, para lo que parecen no andar nada faltos de oxígeno y darle continuidad a un debut como “Night City Breakers” que les puso el listón muy alto. La revalida la han superado manteniendo un nivel tan alto que dejaré para la subjetividad de cada uno qué disco es mejor. Yo no me mojo y me limito a disfrutarlos, que dos es mejor que uno.

“Under The Underground” reafirma el estilo personal labrado desde el principio, con una voz inolvidable que siempre es importante y una música que abarca cualquier campo rockero. Mejor olvidarnos de estilos, épocas y lugares porque de cualquiera de ellos parece tener algo la música de esta banda vizcaina que se reivindica a sí misma con una declaración de principios abriendo el disco con el homónimo tema. Desde este momento ya percibimos la originalidad para colocar cada elemento en su lugar, sin necesitar murallas de sonido. Limpio y claro rock & roll en el que The Killministers se presenta a cara descubierta, con cada detalle visible. Es formidable como compaginan todo, especialmente guitarra y teclado, para crear unas canciones que no te sonarán a ninguna otra cosa y que se ofrecen para una nueva escucha. Yo no me canso de repetir.

Puedes quedarte con “When The Wounds Are Burning” con cierto toque country, con guitarreros temas como “Radiation Levels” o “Young Godz”, con melodías como las de “Working For The Devil” o con el carácter de “Whats About Me” que demuestra que influencias clásicas aparte, The Kilministers es una banda que suena potente y actual. Así revisan “Don´t Look Back” de Remains y la encajan de lleno en su sonido. Si cogemos “Next To The Sea”, el tema del que han grabado el videoclip, podemos ver un abanico de influencias que van desde las melodías de The Beatles, a las guitarras de AC/DC, pasando por esa actitud punk de The Clash y por guiños al ryhtm & blues más primigenio. Todo esto entre otras muchas cosas que te animo a que descubras por ti mismo, porque el resultado es un estilo propio y actual que atiende solo al nombre de The Killministers.


ANTONIO REFOYO
antonio@lamiradanegra.es

domingo, 2 de mayo de 2010

crónica: SKUNK DF 27 – 02 – 10 Bilbao (Bilborock)

Muchas ganas tenía de ver como se reflejaba en vivo el actual estado de forma de Skunk DF tras una carrera ya larga que nos está dejando trabajos que van superándose a sí mismos. El último es ese alabado por todos “El Crisol”, con unas críticas envidiables por la unanimidad en el reconocimiento. La banda apostó por actuar en solitario, lo cual es un riesgo en estos tiempos de batacazos en muchos conciertos. Un telonero siempre supone una mayor atracción, pero la banda pudo comprobar su verdadero poder de convocatoria llegando al medio aforo de Bilborock, sala que cuesta ver llena, en una noche en la que se recomendaba no salir de casa a cuenta de la tormenta perfecta anunciada en todos los informativos. Pero esta noche el viento se quedó en brisa al lado de la fuerza de los sentimientos de estas canciones que pudimos vivir.

Salieron los madrileños con un sonriente Germán al frente, reflejo de una banda pletórica. Comenzaron con el mismo tema con el que se abre su nuevo disco, sin mayor parafernalia que un telón de fondo, pero con una vitalidad muestra de que Skunk DF están rejuveneciendo a cada nuevo paso. Ahora nos impregnaron con los sonidos más melódicos de ese “En Noches Como Esta”, pero demostraron la forma en que casa toda la carrera del grupo dentro de un sonido propio al que le siguen limando astillas.

En “Lucha Interior” Germán demostró que no tiene dificultad para llegar a sus registros más agresivos, aunque la primera parte del concierto fue más marcada por temas como “Decreto Ley”, en su onda más melódica. No parece tener una imponente planta para convertirse en el frontman que luego resulta ser, pero sus gestos y su forma de sentir la música le hacen ser todo un maestro por delante de un grupo al que junto a la experiencia de Pepe al bajo se van acoplando sus nuevos componentes.

Esta noche gozaron de un sonido impecable que realzó todos los temas. En esta tesitura, tras el movimiento que creó “Este Dolor” pudimos disfrutar plenamente de una maravilla como “Musa”, para seguir alucinando con “Invisible” e “Icaro”. “Loto” fue especialmente presentada con la explicación de su significado. Un tema que habla de la autoestima para lo que Germán se sirvió de su capacidad teatral una vez más. El vocalista tuvo un pequeño problema que le incomodó durante gran parte de la actuación, ya que sangraba levemente de la nariz. Ello no le impidió disfrutar con unos seguidores que le ayudaron a cantar todas la canciones.

Él correspondió con sus constantes palabras de agradecimiento, recordando incluso que hace diez años tocaron por primera vez en esta misma sala dentro del concurso Villa De Bilbao. Mucho ha llovido desde entonces hasta ver a esta sólida y consagrada banda que hoy teníamos delante. Pero lo mejor que puede hacer un grupo para agradar es tocar, y para nada se olvidaron de ello con un repertorio largo que nos brindó más temas. Ese fue el caso de “En Cinco Minutos”, “Muerte & Destrucción” o “Carpe Diem”, con la recomendación de vivir el momento.

Llegábamos a una fase de las más agresivas con recuerdos a un disco de los más queridos por los seguidores más antiguos de Skunk DF como es “Equilibrio”. Ahí estuvo “Ultima Oportunidad” que hizo saltar a la sala. Ese movimiento se mantuvo con “Himen” y con “Cuarto Oscuro”, el cual si comparamos con el primer bis, “El Crisol”, podremos apreciar la evolución sufrida por la banda en diez años. Fue el momento de más emotividad del concierto, con una interpretación muy sentida por parte de la banda y más en concreto por parte de su vocalista. La validez total de esa última obra lo demuestra la inclusión en esta recta final de “Adiós”, que no sería el último de la noche ya que ese lugar se lo otorgaron a “Anestesia”, broche final de esta velada de comunión entre grupo y público.

Con las palabras de os lo debemos todo y ojalá todas las iglesias fueran como esta se despidió el grupo del escenario, aunque prometiendo estar en breve ahí fuera con todos esos seguidores con los que tienen sellada la unión a base de emotividad compartida.


Texto: ANTONIO REFOYO
antonio@lamiradanegra.es
Fotos: MARI JOSE MARTIN
mari@lamiradanegra.es

crónica: RISE TO FALL + OST + WICKED 26 – 02 – 10 Bilbao (Bilborock)

Un alucinante cartel el conformado por tres bandas vizcaínas para esta inolvidable noche. Esta fecha no solo terminó siendo especial por la grabación del DVD de Rise To Fall, ni por la presentación en sociedad del renovado “Restore The Balance”, editado esta misma semana del concierto por la compañía italiana Coroner Records, también pasaría a serlo porque la sala Bilborock registró un lleno absoluto que obligó a impedir el acceso a gente que se agolpaba en la puerta a la espera de que alguien le cediera el hueco. Solo he visto este recinto lleno hasta la bandera con cuatro o cinco bandas más y en todo caso las podemos considerar grandes nombres del metal nacional e incluso internacional. Bien es cierto que para la ocasión, en un gesto que les honra, Rise To Fall tomaron la decisión de ofrecer el concierto con entrada gratuita, lo cual no significa que sea fácil llenar una sala de estas dimensiones, aunque alguno (como es el caso) se plantara allí a última hora tras la suspensión de la gira de Airbourne. Esto viene a constatar el constante crecimiento que lleva la banda cuando acaba de asomar la cabeza con un primer disco al poco tiempo de haber sido vencedores del Villa de Bilbao. Son profetas en su tierra.

Pero, como decimos, aunque a priori esta fuera la noche de Rise To Fall, había dos bandas más en el cartel. Los primeros en actuar, con una sala que por entonces llegaba al medio aforo aún, fueron Wicked. Este joven combo de denso metal va cuidando más su puesta en escena, sobre todo a cargo de su vocalista Dave, que salió con sombrero de copa y elegantemente vestimenta como “Dorian”, su primer tema de la noche. También se incluía un retrato para mayor emulación de esa novela de EL RETRATO DE DORAIN GREY en la cual se basa uno de los temas que más gustan de su demo “Aegri Somnia”.

Y es que algo se tienen que inventar para hacer reaccionar a la gente en sus conciertos, porque este doom que ellos practican se presta muy poco para el movimiento. Aún así, ellos lo solicitaron con temas como “And Thrash For All” y continuaron su repertorio con otros exponentes como “Forest” o “The Path”. Su propuesta musical me convence y de hecho os recomiendo la escucha de su demo a los que gusten de esos sonidos densos y agresivos, pero no es una música para mascar en crudo en un directo. Deberán de continuar en busca de unas tablas y una puesta en escena que case y haga más entretenidas sus actuaciones.

Los que ya nos han demostrado ser demoledores en vivo son 0st. Unos grandes del metal euskaldun que no han tenido el reconocimiento que merecían a lo largo de su dilatada trayectoria. Pero nunca es tarde para conseguirlo y ellos lo están poniendo todo de su parte en esta segunda etapa de la banda tras su reaparición con “Ostinato”. Después de ese fenomenal disco llega una obra maestra como “Inoren Ez Den Lurrean”, que me hace quitarme el sombrero ante ellos cada vez que digo su título.

No todo fue bonito esta noche de viernes y a Ost le tocó comerse la parte más fea del concierto. No pudieron probar sonido antes de salir a tocar y su actuación tuvo menos tiempo incluso que sus precedentes. Por si fuera poco, debido a una lesión no contaban con su guitarra Iker. A todo ello se sobrepusieron con nota alta. En estas situaciones de nerviosismos es cuando las fieras son más peligrosas.

Lo que nadie puede evitar es que su concierto se nos hiciera corto, pero en ese ratito que estuvieron en escena mostraron, entre otras cosas, unas tablas que nos indicaban quienes eran los más experimentados en estas lides. Tampoco el sonido era del todo bueno, pero ellos lo hicieron llegar con contundencia para hacer tambalear el escenario que pisaban y estremecer los corazones de cualquiera que sepa percibir el sentimiento de temas como “Ezagutzen Ez Dena”, bajo mi punto de vista el mejor de su repertorio aún sin ese speech central que Rafa Rueda les metió en estudio.

A la banda no le faltó movilidad y en entrega les ganaron la partida a sus acompañantes en el cartel. Cada nuevo tema entraba como una bofetada, a pesar de que esas melodías vocales que desde la batería resaltaba Joni. Y eso que le costó a los técnicos darle sonido a su micrófono, para acabar de rematar los contratiempos entre los que tuvieron que actuar esta noche. Por cierto, que el sustituto de Iker a la guitarra no pareció tal acoplándose asombrosamente al grupo. Ahí quedaron temas como “Habemus Papa” o versiones como la de Machine Head ........, que yo me hubiera ahorrado, ya que no me parece mejor que ninguno de sus propios temas. De hecho, me alegré de que el final no fuera así y se marcaran un potente “Gutxiengoa” que es toda una declaración de principios para una banda que merece el mayor de los aplausos, especialmente en noches difíciles como esta. Nada pudo con ellos y salieron triunfadores de una situación complicada. Imaginad lo que pueden hacer con todo a favor.

En el ambiente se respiraban los preámbulos a un acontecimiento. Estas dimensiones adquiría el concierto de Rise To Fall, más cuando una pantalla cubre el escenario y sobre ella se proyectan unas imágenes en conexión con el contexto de “Restore The Balance”, la obra que nos presentaban esta noche. En medio de esa introducción fue espectacular el griterío cuando el nombre del grupo aparece ante nosotros. Recibidos como una gran banda internacional.

El telón se alza tras esta intro de película y arranca el aplastante “Inner Scream”. Todo un bombazo para comenzar sin reservas y provocar la respuesta inmediata de la poblada sala. Se debieron sentir como en casa encima del escenario cuando vieron que a cada gesto el público respondía desde las primeras hasta las últimas filas. Y es que tienen argumentos necesarios con temas que han calado en todos los que llevamos tiempo siguiéndoles como es el caso de “Prophet Of Doom”. El momento dulce de la banda se deja notar en la seguridad con la que afrontan los conciertos, aunque eso les lleve a algún comentario tal vez no muy acertado como que la mayoría habéis venido a vernos a nosotros. Aunque fuera cierto hay que incitar al público a que sea inteligente y no se cierre a un solo estilo o un solo grupo, porque es la manera de abrir puertas a esas nuevas bandas de las que Rise To Fall forma parte. Además, creo que había suficiente interés en las otras dos bandas como para reconocer que merecía la pena ver a los tres grupos y si con Ost ya teníamos la sala casi repleta con público que respondió será porque esta noche había más de un reclamo.

En cualquier caso, eso no resta ningún mérito al apartado musical del grupo en el que volvió a mostrar un dominio total. Me da la sensación de que Hugo cada vez saca los solos con más fluidez si cabe y Chamo es un motor a la batería que no necesita ninguna recarga, simplemente es de naturaleza incansable. Con su nervio habitual se fueron desarrollando temas como “Chasing Infinity” o “Unknown Presence”. El tema del que han grabado el vídeo clip, “Redrum”, fue de lo más intenso y coreado por todos, continuando con “Infected Wounds” en el momento idóneo para no apagar los ánimos ni un ápice. “...Kills The Reason” sí que lo podemos tomar como un momento de transición antes de la habitual y esperada colaboración de Aimar de No Drama en “Rise From Drama”. Les he visto en duetos más memorables, pero sin duda siempre es un momento entrañable en todos sus conciertos.

Hasta este punto habían desgranado su única obra discográfica íntegramente, pero la banda nos iba a presentar para terminar tres nuevos temas que aparecieron en su set list con estos títulos: “Mystic Soul”, “Lost In Oblivion” y “Diaries From Hell”. A sus seguidores parecieron gustarles, pero en mi opinión personal llevan una línea demasiado similar a su reciente entrega. Bien es cierto que aún está muy reciente y que esto puede evolucionar, pero deberían cuidar no repetir demasiado las estructuras de su primera obra, ya que a mí este final se me hizo un tanto redundante. También es la actuación más larga que he tenido oportunidad de verles y no quiero pensar que la intensidad con la que el grupo nos despacha sea mejor en cortas raciones. Tendrán que encontrar mayor variedad en lo próximo que nos ofrezcan, algo en lo que tendrán que pensar mientras que disfrutan de este momento tan dulce que les ha llegado con su debut.

Estaba previsto que la noche se cerrara con la proyección del video de “Redrum”, aunque a este le costó salir por la pantalla, con lo que muchos se lo perdieron. Lo que sí que vimos todos fue una vez más una banda con una maquinaria de perfecto engranaje que en su forma de atacar los temas no baja el pistón en cada nuevo concierto, habiéndose convertido paso a paso en un estandarte del metal fraguado en Euskadi con miras cada vez más altas.


Texto y fotos:
ANTONIO REFOYO
antonio@lamiradanegra.es
MARI JOSE MARTIN
mari@lamiradanegra.es

review: H.E.A.T (Freedom Rock)

9.5/10

Éstos jóvenes suecos lo han vuelto a hacer. Después de quemar el adelanto con 3 canciones y disfrutar de su directo por segunda vez en España (Madrid, Puente La Reina y Barcelona), es el turno del tan esperado nuevo trabajo de estudio, Freedom Rock.

Como ya pasaba en el single, el segundo álbum de H.E.A.T empieza con "Beg Beg Beg", tema más que disfrutado por los asistentes al Sweden Rocks Europe. El disco no puede empezar de mejor manera que abriendo con un guitarreo potentísimo y unos estribillos pegadizos que van a conseguir que nos olvidemos de todo por un momento y dar rienda suelta a nuestras melenas (bueno, no en mi caso por la ausencia de).

Sigue "Black Night", toda una sopresa, sobre todo para quienes no hayan podido escuchar el sample. Aun a riesgo de destripar uno de los puntos más fuertes del disco, H.E.A.T se permite el lujo de contar para la ocasión con el gran maestro Sammet en uno de los temas mas cañeros del disco. Por lo visto hicieron buenas migas en la gira con Edguy. El tercer tema, "Danger Road" sigue la estela de la potencia de "Black Night" antes de dar paso a "Shelter", que cambia por unos minutos la tónica del disco.

Otro plato fuerte (bueno, cada canción que compone el disco es de 10) del Freedom Rock es "We're Gonna Make It To The End", un trabajo impresionante y otro favorito. Suena con tanta fuerza que va a hacer que nos sintamos con ganas de llevarlo hasta el final (sea lo que sea...), como bien reza el título. Una canción muy positiva. Podría analizar tema por tema y no dejar nada para cuando llegue a vuestros oidos, pero no va a ser el caso. Aprovecho el tirón para escribir sobre otro par de temillas más (o dos pares, ya veremos).

Después de escuchar "Stay", da lugar a un título con un claro mensaje. De quien hable no viene a cuento, pero "Nobody Loves You (Like I Do)" es otro clarísimo ejemplo de un grandísimo rock melódico. Tomar nota y guardala como un As bajo la manga, que nunca se sabe cuando la podremos necesitar. Uno de los destacados para un servidor no es otro que "Everybody Wants To Be Someone", posiblemente de lo que más me llena de estos 14 temas. Vaya teclados, vaya voz, vaya momentazo para la guitarra...vaya cacho de tema! Y después de este tema algo tranquilito (que no por ello falto de calidad), van a darnos guerra otra vez, "I Know What It Takes" nos vuelve a poner donde nos merecemos con una nueva demostración de lo que saben hacer, música con todas sus letras. De "Living In A Memory" poco se puede decir, otro bonus track pero que no es nuevo para quienes hayan escuchado el single, al igual que pasa con "Tonight", canción que cierra éste segundo trabajo de H.E.A.T. "Cast Away", "I Can't Look The Other Way" y "Who Will Stop The Rain" terminan con el repertorio que nos tenían preparado.

Desde el norte de Europa nos llega lo que va a ser uno de los mejores trabajos para éste 2010, aunque pueda sonar a que hablo demasiado. Y si por un casual no conocias H.E.A.T, toma nota. Van por el camino de los grandes. Los fans del AOR ochentero estamos de enhorabuena. "Freedom Rock" lo tiene todo tal y como se aventura en el nombre, un disco completísimo con mucha variedad, buenas melodias, buenas letras, buenos coros y una voz por cuenta de Kenny Leckremo que a más de uno va a sorprender. Éste chaval apunta muy alto, como toda la banda.
¿Para cuando un tercer disco y una nueva gira por España?


www.myspace.com/heatsweden

VICTOR M.
victormtnt@gmail.com

martes, 27 de abril de 2010

TNT Radio Rock: Ya tenemos la web lista !!


¡¡ Hoy martes ya se encuentra publicado nuestro nuevo portal !! Os invitamos a probar las nuevas posibilidades que os ofrecemos, sobre todo si tienes un grupo, un pub o sala, eres manager o promotor… con un simple registro, podrás tener a tu disposición un portal en el que difundir todas tus actividades… fiestas, conciertos, noticias…Nuestra intención es crear, poco a poco, un lugar donde poder informarte de todo, o casi todo lo que se cuece en el mundo del rock, ya seas una banda consagrada o una banda de nuevo cuño…

Podéis acceder para verlo en:
http://www.tntradiorock.com


Esperamos que os guste!!

lunes, 26 de abril de 2010

review: MIDNIGHT ROAD (Thin Lines)

9/10

Lo que venían apuntando en sus demos queda refrendado en este debut. Midnight Road han nacido para coger el testigo del hard rock más auténtico. Desde que les escuchas por primera vez comienzas a respirar ese aire americano que estos chicos parecen haber mamado desde la cuna, ya que lo tienen interiorizado de una manera tan arraigada que sorprende que un grupo de Bilbao, sin buscar emular a sus ídolos, aportando su personalidad, sean capaces de facturar está música que probablemente nadie hasta ahora haya sabido plasmar por estos lares con este genuino sabor. Alguno dirá que parece mentira que sean de aquí, pero como muchos otros pensarán que han nacido en el país equivocado. Es una música que nunca ha conseguido estabilizarse en estas tierras, pero algo diferente se respira con estos chicos que sorprenden por su asimilación del rock & roll en su sentido más amplio y primigenio siendo tan jóvenes y hablando solo de un primer disco. Nada les falta para encabezar este estilo en la actualidad y provocar... ¿un cambio de mentalidad? Igual es mucho pedir, pero ellos lo merecen.

Todos los temas están destinados a llamar tu atención, todos tienen gancho desde que empiezas a saborear esas guitarras que fluyen libres tanto para soltar riffs adictivos como para desmarcarse constantemente en un perfectamente dominado aspecto solista. Un ejemplo ya lo tenemos con “Mechanical World”, que aún siendo el tema de apertura tal vez no sea el más impactante. De hecho, llegamos a tener auténticos trallazos hard rockeros que te harán soltarte la melena. Verdaderamente salvaje es “Lions In The City”. Pero Midnight Road no han querido decantarse por mostrar una sola imagen de si mismos, lo que demuestra que aún siendo un primer disco han trabajado el resultado a conciencia bajo la producción de Carlos Creator. “One Night Heroes” demuestra que hay detalles de producción que matizan unas composiciones que se muestran sin demasiada parafernalia añadida. Son cinco chicos con la esencia del rock & roll marcada en la piel, pero puedes comprobar que en temas como “Garden City Nights” o “Liveborn” se subrayan ciertos aspectos para un completo acabado.

La sintonía con la que todo casa es formidable, pero sobre todo en el caso de la voz y la guitarra principal, que terminan jugando entre sí como muy pocos grupos noveles son capaces de hacer. Mientras que otros buscan el sonido más compacto, Midnight Road mantienen viva esa esencia clásica que queda patente en todo el disco. Escucha un tema como “The Seven Men” si tienes un día decaído, porque levanta el ánimo. En contraposición tenemos el medio tiempo “Grains Of Sand”, con aroma sureño en el mismo título, o el final “Guilty”. Temas relajados como también lo es “Rain On”, compuesta conjuntamente por la banda y Carlos Creator, dando un punto de vista distinto en un tema donde tenemos a la voz en un plan casi hablado. Pero la balada netamente dicha es “Take Me”, con un estribillo destinado en otros tiempos a hacer ondear mecheros en los conciertos. No vamos a dejar de lado “Thin Lines”, que además de dar título al disco tiene un estribillo de los que más pronto vas a capturar en tu mente, ni “I Need You”, la cual es ya un clásico para los viejos seguidores de este joven grupo, rescatada de sus anteriores demos dando otra visión, con una voz mostrando un aspecto más agresivo que deja patente que Midnight Road han querido dar variedad.

Y no se encorsetan para nada en un plano concreto de su rock duro, ofreciendo salidas dispares para un mismo estilo englobado bajo esa personalidad que llamará tu atención si esta es tu onda musical. No te vas a aburrir escuchando “Thin Lines”, ni vas a dejar de recibir una inyección de energía. Dejar de mencionar influencias que puedes apreciar en el disco como Aerosmith, Guns´N Roses o Möltley Crüe no sería del todo justo con quienes leéis estas líneas. Pero Midnight Road ofrecen una frescura que muy pocos grupos pueden plasmar hoy en día si nos centramos en estos sonidos. Así que si tus gustos están en esa onda considero obligado que le prestes atención a “Thin Lines” si es que quieres apoyar un relevo de garantías para esos grandes que llevan bastante tiempo dejando una sensación de vacío aunque aún sigan en activo.

www.myspace.com/midnightroadband

ANTONIO REFOYO
antonio@lamiradanegra.es

review: MAL ABUSO (Seguimos Improvisando)

7,5/10

Toda una alegría recibir este segundo trabajo de Mal Abuso. Los de Valencia dejaron muy buen sabor con su primer trabajo “Rompe El Dolor” y regresan para seguir creciendo con aquel mismo aroma que se nos quedó pegado. Es congratulante encontrarte con bandas que no siguen a nadie en concreto en estos tiempos, o al menos, que no tienen el mínimo interés en parecerse a nadie para llamar la atención. Es más, escuchando la música de la banda parecería que su última intención sea resultar llamativa en medio de este conglomerado de estilos que es hoy en día el rock. Lo suyo es hacer un rock básico que resulta espontáneo, cercano, carismático e identificativo

Hablar una vez más para referirnos a una banda de sencillez y sinceridad puede resultar ya muy trillado, pero es que si hay una banda que responda a tales términos la tenemos entre manos. El título de este disco lo dice todo y es que esa es la sensación de “Seguimos Improvisando”, de que el primer ingrediente de este puñado de canciones ha sido una naturalidad sin la que la expresión de Mal Abuso no tendría razón de ser. Así, temas como “Vientos de Ensueño” se convierten en comunicación con cuatro acordes bien tocados que te meterán un ritmo en el cuerpo del más puro rock & roll en la lengua de Cervantes.

Las colaboraciones son demasiado numerosas para nombrar todas una por una, pero son una contribución más al buen rollo que posee este trabajo, sin dejar de lado las letras con todo el significado. Se hacen especialmente notorias las de Quini de Benito Kamelas en “¿Qué Te Creíste?" y la de Aris de Transfer (que repite tras su aportación sensacional en el anterior trabajo en el inolvidable “La Conjura De Los Necios”) en “Bajo La Lluvia”, donde los riffs rockeros se mezclan con un mayor atisbo de melodía. Tampoco dejéis pasar de lado la colaboración de Manolo Kabezabolo en el tema oculto, siendo un epílogo festivo que es la culminación definitiva para redondear el disco.

Una historia así no se puede escribir, una historia así solo la se sentir dicen unos de los versos de “Nuestro Argumento”, otro de los destacados temas del disco (y es que todos terminan embriagados por el mismo encanto). Esa misma filosofía con la que el grupo se expresa es la que se debe de aplicar a la escucha de un disco de los que se convierten en especiales por su capacidad de transmisión. Podrás sentirte reflejado, comprendido e identificado en estos sonidos de nuestra propia vida, menos cotidiana cuando utilizamos un prisma como el de “Seguimos Improvisando” para mirarla.


ANTONIO REFOYO
antonio@lamiradanegra.es

crónica: DESPUÉS DE TODO + R.I.P.T.U.S 06/03/2010 Barakaldo (Edaska)

Aunque a priori estas pequeñas giras de salas de aforo reducido y de bandas incipientes pueden quedar un tanto infravaloradas, desde este medio le damos la vuelta a la tortilla. Me parece un auténtico lujo contar con la posibilidad de ver a bandas de distintos puntos del estado e incluso del extranjero a estos niveles. Estamos hablando de bandas que tienen tanto o más que decir que muchos consagrados, con ese extra que da el ímpetu de tener que demostrar que tu propuesta es tan válida como la de cualquiera. En ese saco metemos a Después De Todo, que con su reciente “La Voz De La Inocencia” sigue creciendo después de que todavía vibrara en nuestros oídos su anterior “Un Minuto Más”. Este trabajo les abrió las puertas a mucho público y ahora continúan asentando unas ideas musicales propias que les merecen un hueco en nuestro panorama.

Les hicieron las veces de anfitriones R.I.P.T.U.S. Una nueva banda vizcaina que apuntar a la repleta lista de la que gozamos por estos lares. Para ser sincero, no voy a negar que en este caso pienso que la banda aún está en periodo de hacerse hasta que podamos dar una valoración definitiva, pero demostraron tener intención de encontrar un estilo propio en una honda de thrash metal que no asimilaría de primeras a la influencia de una época concreta.

La banda no se cierra a nada, como demostraron versionando un tema tan alejado en principio de su estilo como “Message In The Bottle” de The Police. Además lo tocan guardando el lazo de unión con la original y aportando la agresividad propia de la banda. No fue la única versión, ya que “Vivir Es Un Ilusión” de Hamlet fue con la que terminaron, esta más propia de lo que podemos esperar de R.I.P.T.U.S.

En lo que se refiere a su propio repertorio, en una sala con bastante color en cuanto a público, se fueron sintiendo más cómodos a medida que fue pasando la actuación. Por ello me quedo con temas de la mitad en adelante. De esta manera caldearon el ambiente y transmitieron mucha complicidad tanto con su gente como con la banda que veríamos después, ya que no adoptaron un papel nada protagonista. Les intentaremos seguir la pista para ver por dónde van definiendo su sonido.

Aunque, como ocurre en estos casos, parte del público abandonó la sala después de la primera banda, el ambiente no se quedó nada frío. Después De Todo van cosechando fieles seguidores, de esos que ya no les abandonarán nunca, ni se perderán un concierto siempre que puedan. Solo hubo que ver el número de personas que cantó todas las canciones, viviendo este concierto de modesto precio (6 euros) con más intensidad que muchos de los que esperan horas por una entrada para ver a su banda a distancia en un gran pabellón. Por eso insisto en que si te gusta la música no te puedes perder lo que se está cociendo en el día a día, porque esto es auténtica realidad del metal en este país.

Estos maños están ahora mismo en disposición de dar un concierto con las máximas garantías, con una potencia abrumadora, sonando compactos como cualquier banda que se pueda permitir el lujo de vivir de ello. Así nos los demostraron desde el inicial “La Voz De la Inocencia”, aunque con algún problema de acoples que se solventó para “Vuelve A Mi”. Una toma de contacto consistente, que nos preparaba para un concierto que iba a ir subiendo a medida que avanzaba el repertorio.

La banda se iba sintiendo más cómoda mientras que iban cayendo auténticas bofetadas como “En Llamas”. Por cierto, que en lo que se refiere a ese sentimiento especial que distingue al grupo y que tan bien se plasma en sus discos, hay que decir que el directo demuestra que no hay ni trampa ni cartón. La banda es tan natural como la percibimos en vivo, con mención aparte para la personalidad de la voz de Pedro. No es que sea un vocalista excesivamente exagerado en sus gestos, pero pone el corazón en todo lo que canta, para lo cual posee una privilegiada voz que se hace personal tanto en la melodía como en esos tonos agresivos donde cada vez es más difícil diferenciarse. Es un exponente del grupo tanto en estudio como en directo, pero también hay que mencionar la escolta de sus compañeros, con un destacado Rubén a la batería que, además de demostrar cualidades, disfruta como un enano. Todo eso se transmite a una concurrencia que se iba entregando a los brazos del grupo. Lo sentimos por el que decidió marcharse una vez pagada su entrada.
“Diferente” diría que fue el corte que marcó un antes y un después en la descarga, ya que de aquí en adelante todo me pareció destacado. Precisamente para no pasar desapercibidos la banda cuenta con temazos como “Hijos De Un Dios Menor” y “Dame Una Razón”, con las que se lanzan a tumba abierta a tocar la fibra sensible de quien sepa apreciar una música de sentimiento desgarrador con una ejecución de lo más contundente.

Lograron una comunión con sus seguidores que no siempre se da de una manera tan cálida cuando no estamos hablando de masas, sino de un público al que verdaderamente temas como “16 Años”, “Reflejo De Locura” o “Religión” les ponen la piel de gallina. Un público que aún mantiene fresco en la memoria “Un Minuto Más”, tema que sirvió para que en muchos quedara grabado el nombre y el estilo de Después De Todo y que parecía suponer el fin de la noche después de haber simulado ya anteriormente su marcha del escenario. El problema es que la sala Edaska no permite a los músicos esconderse tras bambalinas ni irse demasiado lejos.

Con los gritos de beste bat arreciando el grupo, agradecido, encantado, emocionado... volvió a salir a escena con una sonrisa de oreja a oreja. La respuesta del público fue sensacional, con unos incondicionales en las primeras filas que se dejaron la piel junto a ellos. Tan solo esa entrega y ese calor es lo que necesita una banda que siente lo que hace para devolver con creces lo que el público les pueda dar, porque no solo se desquitaron del mal sonido inicial reinterpretando “La Voz De la Inocencia” esta vez con mejor sonido y los músicos más sueltos, también nos brindaron de nuevo “Hijos De Un Dios Menor”, con tantas ganas o más que la vez anterior.

Es indudable que Después De Todo está entrando muy dentro de la gente que les sigue, de todo aquel que le ha dedicado un minuto a escuchar esta voz que nos abre su corazón en cada una se sus canciones. De la misma manera, la propia banda demostró esta noche saber recompensar con creces todo ese calor. Así se gana una banda la fidelidad de la gente.

Texto: ANTONIO REFOYO
antonio@lamiradanegra.es
Fotos: MARI JOSE MARTIN
mari@lamiradanegra.es

miércoles, 14 de abril de 2010

Cambios en el Blog de TNT Radio Rock


Muy buenas a todos...

Como véis, el blog está más que parado en cuestión de noticias desde hace unos días, y ya definitivamente no albergará más noticias como venía siendo habitual. Estas a partir de ahora estarán incluidas en la nueva web que verá la luz ¿para finales de esta semana por fin? (es posible), con lo que el blog se queda de apoyo para contener todas las reviews y crónicas de los conciertos que asistamos, o vosotros mismos nos queráis hacer llegar para que las publiquemos.

Recordar que para ver la web y escuchar la radio en estos momentos la dirección es la siguiente:

http://www.tntradiorock.com/old/indice.php (si accedes desde Google te redirecciona automáticamente, pero si nos tenías en favoritos te dirá que no existe la pag.)


Sin más, recibir un saludo y seguir con vuestra santa paciencia para la espera!

TNT Radio Rock

crónica: RAGE + JADED HEART + SEVEN 20–03–10 Barakaldo (Rock Star live)

Cuando entramos en la sala comenzaban su actuación Jaded Heart, con lo que pido disculpas por no poder comentaros el concierto de Seven. Pudimos apreciar que los melódicos metaleros se van ganando unos cuantos seguidores con sus notables trabajos y sus giras. Hacía unos meses que habían estado junto a Brainstorm y Primal Fear por tierras navarras y a buen seguro que más de uno de los que hoy estaba en la Rock Star Live estuvo entonces en la Totem. Eso conlleva que la banda pueda disfrutar de un público que canta muchas de sus canciones, obteniendo una posición de telonero de peso para una banda como Rage.

El hecho de que fuera fin de gira nos ofreció un espectáculo bastante especial. Comenzando por unos carteles escritos a mano donde se podían leer lemas la mar de estúpidos, que componentes de las otras bandas salieran en medio de la actuación de estos barriendo el escenario o la colocación tardía de un cutre telón con letras hechas de cinta aislante que rezaba Jaded Fart. Me pareció más un cachondeo propio que algo con los que disfrutar con el público.

Eso no evita que la actuación cuajada por la banda fuera digna. Creo que la voz estuvo demasiado alta, pero por lo demás, los seguidores pudieron disfrutar de canciones como “Hero” o “Freedom Call” con un teclista muy presente también en los coros, sin ayudas extras para el directo. Consiguieron levantar palmas en muchos momentos, pero tampoco me dio la sensación de que estuvieran muy metidos en la descarga. Lo que sí me hizo gracia fue que unos pipas desmontaran la batería mientras interpretaban el último tema. Por cierto, no se si la gente se percató de que uno de esos encapuchados era André Hilgers, batería de Rage, que frente al escenario pidió el apoyo del público. Sin más.

Pero lo que me dejó frío de verdad fue ver el set list de Rage colocado en el escenario y solo aparecer 12 temas. Supuse que al final rescatarían algunas canciones de su dilatada carrera de memoria y me dispuse a disfrutar de una banda impecable en escena. Sigo echando de menos a Mike Terrana, no lo puedo evitar. En cualquier caso, como no podía ser de otra manera Hilgers se mostró mucho más acoplado que en la última ocasión que les vimos en esta misma sala. Demostró estar a la altura en cuanto a técnica y diría que ha sacado más bola desde que entró en el grupo.

Peavy Wagner tiene la suerte de estar siempre contento con lo que acaba de realizar. Puede que esa sea la clave de ser un hombre tan sonriente. El grueso de la descarga se la dedicaron con total ilusión prácticamente a su última obra. Sigue siendo increíble la forma en la que interpretan temas exigentes con gran sonido y total fidelidad al disco. Agradeció Smolski que la gente aceptara sus nuevos temas, algo siempre complicado cuando llevas más de 25 años de carrera con clásicos que nadie puede olvidar. Fue de quitarse el sombrero la interpretación del extenso “Empty Hollow”, aunque la orquesta estuviera grabada. Metal progresivo en estado puro con un Victor Smolski que dejó una vez más boquiabiertos a propios y extraños. Este tío clava hasta los solos y demuestra que aunque no tenga una carrera en solitario que le haya dado el nombre de otros compañeros, es uno de los mejores guitarristas de este planeta.

Hay que decir que la gente respondía con temas nuevos como “Hunter & Prey” o “Saviour Of The Dead”. Se nota que mucho público del que Rage arrastra se ha incorporado en los últimos años y eso juega en su favor. Porque si no sería inexplicable como la gente pudo pasar por alto todo lo que el grupo se dejó en el tintero. También con alguna coña de fin de gira, como que los componentes de Jaded Heart salieran disfrazados con la perilla de Peavy Wagner, que suplanta a la melena que llevara en su día, o posteriormente ofrecieran algo para picar a los músicos en plena interpretación. Eso sí, para la gente solo calló un condón, que espero no estuviera usado, y que ni se inmutó cuando tras la interpretación de “Set This World On Fire” se marchaban del escenario cuando llevaban escasamente una hora sobre las tablas. Además se comieron la inicial parte lenta del tema. Más que disfrutar diría que tenían prisa por irse a casa. Hasta aquí, éste junto a “Straight To Hell” se pueden considerar clásicos recientes del grupo; y como tema verdaderamente mítico tan solo podemos contar “Higher Than The Sky”. Quitando esa salvedad pareciera que teníamos delante una banda con 4 discos a sus espaldas en vez de con 19 y con 10 años de carrera en lugar de 25, que es lo que realmente arrastran.

La banda volvía con “Down”, el cual recuerdo de verdadera impresión en otras ocasiones. Tal vez porque yo ya me iba mosqueando la disfruté menos esta vez. Es un tema que suena potente y conecta con todo el mundo, pero no podía creerme que iba a ser el último. Por un momento pensé que nos iba a esperar algo verdaderamente especial para terminar, con lo que me iba a quitar el mal sabor de boca, cuando los componentes de Seven y Jaded Heart salían con los instrumentos a escena. Pero lo que tuvimos fue una pírrica jam session con el “Highway To Hell”, muy original.

¿Dije 12 temas? Solo tocaron 10 finalmente sin incluir la broma de despedida que hubiera estado muy bien de haber dado el do de pecho con anterioridad. El caso es que la gente no les reprochó nada y se marchó de la sala como si tal cosa. No se si no tendrían en cuenta que hablamos de una banda con multitud de discos que dan para mucho más que para poco más de una hora en escena. No estamos hablando de una banda de temas cortos ni de una intensidad suprema y nunca le faltó a Peavy el parón entre tema y tema para dedicarnos el gracias amigos habitual y algunas palabras. Es verdad que como músicos de directo siguen impresionando, pero creo que en algún festival a las 3 de la tarde les he visto tocar más tiempo que en esta gira propia. El carisma de la banda les puede salvar una vez, porque la entrada no fue muy considerable para verles presentar su nueva obra y con un recuerdo así alguno de la vieja guardia emprende la retirada. Un repertorio más compensado con más temas y de distintas épocas creo que se les puede exigir.

Texto: ANTONIO REFOYO
antonio@lamiradanegra.es
Fotos: MARI JOSE MARTIN
mari@lamiradanegra.es