Crónica: RHAPSODY + ODD DIMENSION + FROM THE DEPTH en Sala Totem, Pamplona (01/04/2012)

El pasado día 1, domingo para ser mas tiquismiquis, acudimos a la ya consagrada sala pamplonesa, TOTEM para disfrutar una vez mas de uno de los muchos conciertos que organizan, esta vez, era el turno de batirse en duelo, con el exigente público navarro de los italianos Rhapsody Of Fire,  que venían a  presentarnos su formación actual, sin Luca Turilli. Aunque no lo hacían solos, ya que llegaban  acompañados de sus compañeros de gira ODD DIMENSION y FROM THE DEPTH.


- FROM THE DEPTH:

Cuando llegamos sobre las 18:30, había muy poca gente en las puertas de la sala, lo que vaticinaba un catastrófico aforo, aunque fueron abiertas puntualmente, un detalle muy a tener en cuenta con la producción de la sala, que suele rondar siempre la perfección. Nada más entrar y sin dilación, FROM THE DEPTH empezó a sonar encima del escenario.

Sobre las 20:00 de la noche From the Depth, con un estilo claramente marcado dentro del Power metal,  salían al escenario delante de un publico más bien escaso y apagado, para empezar su actuación eligieron el tema titulado "Our Music, Our Souls" de su único trabajo "BACK TO LIFE", con un sonido impecable desde el primer minuto, salvo ciertos problemas de algún que otro acople del bajo, continuando con "Live For Today".

Raffaele, tras acabar la segunda canción, realizo un parón, para dirigirse al publico asistente (que ya había crecido considerablemente)  para decirnos, que le gustaba mucho España y rápidamente empezar con "Don`t  Forget Who You Are" sin darnos tiempo a respirar; destacando la gran actuación de Davide Castro a los teclados, con Raffaele demostrando su genial voz, acompañado de unos coros, que sonaban demasiado altos en algunos momentos de la interpretación.
 
Con un público cada vez mas entregado llega "Black Diamond" de Stratovarius, gran versión realizada por estos italianos, que demuestran que no le tienen miedo a nada, desde este momento se metieron al publico en el bolsillo, haciéndonos cantar, saltar y gritar como colegialas.
 
Tras el parón de rigor después de esta versión,  Raffaele se dirigió al publico para decirnos que podíamos encontrarlos en Facebook y MySpace, siguiendo rápidamente con los temas  "The Will To Be The Flame" y "Nothing To You" con un estribillo muy sencillo y fácil pero a la vez muy pegadizo, con la que finalizaron su gran actuación. Aunque contaron con tan solo treinta minutos y el sonido no les acompañó al 100%, los chicos de From the Depth dejaron el ambiente muy caldeado y a la gente preparada para lo que se le venía encima.


Setlist de From the Depth fue:
Our Music, Our Souls
Live For Today
Don`t Forgot Who You Are
Black Diamond
The Will To Be the Flame
Nothing to You



- ODD DIMENSION:

Sin  tiempo para el cambio de escenario y realizado por los propios músicos del grupo, saltaron al escenario los italianos Odd Dimension, que venían a presentar su trabajo "Symmetrical".
 
Tras una breve intro orquestal,  Odd Dimension, empezaron con  "Another Shore", con un clarísimo matiz progresivo, basado en la calidad musical de los componentes del grupo. En un pobre castellano, Manuel intentó hablar y presentar a la banda, tras lo cual, siguieron con  "Farewell to The Stars", con un sonido muy malo, con unas guitarras totalmente inaudibles con constantes acoples y el volumen del bajo muy por encima del resto de instrumentos.


En "The Day Meets The Night", cabe destacar  el virtuosismo a la guitarra, de Giamaria.  "The Ecstasy Of Hopes", un tema más movido, con momentos más poderosos,  puso el punto metalero de su actuación e incluso arrancó alguna ovación, ya que hasta el momento la mayoría del público parecía haberse enfriado.

En definitiva un concierto, bueno técnicamente hablando, pero que no fue del gusto de todos, debido a su complejidad musical y el raro estilo que destila esta banda.



Set list de Odd Dimesion:
Another Shore
Farewell to The Stars
The Day Meets The Night
The Ecstasy Of Hopes




- RHAPSODY OF FIRE:


La versión de Rhapsody liderada por el teclista Staropoli, nos visitaba  para seguir presentando su "From Chaos To Eternity", pero sin su guitarrista bandera Luca Turilli. Era una total incógnita lo que nos depararía esta noche de domingo.
 
Con una sala con apenas 280 personas (el precio de la entrada era de 30EUR, tal vez excesivamente cara para los tiempos que corren), podemos decir que la afluencia fue muy pobre, tratándose de un grupo como RHAPSODY y hablando de una sala con más de MIL personas de aforo. Aunque cabe destacar como siempre, que aunque fuimos pocos y tal vez los mas fieles al grupo, hicimos mucho ruido y nos aseguramos de darlo todo frente al escenario.


Con  "Act II: Dark Mystic Vision", de introducción, se anticipó la salida de la banda, que mejor sabe conjugar el Power Metal con las partes melódicas. Comandados por un impresionante Fabio Lione, empezaron el show con "Ad Infinitum", tema que abre su último trabajo "From Chaos To Eternity".Un tema de corte épico con el guitarra solista, Tom Hess, en plan virtuoso.


Siguieron con otro tema nuevo, "From Chaos to Eternity", antes del "Triumph or Agony", tema que daba nombre a su trabajo de 2006 y que nos metió de lleno en la faceta más Powermetalera de RHAPSODY. Continuaron con "I Belong to the Stars", quedando latente que los samples y partes "orquestadas" estarán muy presentes en el futuro de Rhapsody of Fire.
 
Y como no podía ser menos, llegaron los Rhapsody más clásicos, con temas como "The Dark Secret" y "Unholy Warcry", más épicas, con mucha segunda voz y donde el Power Metal se hace latente de verdad. Fabio lo intentó con el castellano, haciendo una labor de frontman más que aceptable. Con "Lost in Cold Dreams", demuestran que a parte de ser buenos músicos, son una banda unida y compenetrada, con todos los engranajes bien engrasados.
 
Otro clásico de Rhapsody con "Land of Immortals", rápido y con gancho, que son los que mejor les funciona a los italianos. El "Aeons of Raging Darkness" anticipo el solo de batería de Alex Holzwarth, que nos dejó realmente impresionados. La masa para entonces ya pedía "Emerald sword", pero se hacía de rogar.
 
Ante nosotros sonaron otros dos clásicos: "The March of the Swordmaster", que desde la intro contó con la colaboración del público y Fabio interactuando con la gente, mientras el resto de la banda le acompaña orquestalmente, y " Dawn of Victory", llegando por fin a nuestras tierras, y como es costumbre, el público respondió volviéndose literalmente loco.

La temperatura del concierto se volvía a calentar con "The Village of Dwarves" del álbum "Dawn of Victory",  igualmente de su época como Rhapsody, todo un himno del POWER a nivel internacional. Fabio comentó, que "Magic of the Wizard's Dream" nunca la habían hecho antes en directo, y aun siendo así, jugó con el público con el típico juego de ver que lado de la sala canta más.

Siguieron con un "Holy Thunderforce" muy poderoso y con los toques sinfónicos que lo caracterizan.
 Los siguientes temas fueron "Reign of Terror" y "Knightrider of Doom", antes de hacer el primer parón del concierto, para salir luego con los primeros bises.
 
Una corta espera hasta que sonó la envolvente intro de "Epicus Furor". Con "Emerald Sword", llegó el momento que todo humano presente ansiaba, y la sala se vino abajo, gritos, saltos y furor desenfrenado, hicieron que solo por este tema, mereciese la pena la noche. Sus dos últimos temas fueron "Act VI: Erian's Lost Secrets", quizá el tema más denso, pesado y metálico de la noche, sin obviar lógicamente su corte épico, para terminar con "The Splendour of Angels' Glory (A Final Revelation)", con introducción de teclado a cargo de Staropoli, con una estructura típica de RHAPSODY (y del powermetal en general), siendo sinfónico y con toques épicos. Dos horas de puro POWERMETAL a cargo de unos  Rhapsody, que brillaron desde la primera hasta la última nota, dejando a todos los asistentes un buen sabor de boca.


Y como las comparaciones son odiosas, queda al gusto de cada uno, qué RHAPSODY es mejor o peor, ya que musicalmente y como idea personal, pienso que la nueva formación, no tiene nada que envidiar a la antigua.


Set list de RHAPSODY fue:
Act II: Dark Mystic Vision
Ad Infinitum
From Chaos to Eternity
Triumph or Agony
I Belong to the Stars
The Dark Secret (Rhapsody cover)
Unholy Warcry (Rhapsody cover)
Lost in Cold Dreams
Land of Immortals (Rhapsody cover)
Aeons of Raging Darkness
Drum Solo
The March of the Swordmaster (Rhapsody cover)
Dawn of Victory (Rhapsody cover)
Bass Solo
The Village of Dwarves (Rhapsody cover)
Magic of the Wizard's Dream
Holy Thunderforce (Rhapsody cover)
Reign of Terror
Knightrider of Doom (Rhapsody cover)

Bises:

Epicus Furor
Emerald Sword (Rhapsody cover)
Act VI: Erian's Lost Secrets
The Splendour of Angels' Glory (A Final Revelation)

Texto: Daniel Valdes Araiz
Fotos: Nekane Esquinas

Crónica: MAREA en el Cuartel de Artillería de Murcia (14/04/2012)

El pasado Sábado 14 de Abril, a la tarde murciana se le veían ganas llover, justo el día que Marea presentaría en el Cuartel de Artillería su último disco, “En Mi Hambre Mando Yo”.
Desde bien temprano ya había mucha gente esperando en la puerta para entrar al recinto, todo el mundo cruzaba los dedos para que el tiempo diese un respiro, pero parecía que no iba a ser así, ya que empezó a llover, pero media hora antes de que Marea saliese al escenario, el tiempo dio ese esperado respiro, la lluvia paró, y el viento cesó, para poder disfrutar del gran concierto que ofrecieron los navarros.

A las 22.00 muy puntuales, una intro empezó a sonar y rápidamente saltaron al escenario los componentes de la banda, el último en salir fue el líder de la banda, Kutxi, para empezar con el tema que abre el último disco de estudio de la banda, “Bienvenido al Secadero”, enlazándolo con otro de los nuevos, “La Majada”, y por lo que parece el último álbum ha gustado bastante, porque desde los primeros acordes, la gente, sobre todo jóvenes, lo daban todo cantando.

Enlazando un tema con otro, sin hacer mucho parón llegó “Duerme Conmigo”, que hizo que la gente se entregase más si cabe junto a “En Tu Agujero”. “Duerme conmigo, si eres piedra da igual,yo seré pedregoso camino”.  Tras estos cuatro temas de incio de concierto, se dió el primer mini parón, que Kutxi utilizó para agradecer a todos los murcianos allí presentes su asistencia.

Sin muchos rodeos, el concierto continuaba con otro corte del nuevo disco, “Canaleros”, seguido de “Petenera”, la canción de AlénAyerdi, batería de la banda. Y la noche seguía y los temas continuaban cayendo, uno detrás de otro, “Que se joda el Viento”, “Manuela canta Saetas” o “Las última Habitaciones”, tema que Kutxi explicó que estaba inspirado en Federico García Lorca.

Uno de los momentos y temas más esperados de la noche era “Corazón de Mimbre”, en el que aquellos que habían bajado el ritmo lo volvieron a recuperar coreando la letra “Nos querremos más que nadie pa' que no corra ni el aire entre tú y yo”. Y el espectáculo de los Marea continuaba, con “Mierda y Cuchara”, “El Día que Lluevan Pianos” o “Trasegando”, “Que mas da si me orino en ese destino para elque he nacido”, y todos los componentes de la banda bastante entregados sobre todo cabe destacar a Edu Beaumont, “El Piñas”, que no paró ni un momento de recorrer el escenario junto a su bajo, y que puso la voz en los temas “Con la Camisa Rota” , “Alfileres” y “Trasegando”.

Tras más de una hora de concierto, se entraba en la última parte del directo, con los temas “Ciudad de los Gitanos”, “Barniz”, “Sobran Bueyes”, “La Rueca” y “Como los Trileros”. Mención aparte se merece Kolibrí, que hace que parezcan fáciles los riffs y solos que decoran cada tema de la banda.

La banda se fue del escenario…pero para volver, y decir adiós con los cuatro últimos temas, que Kutxi presentó diciendo “Y cuando la música se termina, los bailarines nos miramos como si estuviésemos desnudos, y ahí decidimos si merece la pena seguir tocándonos, o si sólo fuimos meros objetos del infinito equilibrio universal de los planetas hasta siempre”. “Romance de José Etxailarena”, “El Perro verde”, que la gente también esperaba con muchas ganas, “Como Viento de Poniente”, y para terminar “Marea”, “Que esta noche me las piro a enseñarle los dientes al mundo contigo”.

Gran noche de Rock n´Roll que el viento respetó, con un set-list muy bien elegido. Noche que recordaremos bastante tiempo los que estuvimos el Sábado 14 de Abril, en el murciano Cuartel de Artillería.


Texto: Alberto Aleman Botia
Fotos: Lázaro Cruz

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Crónica: THE BREW en la Caja Negra de Alicante (14/03/2012)

Eran las 21:00 cuando abrieron las puertas de la sala La Caja Negra, en las Cigarreras (Alicante). No es que el lugar se llenara hasta abarrotarse, pero a pesar de ser miércoles y haber fútbol en la TV, hubo bastante afluencia de gente ilusionada y dispuesta a disfrutar de un gran directo.


El escenario ya estaba preparado y unas luces blancas y amarillas iluminaban los instrumentos dando la sensación de una sala de conciertos de los años 70. Desde chavales de unos 13 años hasta gente de unos 50, todos esperando hasta que al fin, a las 21:45 saltaron al escenario los tres componentes de la banda de Grimsby.

Ya no sólo el sonido de la guitarra o el de la batería, sino también ese vestuario y esos gestos, esos pasos, los saltos y las posturas; todo en conjunto recordaba tanto al rock de Led Zeppelin como de The Who y otros encargados en influenciar a este pequeño gran grupo. Sin decir nada, cada uno cogió su respectivo instrumento y rompieron el silencio con la canción “Six Dead”, segundo tema de su último disco “The Third Floor”. Seguidamente tocaron “Every gig has a neighbour” con la correspondiente crítica a aquellos vecinos quejicas que todo les molesta, para continuar con “Postcode hero” y “Reached the sky”.

El grupo, sobre todo el vocalista Jason Barwick pedía al público un feedback bastante conseguido, ya que los espectadores respondían con facilidad y ganas a las peticiones de los artistas. La variación entre temas cantados e instrumentales con esos solos de guitarra y bajo setenteros (y en muchos pasajes psicodélicos) ya no sólo provocaron la emoción del público, sino también el que estuviera más entregado y con la tensión del momento a flor de piel, esperando qué sería lo próximo.

Después vendrían dos temas de los mejor de su repertorio: “Master of Puppeteer” y “The third floor”, canción homónima de su álbum. A lo largo del espectáculo intercalaron sus canciones con pequeños toques de humor hacia el público y entre los tres componentes, dejando ver una buena relación y complicidad entre ellos. ¡Qué menos cuando dos de los componentes (bajo y batería) son padre e hijo! Tras la pequeña presentación del grupo y de ese pequeño pueblo portuario del que proceden, se arrancaron con “Imogen Molly” y seguidamente con “KAM”, otro temazo para el recuerdo. Este tema terminó con un solo de guitarra tocado con arco de violín al más puro estilo de Jimmy Page, uno de los primeros músicos en utilizar esta técnica (y así, haciendo honor a las influencias del grupo).

Fue entonces cuando los dos componentes del grupo dejaron a solas a Kurtis Smith, encargado de la percusión, para que realizara uno de sus solos de batería, en el que a mitad se hartó de las baquetas lanzándolas al público y empezó a tocar con las manos, lo que hizo que el público se alzara en aplausos. Además de impresionante, el solo también se caracterizó por esos particulares toques de humor en los que Smith parecía que se estuviera quedando con nosotros. Este muchacho de unos 25 años consiguió meterse al público en el bolsillo. Y, tras este solo de batería de diez minutos de duración, el grupo volvió para dar fin a lo que había sido un concierto espectacular, lleno de momentazos musicales y además, buenas risas.

No obstante, el público no estaba dispuesto a dejarlos marchar y que el concierto terminara ahí, así que comenzó a reclamar a los músicos al grito de “¡¡otra!!”, con lo que, después de unos segundos de descanso volvieron para ofrecernos el tema “Million Dead Stars” con la participación cantada de los alicantinos allí presentes, dejándonos a todos con la boca abierta por esa puesta en escena tan sencilla y efectiva. Y entonces sí, a eso de las 23.45 y tras dos horas de concierto, nos dieron un regalo para finalizar, porque ¿qué mejor sabor de boca que el de “Dazed and Confused” de Led Zeppelin antes de decir adiós?

A pesar de las circunstancias descritas al comienzo de este texto, he de decir que había mucha más gente de la que me esperaba. Además, para nada imaginaba esa simpatía y buen humor por parte del grupo y ese trato tan cercano con los fans. De verdad, que con un conciertazo así da gusto terminar el día.

Texto: Carmen M.
Fotos: Jesús Bellón

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crónica: Jorge Salán + Javier Vargas, junto con Carmine Appice + Paul Shortino y Luis Mayol en Salamanca (08/03/2012)

8 de marzo, 21:30 de la noche, sala Camelot Salamanca. Unas 250 personas esperaban con ansia y con una temperatura casi primaveral la apertura de dicha sala, para poder disfrutar de una noche de puro rock n' roll de la mano de los dos grandísimos guitarristas, Jorge Salán y Javier Vargas, acompañado de los grandes Carmine Appice, Paul Shortino y Luis Mayol.

Sobre las 22:00h el inigualable guitarrista, cantante, compositor y en definitiva músico, Jorge Salán daba comienzo a su concierto con “Depredador” tema que abre su nuevo disco “Sexto Asalto” un comienzo potente con la guitarra y la batería atronando este inicio tan fortísimo, que nada ni nadie podría estropear. Era la hora de “Mar de Cristal”, diría lo mismo que la canción anterior, ya que esta joya discográfica que nos venía presentando, está llena de poder, rebeldía y fuerza. Pero apuntaré sobre este tema, que lo protagonizan guitarras más agudas, con riffs más rápidos. Las voces de los allí presentes siguiendo este tema y arropando toda la sala, ayudaban a este arranque a ser más inolvidable que antes si cabe.

Jorge decidió para esta noche, seguir desde el principio, hasta casi el final de la actuación, el orden del CD, casi sin descansos para presentar o comentar los temas. Así pues, bajando un poquito la rapidez de los anteriores temas para dejarnos descansar durante unos instantes, llegaron dos de los que a mí, personalmente, más me gustan: “Tocar Tierra” y “Aprendiendo a Perder”, acompañadas de juegos con el público, bromas, risas, etc... Creo que uno de los motivos del éxito de Salán es el contacto tan directo que tiene con su gente, lo familiar que hace todo y la capacidad que tiene para imprimir a cada tema el sentimiento que porta, muchos puntos a favor para el artista.

Rompiendo ya el orden del disco llegaba “Reflejos del Ayer” y como creo que a Jorge le gusta mucho meternos caña... volvimos a los temas potentes y los momentos de fuerza del disco, disfrutando de una gran técnica por parte de todos los musicazos que se encontraban sobre el escenario, un tema único, donde nos deleitamos todos los allí presentes hipnotizados por esta canción. Tras ella, nos esperaba una gran sorpresa. Armónica en mano, Jorge se marcaba un sólo con este instrumento, que daba paso al blusero tema “La lluvia quedó atrás”, quizás el más lento, emotivo y que mejor se pudo disfrutar, ya que a los conciertos de esta noche no les acompañó una gran calidad de sonido..

Como dije antes, no hubo muchas palabras en la noche, pero cuando las hubo, fueron muy emotivas y utilizadas para felicitar por su cumpleaños a una seguidora que se encontraba entre el público. Estas palabras, fueron acompañadas de un: “¿A alguien le gusta Gary Moore o no?” consiguiendo alzar los brazos y las voces de todo el público, para ovacionar a ese gran artista, que creó la preciosa “Over the Hills And far Away” tema que Salán versionó, con una ejecución perfecta que no dejó indiferente a nadie y donde reflejó una voz que conserva esa personalidad innata e inconfundible del virtuoso músico español. Tras un saludo del grupo y los típicos momentos de arrojar baquetas y púas al público, llegó el final del excelentísimo concierto de este gran músico, que se supera día a día y no defrauda a nadie.

Tras unos 20 o 30 minutos de cambio de escenario, vimos aparecer a los cuatro protagonistas de la noche, Javier Vargas a cargo de las guitarras, Paul Shortino a la voz, Carmine Appice en la percusión y Luis Mayol portando su bajo. Comenzaron con una apoteósica versión de “It's a Long Way to the Top” de AC/DC entre tanto grito y salto por parte de todos, parecía que la sala iba a reventar en mil trocitos, pero todos seguiríamos allí disfrutando de la noche, al aire libre si fuera necesario. Después de este explosivo comienzo nos esperaba el temazo “Soul of love”.

Siguiendo también el orden del disco, dejábamos los temas propios para seguir con las versiones. En esta ocasión nos esperaba, la conocidísima “Black Nite” de Deep Purple. Seguidamente llegó el segundo momento de Gary Moore de la noche, con la blusera (y preciosa, todo sea dicho) balada “Parisienne Walkways”. Otro tributo a otro de los grandes, el más grande diría yo, Dio con Black Sabbath, un “Heaven & Hell” a capella, muy emotivo, cuernos y cánticos en alto e incluso hasta lágrimas a flor de piel.

Estos cuatro artistas gozaron de una fantástica acogida por parte de un público que se dejó la voz cantando y el cuerpo bailando. Temas como “Livin' Alone”, “Fever” y “Hanging On” eran el comienzo del fin de la noche, no sin antes, permitirnos disfrutar de un espectacular sólo de batería de larga duración en el que Carmine Appice nos dejó sin habla y boquiabiertos a muchos. Para terminar, un frenético “One Way Out” de los Allman Brothers que hizo vibrar todo Salamanca, haciendo de esta noche algo inolvidable.

Jorge Salán y Javier Vargas (con sus respectivos) son dos grupos con una garantía de calidad musical, no les falla ni la selección de sus músicos ni su carisma. Fue todo un honor poder disfrutar de una noche de rock en tan grata compañía.


Texto: Alba Izquierdo
Fotos: Cristina Izquierdo

crónica: THE BREW: actitud, talento y un directo para no dormir, Sala ritmo & compás Madrid (07/03/2012)

Cuando te hablan de The Brew te describen a una banda que hace rock de la vieja escuela, con influencias claras del mejor rock británico de los 60´s y 70´s , Zeppelin, Hendrix, Cream son algunos de los nombres que enseguida se te pasan por la cabeza, pero dichos nombres están en el Olimpo del universo musical, así que con dichas cosas en mente era una cita muy atractiva como para perdérsela.

El cartel nos prometía un directo único sin teloneros y una hora más que comedida para ser un miércoles invernal. A eso de las 21h el ambiente era muy bueno, bastante mejor de lo que un servidor cabía ni imaginar, de hecho al contrario de lo pensado la primera línea frente al escenario ya estaba ocupada casi en su totalidad, muchas caras jóvenes fue algo que también llamó la atención de los veteranos allí presentes, es genial para la música que gente de nuevas generaciones aprecien un estilo heredado directamente de una época dorada para la historia del rock. En esta ocasión los de Grimsby nos presentaban su disco “The Third Floor”.

Con una sala casi llena (se llenaría), empezaba el directo con “Six Dead”, con la que las primeras filas muy concurridas no paraban de vivir a tope el directo desde los primeros acordes. “Sirens Of War” era la siguiente y con la que el sonido fue casi perfecto como casi siempre en esta sala, no es de extrañar el éxito qué han conseguido en festivales por toda Europa su directo es digno de verse, Tim y Kurtis (padre e hijo respectivamente) completan una banda que te hace mover enseguida con sus temas, “Every Gig Has A Neighbour” continuaba con la misma energía un gran show con Tim y Jason sin un segundo de descanso, animando al público, posando, una pequeña pausa para algunas palabras de Jason y de nuevo “Postcode Hero” quizás uno de sus primeros temas para continuar con “Reach The Sky”. Llegados a este punto es inevitable afirmar que son una banda que nos os podéis perder, transmiten una fuerza increíble y aunque tu estilo no sea el rock psicodélico de los 70´s , vale la pena ver lo que estos chicos hacen con esas influencias, “Master and Puppeteer”, “Immogen Molly” y “KAM” también sonaron y cantadas a todo pulmón por los incondicionales más fieles que allí se encontraban.

Y en medio de todo esto también nos dejaron un anecdótico solo de batería de cerca de un cuarto de hora de esos dignos de verse, Kurtis mostrándonos todos su dotes técnicos a los palos y sin ellos dejando claro que con las manos también se pueden tocar las piezas de su discreta batería. Luego sería el turno de Jason y su guitarra que para dicho solo cambiaría su Strato por una bonita Les Paul, completando un solo genial dejando como guinda un juego visual que para los intereses del espectáculo va muy bien, con un arco de violín que acabo roto como era de esperarse.

Un gran show, con una actitud y una fuerza implícita en cada acorde, que te hacen recordar las bases mismas del rock en estado puro, ese que consiste en salir a tocar, hacer kilómetros sin pensar en nada más, hacer disfrutar a los que están abajo del escenario disfrutando tú mismo, un legado que Jason, Tim y Kurtis han interpretado de la mejor forma posible y para disfrute de todos los que pudimos disfrutar de su directo.

Set list:
Reached the Sky
Every gig has a neighbour
Postcode Hero
Sirens of War
Let it Back
KAM
Imogen Molly
Master and Puppeteer
The Third Floor
See you once again
A Million Dead Stars
Six Dead
Bis 1) Jam de partes de temas de The Who y Led Zeppelin.
Bis 2) Little Wings de Jimi Hendrix


Crónica de Vlady Contreras

crónica: JOE BONAMASSA en el Auditorio Víctor Villegas de Murcia (24/02/2012)

Eran las 21.30 en el Auditorio Víctor Villegas de Murcia, cuando empezó a sonar el tema de la doncella de hierro, "2 Minit To Midnight", que hacía de intro para al terminar, saltase al escenario el protagonista de la noche, el guitarrista neoyorkino, Joe Bonamassa, con traje negro y gafas de sol, junto a su banda.

La noche empezó con "Slow Train", y la gente aunque sentada, ya empezaba a animarse, aunque no fue hasta la última canción cuando el auditorio se puso de pie. El siguiente tema fue "Last Kiss", que dio paso a la primera versión de la noche, "Midnight Blues", de Gary Moore.

Nada más empezar el concierto, Bonamassa ya demostró la calidad musical que tiene, que le ha llevado incluso a tocar con los más grandes, como Buddy Guy o Gregg Allman, incluso el mismísimo B.B. King dijo de Bonamassa cuando tenía 10 años, que ese chico tenía un potencial muy importante, y así lo ha demostrado. El concierto continuaba, a la gente se le notaba muy animada, pero seguían sentados, exceptuando algunos casos aislados. Poco a poco fueron cayendo más temas como "Dust Bowl", "You Better Watch Yourself" o "Sloe Gin".

También hay que hablar de la banda que iba con Bonamassa, y se nota que sabe rodearse de buenos músicos, sobre todo, Tal Bergman en la batería, excelente músico que transmitía muchísima fuerza. El ecuador del concierto llegaba con temas como "The Ballad of John Henry", "Lonesome Road Blues" o "Happier Times", continuando sin parar con otros muchos temas, como "Blues Deluxe", alternando temas de sus trece trabajos de estudio.

Con "Monuntain Time" la banda se fue del escenario, y rápidamente volvieron a salir para
interpretar los dos últimos temas de la noche "Bird On", y el tema de los míticos ZZ Top, "A Wire Just Got Paid", en el que puso a todo el mundo de pie, e interpretó con una Gibson Flying V.

Excelente final de concierto del que salí muy contento, exceptuando un detalle, no dejaron hacer fotos, y sólo ofrecieron una foto promocional para ilustrar la crónica (que como véis, no se ha recibido por ningún canal), un punto negativo para quien correspondiera esa decisión, pero por lo demás muy bien, muy buen concierto, y muy buen sabor de boca.

Texto: Lázaro Cruz