TNT Radio Rock "El Blog". Puro Rock & Heavy Metal.

crónica: WARCRY en Bilbao, Sala Santana27 (14/01/2012)

2012-01-18T20:30:00.023+01:00

Tiempo hacía que no disfrutaba tanto de un concierto y que no veía una sala tan entregada a una voz, pero Warcry, como en cada ocasión de las que han visitado Bilbao, ha conseguido superarse. Penúltimo concierto en su gira del décimo aniversario y presentación de "Alfa", último disco antes de grabar el DVD en directo en Madrid. El concierto dejó a cada uno de los presentes un muy buen sabor de boca, siempre con ganas de más, de la que ya es una banda presente en la historia de la música nacional.

Como no podía ser de otra forma, la sala contaba con casi un pleno en el aforo esperando ver saltar a escena a cada uno de los integrantes de Warcry. Después de una intro instrumental a modo de advertencia de su llegada, saltaron al escenario para comenzar a dar caña con "Alma De Conquistador", que sonó con la fuerza esperada haciendo rugir a un público impaciente por entrar en calor y dejándo paso a "Alejandro", un clásico entre sus canciones.

Siempre bromeando, Victor, presentó de manera curiosa "El Anticristo", y saltando entre cada uno de sus álbumes y con más canciones de por medio, pudimos disfrutar de "Amistad", tema perteneciente a Alfa que sin duda se convertirá en otro clásico de la escena a pesar de su corta vida.

Pocas veces se ha podido disfrutar de un directo con "Tu Recuerdo Me Bastará", pero nunca es tarde para rescatar uno de los mejores cortes de La Quinta Esencia. El setlist sigue completándose con "Nuevo Mundo" y "Devorando El Corazón" para llegar a "La Vieja Guardia", acompañada de una proyección repleta de imágenes de grandes bandas clásicas, desde Scorpions o AC/DC hasta Warcry, pasando por Judas Priest o Motörhead. Tras un repaso de viejas glorias, es ocasión para una buena crítica a la sociedad con una letra tan dura como real, y un tema muy bien interpretado, "Cobarde". "Un Poco De Fe", "Tu Mismo" y "Ardo Por Dentro" mantuvieron el nivel expuesto por la voz de Victor y la calidad de cada uno de los músicos, dejando grandes detalles con la guitarra, e incluso unas notas sueltas bien marcadas con el bajo.

Un gran concierto con interpretaciones muy emotivas de cada una de las baladas y con la garra que se puede esperar de una voz tan peculiar y reconocida para el resto de canciones más cañeras. "Capitan Lawrence" y "Libre Como El Viento" son dos de los temas que daban final a un gran concierto, extenso en tiempo a lo largo de casi dos horas y media, pero breve para cada uno de los asistentes, que sin duda disfrutaron de un gran directo repleto de sorpresas.

Setlist:
Alma de Conquistador
Alejandro
Anticristo
La Muerte de un Sueño
Contra el Viento
La Carta del Adiós
Coraje
Aire
Recuérdalo
Amistad
Tu recuerdo me bastará
Nuevo Mundo
Devorando el corazón
La Vieja Guardia
Cobarde
Un poco de fe
Tú mismo
Ardo por dentro
Espíritu de Amor
Libre como el viento

Bis:
La vida en un beso
El Guardián de Troya
Capitán Lawrence

Texto y Fotos: Victor M.

crónica: SAUROM en Sala Stereo, Murcia. Concierto FIN DE GIRA (14/01/2012)

2012-01-16T22:37:00.011+01:00

La noche del catorce de enero tenía lugar en Murcia, más concretamente en la Sala Stereo, el concierto que daría fin a la gira de celebración del XV aniversario de Saurom, una de las bandas más reconocidas dentro del panorama del folk metal español, con su peculiar estilo épico, al que ellos mismos denominan "juglar metal". A lo largo del concierto llevaron a cabo un recorrido por toda su discografía. Interpretaron varias canciones de cada uno de sus discos, para acabar llegando al sexto y último, "Maryam", editado en marzo de 2010, en el cual se relata la pasión de Cristo desde la perspectiva de su madre María. Los gaditanos contaron en esta ocasión con un grupo local llamado Night Dream que fueron los encargados de romper el hielo con su heavy metal más clásico.

La apertura de puertas tuvo lugar a las diez y media como se informaba en el cartel, y media hora después, los murcianos Night Dream empezaban puntuales. La intro lanzada desde el control de sonido avisaba al público de que el concierto empezaba y cuatro figuras de espaldas esperaban el momento para darlo todo en el escenario con su primer tema “Mi salvación”, seguido de “Sacrificio”. El público estaba entregado, pero aún así, Manolo, el vocalista, animaba más a la gente sin dejar de moverse en el escenario. La primera versión de la noche fue “Heeding the call” de Hammerfall. Le seguía “¿Quién se acordará?”, tema un poco más lento y melódico, que daba paso a “El inocente”. No me cabe ninguna duda de que con la siguiente canción, “Wasted Years” de Iron Maiden, todos los componentes de la banda intentaron dar lo mejor de ellos mismos y esto tuvo su efecto en el público, que coreaba el estribillo del tema. A estas alturas, Charly, el primer guitarra, Javi, el guitarra rítmico, Rubén, el bajo, David, el batería, y Manolo, estaban disfrutando de lo lindo sobre las tablas. Continuaron su concierto con “Hechizo” y con el tema que da nombre al grupo “Night Dream”. Eran ya casi las doce menos cuarto y su tiempo estaba terminando, pero aún hicieron bailar a la gente con la última versión “Born to be wild” de Steppenwolf.

Pasada la media noche, la preparación del escenario para la banda protagonista estaba casi terminada. Fueron los propios músicos de Saurom los que afinaron sus instrumentos y pusieron todo a punto para su actuación. De nuevo una intro comenzó a sonar y la gente se acercó más al escenario para saltar y bailar con el primer tema, “Regreso a las Tierras Medias”. El público coreó todas las canciones a lo largo del concierto y “El arquero del rey”, con la aparición de Migue, el cantante, no fue menos.

“La ley de las Hadas”, “Tom Bombadil” y “La posada del Poney Pisador” a continuación, sirvieron para demostrar que Saurom lleva la fiesta a dónde sea, y es capaz de animar al más escéptico. Migue, entre canción y canción, hizo varias veces alusión al decimoquinto aniversario de la banda y explicó que el concierto se había estructurado de forma que tocarían tres temas de cada uno de sus seis discos. Para terminar con el LP “Sombras del Este” sonó la épica “Las Minas de Moria”. “Nostradamus”, “Sandra” y “Mendigo” fueron las elegidas del disco “Legado de Juglares”. Narci demostró sobradamente su habilidad con la flauta y la gaita durante toda la actuación, de la misma forma que su voz apoyaba la de Migue y su guitarra marcaba los acordes.

Con “La batalla de los cueros de vino” el ambiente se animó mucho más, a pesar del calor que hacía en la sala. Josele, el bajista, no dejó de moverse ni un solo segundo y Raulito nos deleitó a todos con su habilidad a la guitarra. Para seguir con el disco “Juglarmetal”, interpretaron “Dioses eternos” y “La Musa y el Espíritu”, temas también muy bailados y cantados por el público. De su quinto album “Once Romances desde Al Andalus” tocaron en el siguiente orden “El Monte de las Ánimas”, “El Laberinto de los secretos” y “Wallada la Omeya”, que pusieron de manifiesto la evolución que la banda gaditana ha sufrido a lo largo de sus quince años en activo. A continuación, Migue aprovechó la canción instrumental “La danza de Nathaniel” para descansar un poco y Narci siguió haciendo gala de sus dotes como buen flautista. Le llegó el turno al último disco, “Maryam” que se impuso a través del tema “Irae Dei”. “Traiciona a tus ídolos” y “Aquel paseo sin retorno” fueron acogidas por el público con la misma facilidad que las últimas canciones para terminar la noche. “La Taberna”, “Dracum Nocte”, “Fiesta” e “Historias del Juglar II” se convirtieron en las canciones de despedida de esta aclamada banda.
La noche terminó, por tanto, con un buenísimo sabor de boca, y nos fuimos de la sala contentos y dispuestos a repetir cuando haga falta.

Cabe destacar, y no quería despedirme sin comentarlo, el hecho más curioso del concierto, que fue cuando Migue, con una guitarra acústica interpretó la balada “Para siempre”. Fue la parte más emotiva y suscitó sentimientos de todo tipo entre el público que la cantó de principio a fin.

Texto: Mercedes García
Fotos: Lázaro Cruz

crónica: TXARRENA (13 de Enero de 2012, Murcia)

2012-01-15T12:53:00.013+01:00

La banda del Drogas (ex-Barricada) venía a Murcia y no nos lo podíamos perder.

TXARRENA se formó en los 80 como proyecto paralelo a Barricada de la mano de Enrique Villareal, el Drogas. Este primer proyecto, tras haber publicado un disco, se disolvió, y no ha sido hasta 19 años más tarde cuando han vuelto a salir a la luz con un nuevo disco, “Azulejo Frío”, con una nueva formación, compuesta por Eugenio Aristu "Flako" (bajo) y Txus Maraví (guitarra), de LENGUA DE TRAPO, y Brigi Duque, cantante de KOMA, esta vez a la batería.

Eran las once de la noche, cuando se apagaron las luces de la sala, y al son de la intro empezaron a aparecer los protagonistas de la noche. El primero que asomó fue quizás el más protagonista, el Drogas, con la guitarra acústica colgada, para abrir el concierto con “Poca Luz”. Estando ya todos posicionados y Brigi en su batería personalizada, siguieron potentemente con “Salvaje Mirar”, tema con el que se abre el nuevo disco, y continuando con el mismo orden del disco, “Así”.

La gente que estaba en la sala, que desde luego no era poca, ya estaba entregada, y los temas iban cayendo poco a poco, “El Charco”, “Dime Como Besas”, “Todos Los Gatos”, “Déjalo Muñeca!”, “Pelea De Barro”, “Cerocomasiete”. El Drogas jugaba con sus bastones, dándoles vueltas, poniéndoselos en los hombros, todo tipo de combinaciones para entretenerse y entretenernos, ya que parece que al no tener el bajo necesita algo en las manos.

Y llegó quizás uno de los momentos más curiosos de la noche, palabras del Drogas dedicadas a su ex banda, BARRICADA, y sus antiguos compañeros, a los que deseaba mucha suerte en esta nueva etapa sin él, porque eran muy grandes y tal y cual, ¿que va a decir el hombre?, después del culebrón que se ha montado con su salida de la banda, que si lo han echado, que si se ha ido porque ha querido, la cuestión es que de cara al público están de buenas, y eso es quizás lo más importante.

La noche continuaba “En Otros Rincones” y Brigi, escondido en su nuevo rincón, la batería, que por cierto no lo hace nada mal, aunque estemos acostumbrados a verlo cantando en KOMA. “Todo Lo Enamora”, la lenta, en la que salió Brigi de los tambores y colgarse la acústica, para terminar volviendo inmediatamente a la batería y seguir con temas como “Ella No Para”, “Con Tu Piel”, “Nos Queda Poco Tiempo”, “Estos Clavos”: “Déjame pensar en algo, que estos clavos ya no aguantan más”.

Y tema tras tema, alternando las canciones del primer disco, y de éste nuevo, con el Flako al bajo muy entregado, al igual que Txus a su guitarra, Brigi sudando mucho, y el Drogas con sus bastones y la careta de “El Lobo Feroz”, anunciaba que la noche estaba llegando a la recta final, y con “Frío” y “Nada Sin Ti”, la banda se despide del escenario, pero para volver y tocar las últimas canciones que quedaban en el setlist. “Otro Corazón” y “Empujón Pa'Kí”, para terminar la noche que cerró el tema que da nombre a este último disco, “Azulejo Frío”, con el que la gente casi que enloqueció.

El concierto había terminado, los protagonistas de la noche se despedían e iban abandonando el escenario. En resumen, muy buen concierto, mucho mejor que el que hicieron en el festival En Vivo de este año, que me decepcionó un poco, pero no, con esta noche han demostrado el nivel que tienen sobre el escenario, y esperemos que dure mucho tiempo.

SETLIST
1 Poca Luz
2 Salvaje Mirar
3 Así
4 El Charco
5 Dime Como Besas
6 Todos Los Gatos
7 Déjalo Muñeca!
8 Pele De Barro
9 Cerocomasiete
10 En Otros Rincones
11 Quiero Que
12 Sólo Quiero Tu Boca
13 Todo Lo Enamora
14 Ella No Para
15 Con Tu Piel
16 Nos Queda Poco Tiempo
17 Estos Clavos
18 Piel De Gato
19 Directo A La Cabeza
20 Fue 24D ¿Y qué?
21 El Peldaño Más Cercano
22 El Fuego De La Tarde
23 Algo Más Que Tu Cariño
24 El Lobo Feróz
25 Algunas Cosas Por Terminar
26 Frío
27 Nada Sin Tí
28 Otro Corazón
29 Empujón Pa'Kí
30 Azulejo Frío

Texto y Fotos: Lázaro Cruz

review: BOLU2 DEATH "Aviate"

2011-12-31T10:05:00.002+01:00

7/10

Después de ¨quenodecaiga¨ lanzado ya hace un par de años por los andaluces Bolu2 Death, con un concepto muy particular de la música, su propuesta nos da una mezcla con un sin fin de elementos que los convierten en algo imposible de encasillar bajo ninguna etiqueta, y solo hecho para un tipo de público muy determinado.

Pero vamos al lío con el nuevo material. ¿Qué nos encontramos en ¨AVIATE¨?, básicamente es la continuidad del sonido presentado en 2009, un mezcla de casi todas las cosas que se les pudieron ocurrir a los de Huelva, 11 temas con una línea no definida de desarrollo de sonido y es quizás esa indefinición de estilo lo que los hace tener una estilo único y propio, ejemplo claro de ello es el segundo corte del disco: ¨brutalidad andaluza¨, un tema directo con mucha fuerza y esa mezcla made in Bolu2 Death, con toques flamencos que no son habituales en temas de metal de nueva escuela, de este palo podemos oír los cortes: ¨Esta es mi mierda¨ y ¨El leproso¨. Pero como ya dijimos antes estos chicos no se casan con un solo estilo y tenemos temas con trazos de metal como pueden ser: ¨Adolfito el Bigotitos¨ o ¨Las Manos En el Aire¨, donde nos dejan muy claro que sus influencias pasan por bandas como Korn o Slipknot, guitarras contundentes y una base rítmica a la par, con un bajo que te taladra la cabeza desde el principio.

Otro punto de reflexión de estos chicos son sus letras, y en ellas tenemos otra marca personal muy propia de su región, desenfadas y con mucho sentido del humor, diciendo a la cara lo que se piensa sin tapujos y a veces con un leguaje que solo en el metal y el rap es permitido, en ocasiones llegando un poco más allá rozando el insulto, pero como concepto artístico perfectamente válido. Buena muestra de ello puede ser ¨Pija Pijapi¨ con una carga de agresividad importante o ¨El Tratado Cherokiano¨, donde dan rienda suelta a su lado más desenfadado.

Un disco un estilo único, sonido duro y no siempre fácil de escuchar y menos de entender como concepto, sobre todo para los más clásicos en cuanto a sonido metal no referimos, aún así nos encontramos con un plástico que no dejará indiferente a nadie que tenga la osadía de oírle y eso también es de valorar, haciendo gala de esa frase popular que cita ¨que hablen de t, aunque sea mal¨. Si sois de los que os van los sonidos de este palo podéis verles en alguna de sus fechas ya programadas:

20-01-2012 sala Palo Palo Marinaleda, Sevilla
27-01-2012 sala Habana Huelva
10-02-2012 sala Metalarium Badajoz
02-03-2012 sala El Duende Jerez, Cádiz

Vlady Contreras

crónica: Amalgama, Viga y Cuatro Gatos calientan una gélida noche madrileña

2011-12-31T09:25:00.012+01:00

Muchos me preguntan acerca de hacer desplazamientos de una cuantas decenas de kilómetros para ser espectador de los conciertos que muchas bandas de nuestro territorio preparan y nos ofrecen en Madrid. Es verdad que quizás el nombre de ellas no sea el más popular, ni vendan miles de copias de sus trabajos, pero de lo que podéis tener certeza es la calidad y la entrega de todo lo que nos presentan y esta ocasión no sería de otra forma.

La cita era en "La casa + grande" de Rivas, a unos cuantos minutos del centro de Madrid. Los encargados de abrir la gélida noche madrileña eran los ilicitanos AMALGAMA, presentándonos su trabajo recién estrenado bajo el nombre de ¨ESTIGIA¨, del qué nos hiciera entrega muy amablemente su frontman Tomás Marín en nombre de la banda, desde aquí muchísimas gracias. Abrían su turno con ¨Fiebre¨, primer corte de su última producción, de la que pudimos escuchar hasta 5 temas : ¨Vibraciones de un instante eterno", ¨Paseo de la melancolía¨, ¨A fuego¨ y ¨Estigia¨, todas entrelazadas con algunos de sus anteriores plásticos como ¨Mi prisión¨ y ¨Olvidando¨ de su disco ¨Desde el infierno¨. En mi caso es la segunda vez qué tengo el placer de verles en directo, es difícil ser imparcial cuando algo te gusta, la fuerza que desprenden estos chicos sobre el escenario es bestial, las guitarras de Roberto y Falcone así lo hacen, por no hablar de Fran y Gabriel, al bajo y con los palos respectivamente, un directo como se suele decir, en familia, cerrándolo como es habitual en sus directos con una muy buena versión del clásico de Led Zeppelin ¨Rock & Roll¨, dejándo claro que 15 años en la carretera te dan muchas tablas y calidad garantizada.

Pasados unos minutos como es habitual, cambio de trastos, guitarras por aquí cables por allá, cabezales van y vienen, cuidado tío no me pises ese cable y pasadas las 11 de la noche era el turno de los veteranos VIGA. Estos veteranos del panorama madrileño son un seguro de vida, te pueden gustar más o menos pero es difícil no reconocer la entrega y tesón que ponen en cada directo. En esta ocasión nos presentaban un set de 9 temas, casi todos incluidos dentro de su ¨Electrokalambrera¨, un show divertido, desenfadado con Isaac, Chechu , Josete, Luis y Mariano haciendo de su directo como dije antes un seguro de vida al margen de los líos con un personal de sonido desastroso. ¨El mundo de mis sueños¨, ¨Amaneció gris¨, ¨Morir por el rock¨, ¨Corruptor de almas¨ entre otras, las pudimos disfrutar entre amiguetes y con una buena cerveza en mano también pudimos ¨Llamar a los viga¨ y preguntarnos de donde cojones habían sacado a los ¨profesionales¨ del sonido allí presentes, cosa que para desgracia de los músicos solo acababa de empezar.

Una vez fuera del escenario, el turno de cerrar la noche de buen rock era para los chicos de Cuatro Gatos, con su propuesta de rock un poquito más melódico que las dos bandas anteriores, y con músicos muy reputados en sus filas como puede ser Filthó a los teclados o Pedro Vela a las seis cuerdas y con el que pudimos intercambiar alguna impresiones luego. Por desgracia de los madrileños, poco pudimos escuchar por el desastroso sonido con el que fueron castigados, teniendo problemas con los micros y con casi todo lo referente a la mesa, aun así, haciendo gala de una profesionalidad a prueba de bombas sacando adelante una situación complicada, terminaron en todo lo alto con todos los compañeros de escenario sobre las tablas compartiendo penurias en un tema, pero lo más importante era que entre amigos, pasamos una noche de rock y buenas cervezas.

Texto: Vlady Contreras
Fotos: M. Celemin

crónica: DIMEFEST Sala Marco Aldany (antigua Heineken), Madrid (03-12-11)

2011-12-12T00:23:00.016+01:00

El sábado 3 de Diciembre en la madrileña sala Marco Aldany, antigua sala Heineken, tuvo lugar la cita anual para homenajear al gran guitarrista de PANTERA, Dimebag Darrel: el DIMEFEST. Un gran número de importantes músicos del panorama del metal nacional, pertenecientes a grupos como KOMA, SKUNK DF, 037, VITA IMANA, CRISIX o EXQUISITE PUS, formaban el cartel de la quinta edición de este ya popular homenaje.
Este año se cumplen 7 años desde la fatídica noche del 8 de Diciembre de 2004 en Ohio, en la que Dimebag Darrel perdió la vida a manos de un perturbado, quien le disparó en mitad de un concierto con DAMAGEPLAN.

A las 18.30 de la tarde ya había gente esperando en la puerta de la sala, y a las 19h abrieron las puertas. La sala presentaba un lleno casi absoluto cuando a las 19.30, saltó al escenario el primer combo de la noche, formado por componentes de IN PENA, VORTICE, y el batería de CRISIX, empezando con el tema “5 Minutes Alone”, con el que la gente fue calentándose y empezaron a verse los primeros pogos. El siguiente tema fue “Goddamn Electric” con David Sobrino “Sobry” a la guitarra, seguido de “Strength Beyond Strength”.

El segundo combo se preparaba, formado esta vez por componentes de OVERDRY. Decir que quizás fue esta una de las pocas pegas del concierto, los cambios entre combos y combos, que tardaban demasiado tiempo mientras cambiaban los platos de la batería y demás instrumentos, lo que hacía que la gente se enfriase por así decirlo. Este segundo combo interpretó los temas “The Great Southern Trendkill” y “Suicide Note Pt.2”. La gente estaba muy animada, ya se había visto el primer Wall Of Death, y más de uno se animaba a hacer Crofsurfing.

Poco a poco fueron cayendo los combos, y los temas, con sus respectivos parones entre combo y combo, con temas como “I Can't Hide”, “Revolution Is My Name”, “Psycho Holiday”, “Slaughtered” o “Yesterday Don't Mean Shit”. Con “Becoming” y “Drag the waters”, comenzaba el sexto combo de la noche, formado por componentes de WE ALL FALL, VIOLENT EVE (con un gran Diego a la guitarra) y el vocalista de CUERNOS DE CHIVO.

La recta final de concierto se acercaba con el séptimo y penúltimo combo de la noche, de la gran noche, que formados por gente de GAUNTLET, UNSOULED, CLOCKWORK, ATSPHEAR, SOMA'S CURE y Brigi de KOMA, empezaron con “Cowboys From Hell”, seguido de “Mouth Of War”, “Hellbound” y “Walk”. La gente sabía que el fin de la noche se acercaba, lo que hacía que se animasen más y más. Como en años anteriores, también se sorteó una guitarra Dean entre todos los asistentes, que le tocó a la entrada número 100, perteneciente a una mujer que subió al escenario a por su guitarra.

El concierto estaba a punto de terminar con el último combo, cada tema estaba formado por diferentes músicos como el vocalista de VENDETA FUCKING METAL, Ix Valieri descamisado de 037 o Achokarlos, guitarrista de los murcianos EXQUISITE PUS. “New Level”, “Shattered”, “Rise”, “Cementery Gates” y por último, como colofón de una gran noche, “Domination”. Al final todos los músicos terminaron encima del escenario, saltando hacia el público, dando las gracias a todos los allí presentes, y con una gran sorpresa de cara a una próxima edición en palabras de Sobry... "si vosotros queréis que esto se siga realizando, se realizará, y para la próxima edición, intentaremos contar con la presencia de un componente de PanterA!"... sin palabras para describir la locura que se pudo vivir dentro de la sala y las ganas de poder ver realizado ese deseo.

Sin duda, una gran noche, y ahora toca esperar a la próxima edición del DIMEFEST.

TEXTO: Lázaro Cruz
FOTOS: Jesús Bellón

GALERÍA

Entrevista a NIGHTWISH

2011-12-02T18:33:00.003+01:00

Nane: ¿Por qué Imaginaerum?

Tuomas: Cuando terminamos el album de Dark Pasion Play y me planteé cuál sería el siguiente paso de la banda, que siempre es tan grande y diverso, necesitábamos un nuevo gancho. Entonces se me ocurrió que necesitábamos una película. Así que el siguiente álbum sería una película y yo trabajé en las canciones. Por eso Imaginaerium.

N: Todos conocemos que eres fan de las películas de Tim Burton, y de Jack Sparrow. ¿Vamos a encontrar algo así en la película?

T: Si, yo creo que sí. Creo que te refieres a la canción de Scaretale, que recuerda mucho a ello, pero la música va a ser música de fantasía, mezclado con el material de las películas dramáticas y va a haber amor, al más puro estilo Twin Peaks de David Linch o Tim Burton, de los cuales somos muy fans. La película no está terminada y todavía le quedan unos cinco o seis meses para estarlo, así que no sé realmente qué es lo que vamos a encontrarnos finalmente pero, si, va a ser algo así.

N: ¿Qué vino primero a tu mente, las imágenes de la película o las canciones?

T: La película. Todo el álbum está basado y pensado para la película. Así que todo lo que veía, lo que tenía en mi cabeza… lo escribí en estas canciones.

N: Los arreglos orquestales han sido creados por Pip Williams. Habéis trabajado juntos antes. ¿Podría decirse que es el “sexto” miembro de Nightwish?

T: No le llamaría el sexto miembro, aunque es una parte muy importante de la banda. Hemos trabajado anteriormente con él en dos álbumes y nos entendemos perfectamente, porque está tan loco como nosotros. Y… en este álbum ha trabajado en los arreglos durante cuatro meses. Nos llamábamos todos los días al menos dos o tres veces, nos comentábamos cosas “qué piensas de esto, qué piensas de aquello, no lo sé…”, nos dábamos opiniones… así que, ha sido muy inspirador trabajar con él y no podría haber imaginado otra persona haciendo los arreglos para Nightwish porque nos entendemos muy bien.

N: ¿Habéis pensado en la posibilidad de hacer algún tipo de concierto o gira especial con orquesta?

T: Si, hemos estado pensando en ello durante los últimos 10 años en realidad, pero no hemos coincidido. Ahora es muy difícil aunque mantenemos el contacto, pero tenemos nuestros proyectos. Tanto él como yo queremos hacerlo pero tenemos que encontrar ese momento especial. No sé cuándo podrá llevarse a cabo.

N: ¿Algún momento emotivo de la grabación del álbum que puedas compartir con nosotros?

T: Ha sido realmente difícil encontrar la manera de financiar la película, porque estuve pensando en vender mi casa, queríamos poner todo lo que tenemos en la película y lo que había en mi cabeza en la película. Y fue realmente difícil. Yo estaba preocupado porque necesitábamos el dinero y entonces cuando teníamos la Demo terminada y todo salió bien y obtuvimos la financiación, fue un momento muy emotivo.

N:¿ qué canción fue más sencilla de componer?

T: Por alguna razón las canciones largas y épicas son siempre más sencillas para mí. Canciones como Song of Myself o Scarytale han sido bastante sencillas para mí. Son de las más largas. Eso a veces es un problema para mí que me resulten tan sencillas. Quizá ese sea el reto, hacer algo interesante con una canción épica.

N: ¿Por qué, por el público o por ti mismo?

T: yo nunca pienso en el público o en los fans, nunca. Yo quiero hacer los temas interesantes para mí, para mí. Muy a menudo me resulta un problema.

N: Y ¿qué canción piensas que llegará más rápido al corazón de los fans?

T: La primera canción que van a escuchar es el single, la canción número 2, Storytime, que tiene muchos giros interesantes y yo creo que les va a gustar, aunque quizá les cueste un poco. Pero hay muchas canciones del álbum que tienes que escuchar por partes. Es un álbum muy complicado, diverso, teatral. Así que tienes que darle un poco de tiempo.

N: Pero yo he escuchado el disco y en general me ha gustado a la primera escucha (me mira interesado y sonríe)

T: Bueno, eso es una muy buena señal también. Gracias.

N: Algunas canciones como Slow love Slow o Scaretale, decía que me recordaban a Pesadilla Antes de Navidad. ¿Estabas pensando en algo así cuando las creaste?

T: Todo lo que se puede encontrar en el álbum está pensado para verse reflejado en la película. Así que simplemente puse las canciones en la película, lo que necesitaba la historia. Así que todas las canciones tienen sentido por lo que se ve en la película. La cancón de jazz existe porque existe en la película, así que se me ocurrió que teníamos que crear esa atmósfera jazzística como en Twin Peaks de David Linch.

N: ¿Esperas de la película que tenga algo más de David Linch que de Pesadilla antes de Navidad?

T: Nosotros realmente esperamos que sea una película de Nightwish. Pero el director y nosotros somos fans de ese tipo de películas, como las de Tim Burton, asi que el resultado sin duda tendrá elementos de esos estilos también.

Marco: Va a ser una película fantástica y turbadora. Eso es lo que intentamos, que sea turbadora (mirándome a los ojos muy serio, Tuomas oculta una sonrisa)

N: ¿Podríamos decir que este es uno de los mejores momentos de la banda?

T: Podrías decirlo, por supuesto. Fue todo un reto conseguir aunarlo todo especialmente con la película. Y ahora que lo tenemos hecho, y sabemos seguro que va a suceder, es realmente alucinante, después de diez años intentando encontrar la financiación para ello.

N: He visto que Annette tiene más líneas vocales y más variadas a medida que pasa el tiempo. ¿Podríamos decir que ha comenzado una nueva era? ¿Podrías hacer balance?

T: Yo nunca lo vi como una nueva era, realmente, aunque tenemos un dvd titulado “el fin de una era”. Es más como un largo camino que andamos y en el que vas creando diferentes cosas.

N: ¿El tiempo cuenta?

M: Si porque a medida que el tiempo pasa vamos aprendiendo cosas nuevas, ha habido muchos cambios y los habrá del mismo modo que vivimos y cambiamos. Creo que hemos tenido en todo momento nuestras razones para hacer cada álbum y cada cosa que hemos hecho y hacemos. Y creo que ahora es el momento de hacer esto porque es cuando estamos preparados para ello y han sucedido ya una serie de cosas que han hecho posible que ahora sea el momento de hacerlo. Todo lo que ha sucedido tenía que suceder.

N: Tuomas, ¿hay algún mensaje que hayas querido enviar a la gente usando una canción y no hayas podido por no encontrar la canción adecuada para ello?

T: No somos la clase de banda que se dedica a enviar mensajes directos a la gente. No queremos hablar de política o ecologismo o ese tipo de cosas. Para nosotros esto es crear emociones
M: Yo creo que cuando escribes música, la música que escribes tiene que ser un reflejo de tus emociones en ese momento y tienen que expresar tu interior. No creo que debamos crear música como si fuera parte de un gran plan para la humanidad, o un ideal para transmitir a la gente. Solamente escribir música.
T: No deberías hacer canciones con un fin, simplemente dejar que las emociones salgan de la mente.

N: Marko, ¿ser cantante te ha ayudado a la hora de adquirir prestigio como bajista? Ya sabes, a veces la gente sabe que hay un batería, un vocalista, un teclista y luego más gente que toca guitarras o algo, pero ellos no se dan cuenta de lo que es un bajista. Es un hecho.

M, T: Cierto, es un hecho (risas)
M: Yo creo que sería más fácil para mí si en vez de hacer dos cosas a la vez pudiera hacer solo una. Pero sabes, he estado haciendo las dos desde que empecé, cuando estaba en la escuela y me he habituado a ello. Y realmente lo disfruto. Me encanta gritar hasta dejarme la cabeza en el escenario y realmente disfruto tocando el bajo y sintiendo ese sentimiento loco y sentirme el rey. Así que poder hacer las dos cosas es fantástico y… es verdad que hay bastante gente que no se da cuenta de la importancia que tiene un bajista. Es verdad porque no es un instrumento que oigas inmediatamente y realmente te concentres en él, como puede pasarle a un vocalista o a un guitarrista, porque no estás viéndolo, son cosas más inmediatas. Pero sin el bajo iríamos directos a algo como AC/DC. Quiero decir que es una parte esencial en las composiciones, aunque a primera vista no se perciba. Pero está ahí.

N: A veces es complicado para un músico tocar su instrumento mientras sigue la melodía vocal. ¿Lo tienes en cuenta? ¿Es un problema?

T: Es un hombre maduro, puede hacer cualquier cosa, así que nunca pienso en ello.
M: Tiene más confianza en mí de la que tengo yo, y aunque lo aprecio…
T: Creo que es mi mayor defecto como compositor, el no ser capaz de entender del todo esa parte de la composición, no ser capaz de situarme del todo en la piel del cantante, sino escribir lo que siento.
M: pero tienes un álbum en el que cantas…
T: (Ligeramente molesto) Si, gracias por recordármelo, de verdad, gracias…

N: ¿Quizá recibiendo algunas clases de canto?

T: No, no tengo pensado hacerlo. Me gustan mis teclados, no mi voz cantada. No me planteo cantar nunca porque, sinceramente, no creo que sea lo mío.

N: Tuomas, cuando Nightwish se convirtió en una banda famosa, imagino que tu idea original de la banda cambió también. Cuando los sueños se convierten en trabajo, ¿cambian también los sueños?

T: Verás, a dia de hoy aún no considero estas cosas como un trabajo. Algunas veces es duro, tantos escenarios… pero realmente no lo considero un trabajo. Realmente es algo que… yo creo que no podría funcionar como ser humano si no tocara música, si no compusiera música. Es mucho más que un trabajo.

N: Pero los contratos, los mánagers, las cláusulas… realmente “encauzan el trabajo”…

T: No, nunca ha sucedido y nunca sucederá.
M: Esta es una banda que tiene la suerte de que actualmente puede hacer lo que quiere. Y realmente es un privilegio. Podemos tratar con gente que confía en nosotros y que nos deja trabajar. Pero conozco gente a la que le sucede eso que dices, si. Nosotros tratamos siempre de tener el control sobre lo que hacemos. Aunque lo intentaran, no creo que sucediera.

N: Y si sucediera, ¿qué sería de Nigthwish? (Me miran serios)

T: De ningún modo voy a convertirme en una prostituta.
M: No creo que cediéramos ante algo así. Somos Naiff, si, pero somos todo lo honestos que una banda puede ser.

N: ¿Qué esperáis del álbum?

T: Está pasando. Eso ya es mucho. Esperamos cosas buenas, creo que todos somos parte de este álbum. Esperamos que la gente cuando lo escuche se sienta tan parte del álbum como nos sentimos nosotros. Yo creo que si la gente disfrutó de Dark Passion Play, Imaginaerum les va a gustar mucho. Realmente confiamos en el álbum, creemos en este trabajo.
M: No me gusta mucho hablar de mi trabajo, prefiero que hablen otros, pero creo que será bien acogido.

N: Bueno, yo de momento lo he disfrutado.

M: (se rie) Bien, bien…

N: Hablemos del Art Work…

T: El artista encargada del art work es Toxic Angel. Y por alguna razón parecía natural que pusiéramos un esfuerzo especial en el art work también, dado que la música es tan “cinematica”, asi que decidimos usar también este material tan visual.

N: ¿Esperáis también que aparezcan elementos del art work en la película?

T: Todo está totalmente detallado y conectado: la música, la película y el art work. Además Toxic Angel es el encargado del arte conceptual para la película, así que sí, todo está relacionado.

N: ¿Cuándo venís a España?

T: No hay fechas en la gira Europea, pero esperamos tocar en festivales en España.
M: Sabemos que no hay fecha, pero sabemos que habrá festivales. Nos encanta tocar en España.

N: ¿Habéis probado la sangría?

T: Oh!, sángria (risas generales) Si, si, por supuesto, me encanta. Adoro el vino tinto, y esa es una razón por la que me gusta mucho la sangría.
M: Muy rica, si… (parece evocar momentos divertidos) genial, sí (risas).

N: ¿Y la comida?

T: si, paella. Muy rica
M: Si, bueno… realmente cuando vas a un país siempre encuentras cosas interesantes, típicas que están muy bien.

N: Y ¿qué hay de las chicas? ¿las fans españolas?

Marko a Tuomas: Tú puedes hablar más de ello que yo (risas generales)
T: Yo creo que cuanto más vas al sur, más apasionada es la gente, y las chicas en particular. Así que las españolas, italianas, europeas del sur tenéis más… sangre caliente en vuestras venas.

N: Y eso es… ¿bueno, malo, simplemente es?

T: Yo creo que es bueno que podáis mostrar vuestros sentimientos, vuestras emociones, vuestras pasiones.

Entrevista realizada por Nane Crownless

review: NIGHTWISH "Imaginaerum"

2011-12-02T18:11:00.002+01:00

7/10

Un sombrero de copa negro encima de una mesa. Esa fue la primera imagen que recibí cuando entré en el hotel en el que estaba citada para entrevistar a Tuomas Holopainen y a Marko Hietala, componentes de la banda finesa Nightwish, que se encontraban en España presentando el que será el nuevo disco de la banda: Imaginaerum.

En un ipod muy moderno, muy negro y muy controlado, me encontré con los 13 temas que, más que un disco, componían una banda sonora. Tengo que decir que no era muy fan de lo último de Nightwish - sí de la producción, no del giro artístico que había tomado el grupo desde la “marcha” de Tarja Turunen – pero he visto grandes mejoras en este nuevo cd. A nivel vocal, Annette Olzon está mucho más suelta, interpretando mejor los temas, con más intensidad, con más giros interpretativos. Era de esperar, claro, que ahora que la nueva vocalista se ha asentado en la formación, esto sucediera. Aun así, para poder asegurar que algo va a suceder de manera satisfactoria, bueno, primero tiene que suceder. A nivel compostivo, el disco me gusta, aunque quizá a los fans más “cerrados” se les haga difícil de digerir. Hay que tener en cuenta que se trata no tanto de un disco como de una banda sonora y eso hace que no haya toda la continuidad en el estilo de los temas que un fan pudiera esperar a priori. Y de hecho es un disco con bastante ambientación celta. Como Tuomas comentó durante la entrevista “Todo está pensado para la película”.

El disco comienza con "Taikatalvi", un tema cantado en finés por Marko Hietala, con ambientación muy celta y un tanto onírica, que recuerda un poco a Danny Elfman. Esa sensación se repetiría en otros cortes a lo largo del disco. Pero ya llegaremos a ello. El siguiente corte, "Storytime", es más típico de los fineses: con guitarrás más rockeras y completamente cantado por Annette, es un tema oscuro, muy en la estela de los discos anteriores, con un estribillo muy a lo ABBA. En "Ghost River", uno de mis temas favoritos del disco, comienza la combinación de voces. Con un Hietala grave, oscuro, que canta los estribillos y coros infantiles. Todo ello da de nuevo una ambientación muy a lo Elfman también, muy bien llevada por Pit Williams, quien se ha encargado, de nuevo, de las orquestas del disco.

Y a partir de este punto empiezan las cosas “extrañas” en el disco. "Slow love slow", un tema en una línea más jazzística, en el que Annette demuestra que es capaz de dar otros toques a su manera de cantar, y que puede dejar al oyente un tanto descolocado. Es un tema que te deja la sensación de que “no encaja muy bien ahí”. Pero con la película todo cobrará sentido. Con "I want my tears back" recuperamos un poco el rumbo, introduciendo de nuevo toques celtas y retomando el estilo inicial del disco. Es un tema que tiene todos los ingredientes para ser un buen himno y que te prepara para "Scaretale".

Nos salimos de nuevo de la línea oscura con "Arabesque" - la verdad es que los títulos de los temas son muy descriptivos- donde encontramos como elementos interesantes un solo de percusión y unos arreglos vocales que recuerdan de nuevo a la producción vocal de “Once”. Es un tema con mucho ritmo. En "Turn Loose The Mermaids" encontramos una Annete etiquetable como “la versión femenina de Toni Kakko” (Sonata Arctica). Y es que la línea vocal perfectamente podría pertenecer a un tema cualquiera de este grupo. Volvemos de nuevo a los arreglos celta, que quizá resultará ser el “hilo conductor” de este “Imaginaerum”.

La última parte del disco comienza con un tema que me gustó bastante, "Rest Calm". Se trata de una canción melódica con riffs pesados en los puentes pero estribillos completamente melódicos y relajados. Un contraste poco habitual en Nightwish (que nos tiene acostumbrados a estribillos muy potentes) que me llamó la atención. Con "The Crow , the Owl And The Dove" pisamos quizá terrenos más tradicionales en el sentido de que se trata de una canción tranquila, melódica y un poco insulsa, pero rápidamente volvemos a la acción en "Last Ride of The Day", donde se notan muchísimo los arreglos orquestales de Pit Williams, quien ha realizado una labor encomiable durante todo el cd. Y la línea se mantiene en "Song Of Myself" con todo el aspecto de que la parte final del disco es la más puramente Nightwish. Un final celta y grandilocuente cierra el disco, "Imaginaerum", para dejarme con un sabor de boca agridulce e intrigado.

Imaginaerum es un disco que no entra a la primera en su totalidad pero muy bien producido y con temas bastante interesantes. Esto es un arma de doble filo para la banda ya que, por ejemplo en mi caso, mi mente no dejaba “cuajar” los temas que “no encajaban” con el sonido del grupo y acogía con alegría los que sí. Dependerá de la película que esta reacción sea una tendencia generalizada o que el disco se convierta en un trabajo destacado de la banda finesa.

Nane Crownless

crónica: ANGELUS APATRIDA + WARBRINGER, Sala Stereo, Murcia (25-11-2011)

2011-11-27T18:01:00.020+01:00

La noche del viernes 25 de Noviembre fue una de esas noches que perduran bastante en el recuerdo de los que estuvieron en la murciana Sala Stereo, y que demuestran que la escena del Thrash Metal sigue muy viva y resiste al paso de los años. Tras una larga gira de más de 140 conciertos por toda Europa, en la que presentaban su último trabajo de estudio, “Clockwork”, los albaceteños ANGELUS APATRIDA cerraban esta gira en Murcia, para volver al estudio a grabar su próximo disco, que saldrá a la luz el próximo año. En este concierto tendrían unos invitados de honor que abrirían la noche para ellos, los californianos WARBRINGER.

Eran las diez y media de la noche más o menos cuando sobre un fondo con el nombre de la banda, saltaban al escenario los componentes de WARBRINGER, abriendo con “Living Weapon”, tema con el que empieza su nuevo álbum de estudio “Worlds Torn Asunder”, publicado en Septiembre de este mismo año. La gente estaba muy animada, ya se podían ver los primeros mosh, y es que desde el primer momento la descarga fue brutal, casi sin dejar ni un solo segundo para el respiro.
Temas de sus tres discos como “Jackal”, “Shattered Like Glass”, “Savagery”, “Total War” o “Combat Shock”, fueron cayendo uno detrás de otro hasta completar la gran actuación de casi una hora que ofrecieron los americanos, que sorprendieron bastante y no dejaron a nadie indiferente. La noche había empezado muy bien y aún quedaban los protagonistas de la noche.

Todo estaba listo para los manchegos cuando empezó a sonar la intro de la famosa serie de televisión “Family Matters” (Cosas de Casa), para empezar con “Hereditary Genius”, tema del primer álbum de la banda “Evil Unleashed”. La gente empezó muy animada, y se reflejaba en los grandes mosh que se formaban. “Of Men And Tyrants” fue el segundo tema de la noche seguido de “Free Your Soul”, para mi uno de los mejores temas de la banda, sobre todo por el cambio de ritmo que tiene al final.

Guillermo agradeció a todos el haber venido, y explicó que ese era el último concierto de la gira, y que el domingo se iban rumbo a Portugal, para empezar a grabar su cuarto álbum, que estaría listo para 2012. Continuaron con “The Calm” y “The Thornmaker”. El concierto iba sobre ruedas, gran interpretación de cada tema, y la gente dándolo todo. Para presentar el siguiente tema, Guillermo pidió que todo el mundo levantase sus dedos corazón, era el momento de “Fuck You”.
Una de sus mini-charlas fue sobre la política actual en España, comentando que todos los partidos políticos son unos corruptos, estaba claro que la canción que tocaba era “Corruption”. Poco a poco iban interpretando cada tema del set-list, como “Legally Brainwashed”, “Never Forget”, o el cover de Iron Maiden, que incluían en su último disco "Colckwork", “Be Quick Or Be Dead”.

Llegó el momento de la canción que da nombre a su segundo álbum “Give Em War”, y como viene siendo costumbre, todo el mundo se abrió dejando un pasillo en el medio para el Wall Of Death. “The Misanthropist”, “Caught In A Mosh” cover de Anthrax, “One Side One War” e “In The Heart Of Nations”, fueron las últimas canciones antes de que la banda se retirase a descansar.

Al poco tiempo empezó a sonar la intro del disco “Clockwork”, “The Manhattan Project”, y la gente empezó a abrirse para otro Wall Of Death, que se hizo con el comienzo de “Blast Off”. La recta final del concierto se acercaba, la gente lo sabía, y hacía que se entregasen más. “Versus The World” fue uno de los últimos temas antes de que llegase “Vomitive”, corte con el que se abre “Give Em War”. Todo el mundo muy entregado. Y aunque parecía que había terminado todo, empezó a sonar el gran tema de Pantera “Domination”, que interpretaron a la perfección, como siempre, y sirvió para poner la guinda a una noche de puro Thrash.

Grandísimo concierto que tardaré en olvidar, tanto por Warbringer como por Angelus Apatrida, que interpretaron un set de dos horas, cuando son pocas las bandas que pueden hacer eso. Noche perfecta, y todo el mundo más que contento.

TEXTO: Lázaro Cruz
FOTOS: Jesús Bellón

Resumen Rueda de Prensa Malefic Time: Apocalypse (con Luis Royo, Romulo Royo y Avalanch)

2011-11-27T14:26:00.015+01:00

La sede de la SGAE fue la escogida para la presentación de el último proyecto de los ilustradores Luis y Rómulo Royo, que en esta ocasión cuenta con la compañía de los asturianos AVALANCH para ambientar musicalmente este ambicioso proyecto que se nos desgranaría a conciencia durante la rueda de prensa ofrecida por los ilustradores, el guitarrista y compositor de AVALANCH, Alberto Rionda, el bajista Fran Fidalgo, además de Antonio Sediles (coordinador del proyecto), Enrique Granda (director de Santo Grial Records) y Oscar Valiente (director de Norma Editorial).

Durante la exposición de la Rueda de Prensa pudimos ver como cada participante desarrollaba la faceta en la que había colaborado dentro del ambicioso proyecto "Malefic Time: Apocalypse". Varios formatos estarán a la venta desde el 5 de Diciembre de 2011 como el “Pack Coleccionista” además de otros formatos disponibles por separado como Libro/DVD, CD, Merchandising, etc... (a editar todo próximamente en EE.UU., Alemania, Francia, Italia y Japón).

Tenemos entre manos uno de los proyectos más ambiciosos en cuanto al ámbito grafico se refiere en España, y podemos decir que el resultado conseguido es impresionante. Pero vamos por partes; ¿qué es ¨Malefic Time: Apocalypse¨? , es el comienzo de una saga que constará de 4 libros más y un buen número de productos asociados como comics, videos, novelas o incluso video juegos, cuando se nos dijo ambicioso, era por todo lo alto.

Malefic, personaje sacado de los pinceles de estos genios de la ilustración a principios de los 90´s y que se diera a conocer en publicaciones anteriores, aguardaba su gran momento en los cajones del estudio dando el paso en el libro-disco que tenemos entre manos. 125 páginas con una historia postapocalíptica de ambiente neo gótico completamente ilustrada, con cuadros tan espectaculares como el titulado ¨AWAKENING¨ que encontraréis en la página 27 y que en lo personal estaría encantado de ver el original, unos textos hechos a medida nos sitúan en el comienzo de la saga, presentándonos a una veintena de personajes que son una mezcla de culturas y credos desembocando en una lectura rápida, directa y adictiva, que por otro lado es lo que se busca en una primera entrega de cualquier saga.

Acompañado esta joya ilustrativa, tenemos un nuevo plástico de los asturianos AVALANCH, cuyas colaboraciones con los Royo vienen de años atrás en varias portadas como la de ¨Angel Caido¨ o ¨Muerte y Vida¨ . 13 temas hechos a medida y en la línea de la banda, pero dando un ambiente genial a la historia narrada en el libro al que acompaña, siguiendo la línea argumental y creando una simbiosis particular con temas oscuros y muy sinfónicos, pero potentes a la vez y pegadizos como ¨BAAL¨ o ¨New York Stoner¨, esta última la más movida y diferente de todos los temas del disco con toques new metal y un sonido un poco mas alegre si cabe, un trabajo instrumental interesante, que visto por separado está muy bien, pero junto con el libro hacen un dúo pocas veces visto en publicaciones de nuestro país y que resulta francamente atractivo a la hora de gastarse los euros en tiempos de piratería y crisis.

Caben destacar frases que se citaron como “si dicen que una imagen vale más que mil palabras, una imagen y con esta música -como es el caso- vale más aún”. Los oradores hablaron del proyecto como “un fácil y natural ensamble de diferentes piezas para conseguir un proyecto mágico y que con cada nueva aportación crecía en dimensión y en ideas para futuros proyectos relacionados”. Luis Royo apuntó: “no hay que tener miedo al Apocalypsis, actualmente, y según las profecías que hablan del 2012, ya hemos empezado a estar en esta etapa, pero es una etapa como puede ser la pubertad en la vida, simplemente hay que pasarla y saber vivir en el nuevo mundo que nos espera a todos en los próximos 10 ó 20 años”. Alberto Rionda afirmó “el dialogo fue claro y siempre muy cercano entre todas las partes. Es fácil trabajar con Luis Royo -portadista en muchas ocasiones de Avalanch-. Ha sido un reto muy comprometido y emocionante, y verlo acabado, y con esta calidad por todas las partes, es muy gratificante”.

Se habló también de otros proyectos en preparación, como un nuevo videoclip de Avalanch al estilo “300” (para Enero 2012), un comic-manga encargado a Kenny Ruiz (con fecha en Octubre 2012), exposiciones en diferentes ciudades y ferias del comic, gira de Avalanch con shows especiales y exclusivos (desde Marzo 2012), una novela escrita por Jesús Vilches (prevista para Abril 2012), una película de animación dirigida por el prestigioso Miguel Mesas (para dentro de dos años aprox.), además de videojuegos y otros formatos. La verdad es que todos los conferenciantes insistieron en el gran futuro que tiene el proyecto y su amplio desarrollo acrecentado con las posibilidades que dan las nuevas tecnologías.

Solo queda dar las gracias a La Central de Comunicación por invitarnos a esta rueda prensa y recordar que tanto el Pack Exclusivo el cual contiene Libro (128 páginas con increíbles ilustraciones) +CD (13 temas con 19 páginas ilustradas) +DVD (contenidos exclusivos e inéditos y avance de la novela) +Poster Exclusivo +2Postales, también Libro/DVD y CD -a la venta por separado- estarán en tiendas desde el 5 de Diciembre de 2011.

Texto y Fotos: Maria Celemín, Vlady Jerez y La Central de Comunicación

review: SOUL SACRIFICE "Carpe Mortem", Deathmetal desde Estambul

2011-11-27T13:43:00.002+01:00

9/10

En esta ocasión son los turcos Soul sacrifice los que desde Estambul nos hacen llegar su última grabación "Carpe Mortem", una descarga de death metal con algunos trazos sinfónicos y melodías trabajadas que hacen de su sonido algo con personalidad, 11 temas que te mantendrán despierto desde el principio.

Entrando con un ¨Requiem¨, corte de menos de dos minutos muy alejado de su estilo pero que nos deja una atmósfera oscura ideal para el encadenado ¨Bullet Proof¨, corte de los más cañeros del disco y sea dicho de paso de mis favoritos por sus cambios de ritmo constantes que a buen seguro hará menear los cuellos de muchos incondicionales, dejándonos ya encaminados para el también duro ¨Comatose¨, seguido de ¨OLB¨, cortes durísimos con guitarras compactas y percusiones bien trabajadas que hacen un primer bloque de disco ideal para los fans que prefieran el deathmetal más puro y con menos experiemtos melodicos.

Nos encontramos con un disco oscuro y con mucha caña, para estos chicos no es conocida la palabra descanso en su disco. Buena muestra de ello son "Fly forever" o "Killing for society", temas directos con voces desgarradas muy acordes con las composiciones melódicas y que dan un aspecto oscuro a todo el disco. Con "Keske" y "Carpe Morten" tenemos los dos cortes quizás más melódicos de bases elaboradas, coros y voces dobladas que les dan profundidad muy interesante, no en vano han compartido cartel con formaciones como Dark Tranquility o el mismo DIO.

Pero hay muchas más influencias en su música y así se vislumbra en "Sarcastic existence" donde pensar en bandas de new metal es inevitable con un trabajo vocal que me gustaría ver en directo, y con un toque árabe en algunos tramos de los 4:32 que dura el corte. Cerrando el plástico nos encontramos con el tema "Exile", en la misma linea con la que lo abrían y con lo que es sin duda su seña de identidad más clara, deathmetal oscuro y con una carga melódica excepcional tratándose de este género, una guitarras duras, con unas bases a cargo del bajo y la batería muy solidas que dan a su sonido una personalidad buenísima.

Vlady Jerez

crónica: SINESTRESS + VIGA, Sala Excalibur, Madrid (11-11-11)

2011-11-24T01:46:00.013+01:00

Una vez mas teníamos una cita con el rock en la archiconocida Sala Excalibur, así que como uno ya se va sabiendo los pormenores del lugar lo mejor era llegar pronto y rezar porque algún desaprensivo decidiera dejar libre una plaza de aparcamiento. Una vez solventados los problemas con el coche, lo siguiente era mucho mas fácil. En la entrada del local nos encontramos con Alejandro Penedo, (guitarra de Sinestress) con el que pudimos intercambiar algunas opiniones de su nuevo disco que presentarían minutos más tarde sobre las tablas.

A eso de las 21:30 comenzaba la descarga de VIGA, liderados por Isaak Palon y Chechu, abriendo la noche con una sala casi desierta que poco a poco se iría animando, hasta conseguir una entrada bastante decente. La ventaja de acudir a ver músicos con calidad es que si un día algo no está del todo bien, o no tienen un buen día, el espectáculo sigue siendo atractivo.

Chechu, Luis, Mariano, Josete e Isaak nos desgranaron temas de su "ELECTROKALAMBRERA" como: "Amaneció gris", "El mundo de mis sueños", ¨Maldito héroe¨ o "La vida", como siempre dejándose el alma sobre las tablas y a pesar de las deficiencias del sonido (que luego se demostró eran ajenas a la banda) consiguieron que todos los presentes nos moviéramos de alguna manera. Una puesta en escena desenfadada y canalla marca de la casa, a pesar de que la voz del frontman de la banda no estaba para muchas fiestas. Pudimos presenciar un directo muy divertido y más corto de lo esperado por cuestiones de tiempo en la sala (nunca entenderé ese afán de los administradores por cronometrar el tiempo de las bandas cuando te traen un montón de gente, que cuando se acaba el show se largan y dejan de consumir), pero dejemos mis impresiones personales al margen. VIGA se curraron un show con algunas pegas, pero las ganas y el buen hacer de estos chicos lo deja todo en anécdota.

Parón de rigor y cambio de trastos para la siguiente banda, SINESTRESS, banda madrileña creada de la disuelta ¨Abu simbel¨, presentando su nuevo plástico que viera la luz hace poco más de un mes y que en lo personal apetecía ver su puesta en escena. Abrían su show con "Muñeca rota" y "Otra oportunidad", buenos temas en la linea de la banda, melodías sencillas y pegadizas con claras influencias de ese rock de mediados de los 80's. El sonido seguía teniendo deficiencias pero a estas alturas de la noche ya convivíamos con ello. "Contracorriente" y "Estado sanguijuela" pusieron a todos los incondicionales a cantar casi de forma inmediata, los teclados de Miguel Ángel Gala "Miki"estuvieron bien trabajados, sin aturdir, como algunas veces pasa con estos sonidos, dejando paso al protagonismo de su frontman Chimo y a Alex Penedo, que melena al viento (con ayuda de su ventilador) se metian de lleno con un cover de Avalanch: "Lucero", sonando muy bien y "Mi vida entera en este bar" nos encaminaba a ¨Regresa de noche¨ y ¨Otra vez¨ para poner a cantar a todos con la pegadiza "Eres mentira", buen tema que podéis encontrar dentro de su primer disco y que en lo personal me gusta mucho. Poco a poco y cada vez con menos tiempo nos regalaron: ¨Salud y rockandroll¨, ¨Tal para cual¨ y cerrando su actuación con el single ¨Las botas gastadas¨, tema con mucho ritmo y perfecto para cerrar el show.

Un concierto con alma y muy buen hacer, mucha experiencia, eso se nota siempre y te deja un sabor de boca inmejorable, el poco dinero que te pueda costar la entrada merece la pena y es bien recompensado por estos chicos que se dejan la piel haciendo lo que más les gusta.

set list VIGA:

1-EL MUNDO DE MIS SUEÑOS
2-MALDITO HEROE
3-AMANECIO GRIS
4-SIN PERDON
5-ECHAR EL RESTO
6-MORIR POR EL ROCK
7-EL PRECIO DE LA RAZON
8-LA VIDA
9-CORRUPTOR DE ALMAS
10-SALIDA 50 + EL HIJO P…………..
11-PIRATAS
12-SR. POLITICO
13- MAS SEXY
14-LLAMA A LOS VIGA

set list SINESTRESS:

MUÑECA ROTA
OTRA OPORTUNIDAD
CONTRACORRIENTE
ESTADO SANGUIJUELA
LUCERO (Avalanch Cover)
MI VIDA ENTERA EN ESTE BAR
REGRESA DE NOCHE
OTRA VEZ
ERES MENTIRA
SALUD Y ROCK AND ROLL
TAL PARA CUAL (Luz Casal Cover)
LAS BOTAS GASTADAS

Texto:Vlady Jerez
Fotos: Mcelemin

review: SINESTRESS Nuevo Disco y Nostalgia por los 80´s

2011-11-24T00:50:00.005+01:00

8,7/10

Que lejos se ven ya esos primeros años de la década de los 80's, en la que el pomposo glam y disco eran cambiados por el sonido mas heavy de lo que los yankis llamaron hair metal. Un hard rock estilizado con melodías y bases rítmicas sencillas pero muy pegadizas que harían que bandas como Poison, Tesla, o Skidrow tuvieran el mundo a sus pies. Para los que ya tenemos una edad es inevitable no sentir una cierta nostalgia cuando cae entre nuestras manos algo con ese tufo a épocas en las que las crisis se limitaban a no presentarse a un examen.

Alex Penedo, guitarra de SINESTRESS nos daba en mano hace unos días su primer plástico y como es de rigor os lo destripo. Empezamos con el single escogido por los madrileños "Las botas gastadas", tema que nos deja claro el estilo de la banda, hard rock ochentero, un sonido casi perdido pero no falto de calidad. Bases rítmicas sencillas con teclados bien acoplados es lo que escuchamos en "Contracorriente", "El solar" o "Eres mentira", todos con estribillos que enseguida se te quedan grabados en el cerebro. También encontramos cortes más rápidos con guitarras y baterías un poco más cañeras como ¨Estado Sanguijuela¨, ¨Salud y rock & roll¨ o ¨Sobran las palabras¨, este último muy equilibrado en lo que se refiere a la mezcla de todos los elementos que usa la banda (guitarras, teclados, bajo, batería y un buen trabajo vocal), pero al margen de la velocidad que tenga el tema que escuches del disco, todo es coherente con el estilo marcado por Miki, Chimo, Jorge, Alex, José y Kiko, músicos a la legua experimentados, y así queda reflejado en sus composiciones.

13 cortes que se te pasan enseguida, con un halo melancólico en la mayoría de sus letras pero con las que cualquiera nos podemos identificar en algún momento de nuestra vida.
Un disco muy recomendable para escuchar en cualquier momento, sin muchas pretensiones, simplemente música hecha con el corazón por estos madrileños que se divierten haciendo lo que les gusta y como dicen: ¨Este es el catecismo que he aprendido, el credo que prefiero yo rezar¨, fieles a su estilo y a lo que les gusta.

Vlady Jerez

Entrevista a Arrayan Path

2011-11-18T17:53:00.009+01:00

Los chipriotas Arrayan Path han editado en este 2011 su tercera obra "Ira Imperium", disco de corte épico, con toques progresivos, producción muy cuidada, incluso con invitado de lujo, el ex Black Sabbath Tony Martin. En mi opinión, un disco lo suficientemente interesante como para ponernos en contacto con el vocalista Nicholas Leptos.

No hace mucho habéis tenido que cambiar o modificar vuestro nombre. ¿Que ha pasado con esto?

No teníamos ganas de cambiar el nombre, pero decidimos hacerlo, ya que mucha gente pensaba que éramos una banda racista. Hemos dicho muchas veces que nuestro nombre no tenía nada que ver con el racismo, pero algunas personas se mantenían en la idea de crearnos problemas, así que hemos añadido una 'A' para cambiar la pronunciación.

Antes de hablar de vuestro tercer trabajo “Ira Imperium”, quería felicitaros por él. Creo que es uno de los discos más interesantes que se han publicado en este 2011.

Muchas gracias! También estamos muy contentos con él.

Al igual que en vuestro segundo álbum "Terra Incognita", este “Ira Imperium” ha sido grabado en los estudios Maranis en Alemania. Supongo que estáis satisfechos del trabajo realizado allí.

Sí, creo que la producción de 'Terra incognita' es fantástica y es por eso que hemos decidido grabar el nuevo álbum en Alemania en los estudios de Maranis.

En "Terra Incognita", colaboró Vagelis Maranis, en este nuevo trabajo creo que ha metido el bajo en todas las canciones y ha colaborado en voces. ¿Podríamos decir que Maranis es miembro fijo de la banda, o ese puesto lo tenéis vacante?

No, no es un miembro fijo de la banda. Nuestro bajista en ese momento estaba en París, pero no fue capaz de viajar a Alemania para tocar el bajo por eso Vagelis se ofreció a grabar y se hizo un buen trabajo , o eso creo.

Escuchando vuestros anteriores trabajos, musicalmente, ARRYAN PATH ha ido creciendo, y en mi opinión, este “Ira Imperium” es el más trabajado en todos los niveles. En cuanto a producción, composición y elaboración de las canciones. Es como si estuviéseis en constante crecimiento, no sé si estás de acuerdo.

Siempre habrá diferentes opiniones acerca de esto. Algunas personas siempre piensan que “Road to Macedonia” es nuestro mejor álbum, aunque el sonido no era tan bueno. Estoy de acuerdo en que llegamos a mejorar con cada registro en términos de producción y organización, pero creo que las letras y partituras no han cambiado mucho desde nuestro primer disco. El hecho es que estamos tratando de hacer nuestros discos diferentes el uno del otro. El primer álbum fue un poco ingenuo, pero creo que había algunas canciones muy buenas allí! En 'Terra incognita' había muchos "hits" y los llamaremos así! El nuevo álbum es más como una unidad. Es un disco que se escucha desde el principio hasta el final. Y, por supuesto que es más pesado y más rápido que el anterior!

Aunque vuestra base musical está muy identificada con el power metal épico, veo que hay muchas variantes musicales, toques folk, mucha melodía, algo de progresivo…

Sí, tienes razón. Nos encantan los elementos populares y supongo que de alguna manera u otra, siempre van a ser parte de nuestra música. Y también es un poco más progresista, porque somos fanáticos de la música progresiva. Pero creo que estamos manteniendo el toque progresivo al mínimo.

Tony Martin (exBlack Sabbath) colabora en este disco. Cuéntanos como surge esta colaboración, y concretamente, porque le escogisteis a él.

Tony Martin está en mi top 5 de "cantantes con los que he crecido escuchando". Lo encontré en facebook y le envié un mensaje. Nos las arreglamos para iniciar la comunicación, le envié algunos enlaces de nuestras canciones y le gustaron. Decidí preguntarle para que cantara en 'Ira imperium (The Damned) y me dijo que sí! Así que fue un sueño hecho realidad!

He leído que vuestras letras están basadas en la mitología grecorromana y de otras civilizaciones antiguas, y mirando la portada de este álbum, podemos ver elementos egipcios. ¿Puedes profundizar un poco más y hablarnos de vuestras letras?

La portada no se basó en el título del álbum, pero creo que da sensación de un mundo antiguo custodiado por Anubis, el dios del antiguo Egipto, y que da la impresión de que este mundo no es muy agradable. 'Imperium' significa 'poder' y el 'imperio'. 'Ira' significa ira del imperio. Por lo que de cualquier forma que tu lo quieras interpretar le dará la misma sensación "Imperio de la ira" o "la ira del imperio '! Y nos guste o no, esto tiene algunos paralelismos con el mundo que estamos viviendo ahora.

Habéis anunciado que para el próximo año editareis vuestro 4º disco, al que llamareis "Stigmata". Supongo que estaréis trabajando duro. Que nos puedes adelantar?

Sí, estamos trabajando muy duro. Yo no creo en la necesidad de cuatro años de descanso entre álbumes. Después de “Road to Macedonia”, básicamente, no eramos una banda activa y por eso nos tomó 6 años para “Terra incognita”. Sin embargo,“Stigmata” se compone en estos momentos y tengo que decir que va a ser diferente de 'Ira imperio ". Va a estar más cerca del epic y del power, pero al mismo tiempo va a tener 2 o 3 canciones que son de metal melódico. Simplemente como ejemplo podemos tomar “The blood remains on the believer” de nuestro segundo álbum. Lógicamente también va a tener algunas sorpresas.

Estáis en plena ebullición de vuestro nuevo disco, preparando el cuarto… además de todo esto, ¿cuales son vuestros planes inmediatos para el futuro?

Bueno, somos un grupo pequeño y todos tenemos puestos de trabajo , así que no podemos hacer grandes giras o algo así. Sin embargo, estamos organizando una mini-gira por Grecia y Chipre, y también vamos a esperar a ver si tenemos algunas ofertas para tocar en Europa en el futuro. Personalmente, yo podría incluso trabajar en otros proyectos que tengo en mente.

Daros las gracias por vuestro tiempo, e invitaros a que le digáis a los lectores de TNT Radio lo que desees.

Hey chic@s , echad un ojo a nuestro nuevo álbum “Ira Imperium” y ayudad a la música que amáis!! Muchas gracias por la entrevista!!!

Entrevista de J. A. Marroqui “Brujo”
Traducciones: Dani Valdes

crónica: DORO Sala Heineken, Madrid (16-10-11)

2011-11-16T23:03:00.005+01:00

He de confesar que, pese a que su música me gusta y a que es un indiscutible referente para todas las féminas del metal, no eran muchas las ocasiones en que había tenido el placer de disfrutar de la reina Pesch en directo. Cuando TNT Radio me brindó la oportunidad de ir a la sala Heineken el pasado 16 de octubre no me lo pensé dos veces.

Merendine, la banda invitada en esta gira, acababa de comenzar su concierto cuando entré a la sala, y gran parte del aforo - aproximadamente un tercio de la sala - se encontraba en las primeras filas acompañándoles y cantando. Se trata de una banda italiana que se define como thrash/heavy metalera, con un sonido contundente que acompaña a una voz bonita, rasgada. Con muchos guiños y comentarios cariñosos hacia la anfitriona, el concierto fue intenso y la gente lo disfrutó. Quizá se me hizo algo monótono, pero no creo que sea algo achacable al grupo en sí, sino más directamente a una cuestión de diferencia de estilos con Doro, sumado a la iluminación (no les mimaron mucho) y al elemento “sonido de telonero”. Aun así, si te gusta el género, dales una escucha.

Sobre las 21:40 horas hizo su aparición la esperadísima Doro Pesch, que volvía para tomar literalmente la capital. Y vaya si lo consiguió. Todo el grupo (cuyos miembros eran en esta ocasión bastante menos conocidos), salió a escena con muchas ganas, totalmente entregados, y Doro derrochó simpatía y “metalismo” (“We’re the metalheads!”) por todos y cada uno de los poros de su piel. Bastante bien de voz (aunque con excesiva “reverb”) dedicó bastantes momentos del concierto a un grupo de fans que la habían estado acompañando desde diversos puntos de Europa, fundamentalmente Alemania, pero no se olvidó de coger manos, pasar el micrófono a la gente para que cantara “All we are” o recoger algún que otro regalo, siempre agradecida a una sala que, con Doro, se llenó bastante más.

El repertorio también tenía todas las de ganar. Warlock era mucho Warlock y Doro lo sabe. Se llevaron de calle al respectable con “Earthshaker rock”, “I rule ruins”, “Fight for rock”, “Running from the devil”, “Burning the witches”, “Night of the Warlock” y “Burn it up”. “Egypt” sirvió de preludio a uno de los momentos más emotivos de la velada: cuando Doro dedicó a su público y a sus fans la preciosa “Without you”. Después, una segunda parte con “Metal racer”, “True as steel”, “East meets west”, “Fur immer” y un bastante interesante y participativo solo de batería de la mano de Johnny Dee, dieron paso a la recta final del concierto con “Metal tango”, “Hellbound” y, cómo no, “All we are”, tema coreado hasta la saciedad y que permitió a la gente más cercana al escenario - como comentábamos antes - convertirse en cantantes por unos segundos, algunos con más acierto que otros.

Un gran concierto que hizo las delicias de los presentes y que dejó ganas de volver a verla por estas tierras pronto.

TEXTO Y FOTOS: Nane

crónica: OBÚS 30 Aniversario, Sala la Riviera, Madrid (05-11-11)

2011-11-14T20:10:00.001+01:00

30 años de trayectoria dan para mucho y con tan dilatada trayectoria Fortu y su OBÚS no tiene nada que demostrar, pero la ocasión era especial, y eso estaba claro desde que se anunciara hace algún tiempo una fiesta aniversario por todo lo alto.

La cita era en la madrileña sala La Riviera, la duda era: con la que esta cayendo... ¿conseguirán llenarla?. A eso de las 19:30h en las postrimerías ya se podía ver una tímida cola en la puerta de la sala y otra más o menos igual en la taquilla con lo que la conclusión era clara, no estaba todo el pescado vendido, pero hombre de poca fe, cuando se trata de citas con el buen rock la gente de Madrid no suele fallar y cuando daba comienzo la sala ofrecía un aspecto espectacular no paraba de entrar gente hasta bien entrada la primera parte de esta auténtica descarga de rock duro.

Con una sala casi al completo a eso de las 20:45h salían a escena estos mitos del rock nacional, Fortu Sánchez (voz), Paco Laguna (guitarra) miembros desde el '81, Fernando Montesinos y Carlos Mirat al bajo y a la batería respectivamente, espectaculares en lo técnico y sobre todo en lo que a show se refiere, impresionantes. ¨Corre mamón!¨ era lo que parecía decir a la gente que aún estaban en la fila de entrada, ¨Más que un dios¨ y la sala aún dejaba unos pocos sitios libres en los balcones, era bien sabido por todos los presentes que el show seria largo y especial, y con ¨La raya¨ el ambiente ya estaba a tope, un Fortu desafiante y viendo la sala desde primera fila encima de las tablas debía ser espectacular y para poner los pelos de punta . ¨Autopista¨ y ¨Necesito más¨ confirmaron un sonido genial, no en vano esta cita estaba siendo grabada para cd y dvd y que a muy seguro verá la luz a mediados de enero.

Con un público en el que se podía ver un abanico de edades muy muy largo, desde nuestros colegas de la derecha que no pasaban de los veinti pocos a nuestras amigas de la izquierda con toda seguridad madre e hija, muchas cabezas rapadas por obligación (sí chicos los años son implacables), en otro tiempo largas melenas. Hacían un público completamente entregado para cuando sonaron: ¨El que más¨y ¨Pesadilla nuclear¨, temas espectaculares y con un ritmo brutal que nos dejaban unos riff infernales y nos trasportaban por unos minutos a los mejor de aquellos locos ochentas.

Al grito de: ¿estáis cansados? o... me la pone morcillona!, Fortu a sus casi 60 tacos deja claro que esto no es una cuestión de edad, si no como dicen nuestros amigos de Calibre zero: ¨sin actitud no hay rock and roll¨, eso es precisamente lo que a Obús le sobra por todos lados. Después de esta descarga de adrenalina era el momento romanticón de la noche con: ¨Dame amor¨ y ¨Viviré¨, volando desde el público un par de sujetadores, que como no, Fortu con su habitual caballerosidad, colgó de sus pantalones después de oler y jugar con ellos. Con Fortu encaramado en la batería sonaría ¨Juego sucio¨ el tema más lento de la noche empezando ya a vislumbrar las sorpresas de la noche con ¨Complaciente o cruel¨, con el que pudimos ver a Filthó (Burning Kingdom, Silver Fist) a los teclados. Con este parón en el ritmo concluía el primer bloque de la fiesta.

Cambio en la decoración del escenario. En esta segunda parte lucirían las famosas balas de los laterales sonando los primeros acordes de ¨Él es rock & roll¨ dejando la primera sorpresa de la noche para muchos de los presentes con Carlos Tarque de M-Clan haciendo las voces junto con Fortu también en ¨Te visitará la muerte¨, dejando en los mas jóvenes y radicales fans la pregunta de ¿y ese quien coño era? Apenas hubo tiempo para responder porque ¨Que te jodan¨ estaba en marcha y había qué cantar.

La segunda que, no la última sorpresa de la noche, la marcó el tema ¨Dinero dinero¨ con Fito portando una Stratovarius blanca impoluta, haciendo punteos y cantando junto a Fortu, que a todo esto no paraba de bailar y animar al publico desde arriba de una de las barras laterales y dejando el protagonismo al ex ¨Platero y tú¨ y con el respetable coreando a Fito.

¨Yo solo lo hago en mi moto¨ nos dejo claro que la voz de Fortu sigue siendo una de las mejores del panorama nacional, y claro está, la banda que le rodea es impresionante, todos son un espectáculo sobre el escenario y mires donde mires el dinero de la entrada está bien retribuido, pero si os pensábais que los invitados serían en la misma línea de los dos anteriores , digamos no tan en la misma onda heavy y macarra del grupo, esa idea cambiaría cuando con ¨Vamos muy bien¨ salían a escena Oscar Sancho de Lujuria, Yosi de Los Suaves, Silver de Muro, Brigi de Koma y Julian Hernández de Siniestro Total, cerveza y whisky ya volaban de mano en mano y el buen rollo casi se podía tocar.

Después de conseguir levantarse de entre todos los invitados íbamos ¨Sin dirección¨ y ¨Mal rollo¨ en el que la presencia de el DUO KIE era casi obligada y con ella la eterna polémica de si la mezcla de estos dos estilos tan diferentes es algo que suene realmente bien, pero es precisamente eso lo que hace grande el rock, ¿no? Poder hacer lo que te de la gana sin pensar que puedan decir. Polémicas a aparte los chavales no se puede negar que se comen el escenario animando hasta los mas escépticos. Era el momento que estallara el Obús pero solo fue una falsa alarma para encontrarnos con ¨Callate¨, tema digamos menos querido por los más veteranos pero que sonó francamente bien, tocaba presentar a la banda y el solo de batería con algo parecido a una batucada a cargo de Carlos Mirat.

Pausa corta y traca final con todos los invitados sobre el escenario además de algunos afortunados del público que el propio Fortu invitó a subir al escenario junto con la guapísima Glory de Guadaña (del que es productor) para terminar con ¨Esta ronda la paga OBÚS¨, aunque muchos lo intentamos no coló en las barras de la sala (había que intentarlo), fin de fiesta por todo lo alto con confeti y globos. En los bises la música de Piratas del Caribe muy apropiada para la entrega del disco de diamante por más de un millón de discos vendidos y con el que Fortu y Paco recibirían una sonada ovación terminando visiblemente emocionados.

Una noche especial, con una fiesta por todo lo alto, una sala llena, para una banda referente en lo que al rock español se refiere. 30 años de trayectoria y miles de buenos momentos, grandes temas que quedaran para siempre de unos tíos que solo entienden la vida de una forma: Rock and roll.

Set list:

CORRE MAMON
MÁS QUE UN DIOS
LA RAYA
AUTOPISTA
NECESITO MÁS
EL QUE MÁS
PESADILLA NUCLEAR
DAME AMOR
VIVIRÉ
JUEGO SUCIO
COMPLACIENTE O CRUEL
EL ES ROCK & ROLL (con Carlos Tarque)
TE VISITARÁ LA MUERTE
QUE TE JODAN
DINERO, DINERO (con Fito)
YO SOLO LO HAGO EN MI MOTO
VAMOS MUY BIEN (con Oscar Lujuria, Brigi de Koma, Julián de Siniestro Total, Yosi de Los Suaves)
SIN DIRECCION
MAL ROLLO
CALLATE
MI AMIGO EL DIABLO
PREPÁRATE
ESTA RONDA LA PAGA OBÚS

Texto: Vladimir Jerez
Fotos: Mary

review: NITROVILLE - "Can't Stop What's Comin'"

2011-11-13T17:10:00.002+01:00

8/10

Hace pocos días caía en nuestras manos un plástico, de una banda hasta ahora completamente desconocida formada hace poco más de un año en Londres, pero que investigando un poco no lo es tanto teniendo en cuenta la juventud del conjunto como banda.

La vocalista y guitarrista Tola Lamont Boeck, Kurt-Michael junto con Fussi Andersen al bajo y Dan Warren a los palos forman NITROVILLE, y nos presentan este ¨Can't Stop What's Comin'¨, toda una declaración de intenciones desde luego. Nos encontramos con un trabajo bastante cuidado, producido por Mark Waterman (Smashing Pumpkins), portando un sonido con muchos matices que van desde el más puro hard rock como es el caso del tema ¨Tell It Like It Is¨ y ¨Coming On Strong¨ con un trabajo vocal bastante interesante, pasando por el southern sound de ¨Cuts To The Bone¨ o ¨Dust Devil¨ al mejor estilo Lynyrd Skynyrd. Se podría decir según eso que no tienen un estilo definido, pero según lo escuchado, podemos afirmar que consiguen ordenar todas esas influencias y parir temas como ¨Killing Kind¨ o ¨Got What It Takes¨, temas completos y compactos, guitarras serias con un buen trabajo vocal y una base muy interesante.

NITROVILLE y su ¨Can't Stop What's Comin'¨ directos a la cabeza, rock sin aditivos ni efectos, perfecto si te gusta el Hard rock con toques sureños.

Vlady Contreras

crónica: PAUL DI ANNO, el killer en la Gruta 77 de Madrid (06-11-11)

2011-11-12T20:06:00.011+01:00

Día lluvioso y desapacible en la capital española, complicado para casi cualquier actividad diferente a estar en el sofá con una manta y a ser posible una buena compañía o mala según se quiera ver. Pero como las citas con el rock no entienden de lluvia, clima o calendarios laborales, la Gruta 77 nos presentaba sobre sus tablas uno de esos nombres que, para todo buen aficionado al heavy, es una obligación ver.

Aun habiendo pasado tantos años desde que el señor Paul Di`Anno dejara su impronta en el mítico "Killers", es quizás casi lo único por lo que se le respeta en el panorama mundial y viendo el tamaño de la sala, dicho respeto mengua de forma directamente proporcional a los años que el mencionado disco se aleja en el tiempo. Pero desgracias aparte, lo importante, en este caso, es el show en sí y a ello vamos.

Pasadas las 21:00 este servidor consiguió descifrar las indicaciones del demoniaco maps. Ya estaban sobre el escenario los Tubulto, de los que sólo pude apreciar un par de temas, intensos y con un sonido muy bueno, amenizando la llegada de bastante parroquia. Pausa y acto seguido aparecían los jóvenes Ever Dream con una puesta en escena a medias entre lo gótico y lo heavy.

Nos presentaban su plástico: ¨The Darkest Time¨, un directo que sonó muy sólido, con guitarras contundentes y cuidadas con un estilo claramente dark. En lo personal diré que es todo un mérito por su parte versionar bandas como Metallica o Mötley Crüe, que desde luego, con la panda de veteranos delante del escenario tuvieron una buena aceptación, pero debería seguir una sola línea de sonido. Aun así buen directo y todos preparados para el gran Paul.

Pausa habitual para colocar todos los bártulos de los cabeza de cartel. Después de un buen rato se nos pedía disculpas anticipadas por que al parecer el señor Di`Anno no estaba en las mejores condiciones para salir a cantar debido a un sobresfuerzo de 10 fechas antes de la nuestra sin días de descanso. Nervios y murmullos por doquier: "que si está mamado"... que sí joder!, pero un tío como el killer Paul no se rinde y a eso de las 11:15 saltaba al pequeño escenario de la sala.
En esta ocasión acompañado de unos chicos italianos tributo a los Maiden llamados ¨Children Of The Damned", 4 tíos muy buenos: Michelle y Carlo a las guitarras, Matteo con el bajo demostrando una habilidad impresionante y Federico con la batería. Chicos con los qué pudimos hablar después del show y dejándonos una impresión de personas sencillas y agradables.

Un set repleto de temas, en su gran mayoría por piezas de la Dama, algunos propios y grandes clásicos como: "Prowler","Killers" y "Phantom of the Opera" nos tenían pendientes de la evolución de la maltrecha garganta de este grande, que, todo sea dicho, se dejó el alma para sacar adelante un concierto nada fácil y con la sala hasta los topes. Ese esfuerzo se vio bien recompensado por un público respetuoso que pudo disfrutar de lo lindo cuando después del primer bis ¨Transylvania¨ y con el que si alguien le quedaba alguna duda de la calidad de los Children Of The Damned, ya no tendría ninguna... impresionantes. Para cerrar con ese punto más punk del que se declara acérrimo practicante el señor Di`Anno y con ¨Blitzkrieg Bop¨ (Ramones) nos cerraba un directo hecho con el alma y lo poco que tenia de físico, siempre regado, eso si, por un buen Jack Daniel's y cerveza según consideraba oportuno.

Algo que honra al cantante es que nada más terminar el show se lió la manta a la cabeza para firmar y hacerse fotos con una larguísima cola de incondicionales. Un buen concierto, quizás con deficiencias vocales evidentes pero con dos pelotas y una banda genial.

Set list:
Wratchild
Prowler
Marshal lockjaw
Murders in the roué
Strange wold
Charlotte the harlot
Beast arises
Children of madness
Remember tomorrow
A song for you
Killers
Phantom of the opera
Running free
Bises
transilvania
Blitzkrieg Bop

Texto: Vlady Contreras
Fotos: M.Celemin

crónica: LUJURIA + NUDO 4/11/2011 Sala Stereo, Murcia

2011-11-08T00:53:00.018+01:00

Era una apuesta arriesgada para Lujuria la verdad, el venir otra vez a Murcia habiendo estado ya en Febrero de éste mismo año, y en el mismo sitio, pero todo salió bastante bien, además el grupo tuvo el detalle, como están haciendo en ésta gira de celebración del XX aniversario de la banda, de regalar su nuevo DVD titulado “La ilustre y lujuriosa ciudad de Segovia” con la entrada.

Eran ya las 23.00 de la noche y desde la puerta de la sala se podía oír como empezaba a sonar la intro “Alfa” de los que abrirían la noche, Nudo, por lo que entramos corriendo a la sala. Nudo, es una joven banda de San Javier, que éste mismo año ha publicado su álbum de debut con el nombre de “Cuervos”, del que pertenecerían los temas de esta noche. El primer tema fue “Ouija”, corte que da comienzo al disco, y poco a poco fueron cayendo y desmenuzando otros temas del nuevo álbum como “Ángel Guardián”, “Inmortal”, “Sangre y Sal”, o “Doctor Rock”, ésta última dedicada a Óscar.

La gente poco a poco se iba animando, tema tras tema, y más con las dos versiones que hicieron, primero versionando a los Judas Priest con “The Helion” y “Electric Eye”, y después a los mismísimos Iron Maiden con “Wicker Man”. Finalmente terminaron con el tema que da nombre a su disco, “Cuervos”. La verdad es que la banda no me había llamado mucho la atención, pero en directo me sorprendió muy gratamente, excelente inicio de la noche.

Era ya la hora de que empezasen los protagonistas de la noche, Lujuria, con una sala que aunque no estaba llena, presentaba muy buen ambiente. Jóvenes y no tan jóvenes ocupaban las primeras filas mientras empezaba la intro de esta gira XX Aniversario, y empezó a sonar “Escuadrón 69” con Mike a la batería, la verdad es que Mike aunque no lleva mucho tiempo en la banda, ha ayudado a dar mucha fuerza al grupo, con su técnica y estilo propio en la percusión. Mientras, se iban uniendo los demás componentes de la banda, y por último apareció Óscar, el frontman, vistiendo chaleco negro y una capa de terciopelo negro.

El segundo tema de la noche fue el famoso “Estrella del Porno”, que hizo que la gente se animase cada vez más, mientras coreaban el conocido estribillo de la canción. Óscar en el primero de los discursos de la noche, quiso dar las gracias a los allí presentes, explicando que era un poco de locos el hacer otra vez fecha en Murcia cuando ya habían venido hacia menos de un año y encima había estado el Leyendas del Rock de por medio, pero que los murcianos siempre son fieles y responden muy bien. Tras la mini charla continuaron con el homenaje al gran Pedro Bruque con “El Heavy no es Violencia”, siguiendo con “Jeckyl & Mss. Hyde”. Era el momento de otro de los himnos de Lujuria “Joda a quien Jodan”, uno de mis temas favoritos de la banda, que explica que pase lo que pase el heavy seguirá existiendo, porque el rock no es moda. “Que a romper la ley, ya me enseño Judas Priest”.

Poco a poco fueron cayendo temas como “Traidores y Criminales”, “La Favorita del Rey”, o la también famosa “Dejad que los Niños se Acerquen a Mi”. Uno de los momentos emotivos de la noche fue cuando Óscar dedicó el tema “Escúchame”, a un tal Sergio, un chico en silla de ruedas, y explicó lo complicada que es la vida para los discapacitados, poniendo como ejemplo, cómo no, las relaciones sexuales para ellos. Continuaron con “Viejo Rockero” otro gran tema, y el que fue single de su disco “Licantrofilia”, “Cae la máscara”.

Se acercaba la recta final de la noche, y Óscar seguía dando las gracias a la gente por haber venido, Mike saliéndose en la batería, “Chepas” dándole tragos a su botella de JB, y Julio quedándose embobado mirando al infinito, pero sin saltarse ni un solo compás, ni un sólo acorde.
Entonces llegó la “Destrucción”, gran versión de los argentinos V8, con ese “Ya no creo en nada, ya no creo en ti, ya no creo en nadie porque nadie cree en mí”. Final de la noche con “Merece la pena”, y tras ésta, la famosa canción ya casi convertida en un himno “Corazón de Heavy Metal”. Óscar invitó al cantante de Nudo al escenario a cantar con él la canción, quien nos demostró su capacidad vocal con algunos agudos. La gente ya muy animada terminó subiéndose al escenario, y “el Chepas” invitando a la primera fila a beber de su botella de JB, a la que le quedaba muy poco o mejor dicho nada. En definitiva, muy buen concierto en la línea de Lujuria.

Set list de Lujuria:
– Escuadron 69
– Estrella del Porno
– El Heavy no es Violencia
– Jeckyl & Mss. Hyde
– Joda a Quien Joda
– Traidores y Criminales
– La Favorita del Rey
– Dejad que los Niños se Acerquen a mí
– Escúchame
– Viejo Rockero
– Cae la Máscara
– No Soy Carne de Cañon
– Destrucción.
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– Merece la Pena
– Corazón de Heavy Metal

Texto: Lázaro Cruz
Fotos: Jesús Bellón

crónica: AMON AMARTH + SEPTICFLESH 30-10-2011 Sala Rock Star de Barakaldo

2011-11-06T17:07:00.009+01:00

Tras perdernos 2 veces (esta claro, que no puedes correr tanto sin conocer la zona), llegamos al recinto a media tarde, ya que la apertura de puertas está anunciada a las 19:00 horas, y enseguida nos damos cuenta que a pesar de tan temprana hora y de ser domingo, las inmediaciones de la sala ya se encuentran inundadas por cientos de personas. Deseosos de que tenga lugar una vez más una nueva descarga en la Sala Rock Star, que ya se ha convertido en parada obligada de tantos grupos en sus visitas por las bastas tierras del norte, nos disponemos a conseguir entradas (ya que por esta vez, no fuimos acreditados).

En primer lugar anotar el gran acierto al incluir en cartel a los griegos SEPTICFLESH, banda que aun llevando veinte años en la escena deathmetalera, no es del todo conocida en nuestro país. A las 20:00 horas y precedidos por unos ambientales y sobrecogedores sampler, salieron al escenario liderados por el carismático Spiros. Descargaron sobretodo temas de su reciente "The Great Mass" (del que soy poseedor, tras quedar gratamente impresionado por el grupo). Para quienes no los conozcan, solo decirles que hacen un Death Metal atmosferico envuelto siempre de ese halo místico que les caracteriza.

Su primer tema fue "The Vampire from Nazareth" , ante una sala con poca gente en primeras filas. Pese a las malas condiciones acústicas de la sala, resulta que el sonido no era tan malo como lo esperado y deja brillar a los griegos. Tras un tema más, con "The Pyramid God" consiguen meterse a las primeras filas en el bolsillo, haciendo que la gente se rompa el cuello, dejando ver, que son una banda que en directo gana enteros. Continaron con "Anubis", interpretado magistralmente, a destacar Bernardo, que seguramente sea el mejor batería que pise el escenario esta noche, este mismo, será el último en abandonar el escenario tras quedarse él solo en penumbra con la única compañía del sampler llenando la sala de unos escalofriantes ritmos ambientales que despiden así una brillante actuación de 45 minutos llena de pasajes orquestales que acompañan como de costumbre a esta gran banda.

Poco nuevo que decir acerca de AMON AMARTH... Quienes hallan acudido a sus incontables descargas sabrán el buen hacer de esta gente sobre el escenario, con un carismático frontman presentando cada uno de sus temas, (esta claro que ganan en directo). Tras media hora y ya con una sala abarrotada, comenzaron con su actuación.

El sonido, elevado en demasía confirma nuestros temores, la voz es incomprensible, los instrumentos se solapan en los pasajes rítmicos, la base de batería y bajo suenan demasiado elevadas, las guitarras quedan ocultas y solamente se escuchan en los solos. Pese a lo pésimo del sonido, un genial comienzo con "War Of The Gods" perteneciente a su último disco, consiguen meterse desde el primer acorde al público en el bolsillo. Es en su quinto tema, cuando los guitarras subidos en sus monitores empiezan los coreados rifs de "The Pursuit Of Vikings" y la sala se vuelve loca, el pogo formado llega de primera a última fila. Johan apunta al público con el micrófono y el público canta sin dilación el estribillo de tan conocido tema.

Varios temas más tarde, con "A Beast Am I", la sala vuelve a la locura. Parece poner fin a la descarga el siempre aclamado "Death In Fire", pero tras un mínimo parón, regresan para ofrecernos sus dos últimos temas con los que ponen punto final a la descarga de hoy, estos son "Twilight Of The Thunder God" y "Guardians Of Asgard" donde el público se deja la garganta. Tras hora y media de actuación se despiden de todos y ponen rumbo hacia Portugal, de donde regresaron a los días para descargar en Madrid el 4 y Barcelona el día 5.

Recomiendo encarnecidamente a todos, que si no habéis disfrutado aun de estas dos bandas en directo, lo hagáis a la mayor brevedad posible, pues no dejan a nadie indiferente...

SETLIST AMON AMARTH:

01. War of the Gods
02. Runes to My Memory
03. Destroyer of the Universe
04. Live Without Regrets
05. The Pursuit of Vikings
06. For Victory or Death
07. Varyags of Miklagaard
08. Slaves of Fear
09. Ride For Vengeance
10. A Beast Am I
11. Embrace of the Endless Ocean
12. Free Will Sacrifice
13. Asator
14. Death in Fire

Bises:
15. Twilight of the Thunder God
16. Guardians of Asgaard

Texto: Daniel Valdez Araiz
Fotos: Misantropic Spectrum

crónica: PAIN + ENGEL. 29 de octubre de 2011. Sala Stereo (Murcia)

2011-11-05T18:53:00.010+01:00

Chispeaba en la ciudad de Murcia cuando a las 22:15 h de la noche, solamente con quince minutos de retraso respecto a la hora señalada, comenzaban a descargar en la murciana Sala Stereo los jóvenes deathmetaleros suecos ENGEL. Recalcar que durante los primeros minutos de concierto, el respetable estaba un poco apalancado, pero éste fue viniéndose arriba a la par que la banda. No sorprendieron con el setlist escogido, que fue idéntico a bolos anteriores: “Six Feet Deep”, “Casket Closing”, “Trial & Error” o “For Those Who Will Resist” cayeron una detrás de otra, centrándose sobre todo en los temas de sus discos de 2007 y 2010, “Absolute Design” y “Threnody” respectivamente.

La banda transmitía mucha fuerza y empatía, y en inglés dedicaron “Heartsick” a dos guapas chicas de la 1ª fila, que ofrecieron a los músicos un par de tragos de cerveza para refrescarse. En esto que Steve Drennan, bajista, se escabulle discretamente del escenario para aparecer entre el público y tocar, ante la incredulidad de muchos y el empane de otros tantos. Pasábamos ya el ecuador cuando sonaron “Scythe”, la cañera a tope “Burn” y “Sense The Fire”. Agradeciendo su presencia allí a Pain con sutiles gestos (recordemos que quienes inicialmente iban a ser teloneros eran Tarot), terminaron sus 45 minutos de tiempo con “Propaganda” e “In Splendour”. El sonido estuvo correcto pero podríamos haber disfrutado de unas mejores voces. Destaco el pedazo de ambiente que la banda creó poco a poco pero sobre seguro, con todos coreando al final en una atmósfera muy caldeada y propicia para el devenir de los acontecimientos.

25 minutos tardaron PAIN en deleitarnos con un magnífico espectáculo de metal industrial de mano de su cerebro Peter Tägtgren. Parco en palabras y con el pelo en la cara, desataron la locura con “Let Me Out”, “Dancing With The Dead” y “Psalms Of Extinction” como aperitivo. Alabar el muy buen trabajo de Andre Skaug al bajo (Clawfinger), temporal sustituto de Johan Husgafvel, de “baja” durante la gira por motivos familiares. Unas palabritas en inglés de agradecimiento caían de vez en cuando, pero lo normal era encadenar un temazo con otro: “Dirty Woman”, “Zombie Slam” y “End Of The Line” como entrantes… Canciones que repasaban su dilatada trayectoria pero que casi todos conocemos y por tanto disfrutamos muchísimo. De primer plato: “Suicide Machine”, “Nailed To The Ground”, “It's Only Them” y “The Great Pretender” (el vídeo oficial es simpatiquísimo, recomiendo verlo sí o sí). Si alguna "pega" se puede poner, comentaré un par... el mejorable volumen del micro de Peter y el hecho de que fue bastante “lineal”, empezando con una fuerza brutal que mantuvo durante todo el concierto sin flaquear ni un segundo… Bueno o malo según se mire, puesto que no tuvo anécdotas o momentos puntuales fuera de la tónica habitual.

De segundo plato nos ofrecieron “I'm Going In” y “Monkey Business”, tras la que hicieron una breve pausa en la que colocaron nuevos micros más bajos, sillas y una minibatería en la que David Wallis se las veía pareciendo un niño grande. Por tanto, el primer bis no podía ser otro que “Have A Drink On Me”, con ese aire country sureño tan buenrollero. Un momento más pausado e “íntimo” que sirvió para recuperar fuerzas antes del final.

Éste se acercaba y “Supersonic Bitch” y “Fear The Demon” dieron paso al postre estrella: “Same Old Song” y “Shut Your Mouth”, presentada por el batería (que por cierto, ha dicho adiós a su melena con una corta cresta rubia) enseñando una camiseta de Pain, que rezaba en la espalda el título del tema y tirándola hacia nosotros, liándose parda y poniendo punto y final a una noche absolutamente espectacular, a la una menos cuarto. Qué prontito. =)

No quiero despedir estas líneas sin agradecer a los componentes de Pain y Engel (sobre todo éstos últimos) la cercanía con que trataron a todos aquellos que nos acercamos para saludarles, darles la enhorabuena, pedirles fotos o entablar conversación. Pain salieron mucho más tarde por lo que la mayoría de gente ya nos habíamos marchado... una lástima. Habrá que repetir concierto. =D

Texto: Sonia Cigüenza Sancho
Fotos: Sonia Cigüenza y Jesús Bellón

crónica: VARGAS, APPICE & SHORTINO Sala Caracol 25-10-11 (Madrid)

2011-10-30T19:11:00.016+01:00

Un cartel con un nombre para amantes de la buena música, era lo que se nos presentaba el pasado martes en la capital, pocas veces se puede ver a pocos metros a músicos de la talla de Paul Shortino(Quiet Riot o Rough Cut), Carmine Appice(Vanilla Fudge,Cactus,Jeff Beck) y nuestro Javier Vargas (Vargas Blues Band y un sinfín de trabajos en colaboración con gente como Santana, Calamaro, Glenn Hughes entre muchos otros), acompañados por el ya conocido Luis Mayo al bajo (Vargas Blues Band) en sustitución deTim Bogert, por desgracia para el público. Debido a problemas de salud no ha podido acompañar a la banda en esta gira el que fuera responsable de las cuatro cuerdas en la grabación del plástico de versiones de clásicos del rock bajo el nombre ¨ VBA¨ y qué es uno de los imprescindibles de este 2011.

Un martes a las 22:00 con una sala llena son síntomas de un buen espectáculo, "It’s a long way to the top" de AC/DC y empieza el espectáculo, la Fender estratocaster del señor Vargas retumbaba, a la vez que se sucedían los temas de un set list lleno de canciones irrepetibles, bandas como Cream, Lep Zeppelin, Deep purple , The Allman Brothers por nombrar algunos, y el buen hacer de Shortino al frente de la producción vocal, es algo irrefutable, solo empañado en algunos momentos puntuales por el sonido, una noche llena de buen rollo y recuerdos a grandes qué ya no están , con un trozo de Heaven and Hell en memoria del omnipresente DIO, ejecutada a capela y con un efecto en el público genial. Con casi 60 minutos de show completados, era la hora de qué los focos se dirigieran al fondo del escenario donde Carmine Appice y su batería esperaban para un solo de esos magníficos de un batería que en lo personal me recordó en estilo y técnica a Peter Criss (KISS), incluso hasta en figura física detrás de los tarros, una ejecución genial que terminaría con Appice delante del micro solo con los palos y jugando con el publico. Vuelta al sonido con "Got fever" y tres temas más para completar un set de 14 clásicos espectaculares transmitidos en directo por youtube como nota curiosa. Saludo y vuelta para regalarnos "Right on" y "One way out" y despedir una jornada con la que dejaron claro que los años pasan para todos menos para la buena música, que siempre suena fresca.

Set list:
1. It’s a long way to the top
2. Soul of love
3. Black nite
4. This must be love (presentada para próximo disco)
5. Surrender
6. Black cat woman+Extracto de heaven and hell
7. Politician
8. Spoonful
9. Parisienne walkways
10. Living alone (solo batería)
11. Got Fever
12. You keep me hanging on con extracto de Whole lotta love
13. Lady
14. Do you think I’m sexy

Bises:
Right on
One way out

Texto y Fotos: Vlady Contreras Jerez

Entrevista a David Requejado Pérez; Nuevo cantante de Perfect Smile.

2011-10-24T23:57:00.003+02:00

Nacido en Salamanca, una de las ciudades más culturales de este país, David Requejado, fue evolucionando musicalmente, hasta convertirse en el nuevo cantante de Perfect Smile. Hoy, le tenemos en exclusiva para TNT RADIO en una entrevista realizada a esta gran promesa de la música. Hola David, ante todo agradecerte que nos permitas al equipo de TNT realizarte esta entrevista.

TNT: ¿Cómo te definirías?

David: Definirse a uno mismo es muy difícil, pero creo que soy una persona muy tranquila con muchas ganas de aprender y mejorar en lo mío. Con mucho camino que recorrer y muchas ganas de que ese camino nunca acabe.

TNT: ¿Qué sientes cuando te dicen que eres el nuevo cantante de Perfect Smile?

David: Me sentí muy afortunado. En una ciudad como Madrid, con la cantidad de cantantes que hay, que me escogieran a mi… Muchas ganas de empezar a ensayar y a currar con ellos.

TNT: ¿Qué ha cambiado en tu vida formar parte de Perfect Smile?

David: PS me ha dado una razón más para no parar de currar porque el trabajo duro al final da sus frutos.

TNT: ¿Podrías resumir tu carrera musical hasta día de hoy en pocas palabras?

David: Empecé en la música muy joven por lo que el camino recorrido ha sido mucho, pero no siempre el correcto. Por suerte en los últimos años la cosa ha ido mucho más centrada, con la Orquesta Kronos, a la cual le debo mucho. Compartir escenario y horas de ensayo con los grandes músicos y las grandes personas que forman parte de ella me ha enseñado mucho.
TNT: ¿Cuales son las metas de Perfect Smile y la tuya propia?

David: La principal meta de PS es pasarlo en grande tocando, haciendo lo que nos gusta, a la vez que la gente disfruta viéndonos. El segundo disco es lo que ocupa el presente del grupo casi por completo. Por mi parte, lo que espero es no dejar nunca de aprender, mejorar y por supuesto, aportar todo lo que esté en mi mano para que la banda siga por el mejor camino posible.

TNT: Preséntanos a tus compañeros.

David: Será un placer. A la batería contamos con Juan Palacios, al Bajo Eduardo Corral, al teclado Eduardo Ortiz y a la guitarra Sebastián Amengual. Todos ellos grandísimos músicos pero sobre todo unos tíos estupendos con los que da gusto pasar un buen rato haciendo música.

TNT: Resúmenos un poco la historia del grupo.

David: PS es una banda afincada en Madrid que desde 2007 mantuvo la formación hasta la salida de Nacho este año, surgió de una banda en la que se encontraban Sebas Amengual y Edu Corral, poco a poco se fueron incorporando el resto del grupo, primero Eduardo Ortiz y por último Juan Palacios. Actualmente la formación está al completo conmigo a la voz. La idea musical del grupo es hacer lo que nos gusta pero de una forma un tanto “desenfadada”, letras que tratan temas muy dispares de una forma simpática, melodías “felices”, arreglos que consiguen llevarte a la infancia... Se nota que nos encanta el metal progresivo, pero en los temas de PS hay momento para todo, eso si, siempre dándole el toque personal del grupo, ese “algo” que consigue sacarte una sonrisa en el momento menos esperado.

TNT: ¿Cómo valorarías a tu nueva banda desde fuera como fan y desde dentro como cantante?

David: Desde fuera, reconozco que la primera vez que escuche a PS me sorprendió muchísimo, me dejaron bastante descolocado, pero cuanto más escuchaba el disco, más me gustaba, creo que es algo que le pasa a la mayoría de la gente. Desde dentro, es una banda formada por gente normal, cada uno hace su trabajo y todos aportan todo lo que está en su mano. Creo que eso es lo que hace que la banda funcione.

TNT: ¿Qué crees que aporta de especial Perfect Smile al panorama musical español?

David: En mi humilde opinión, creo que hacía falta una banda como PS en este país. Estilo muy original, que transmite un buen rollo increíble cuando escuchas sus temas. Un grupo con temas un tanto complejos, pero muy fáciles de escuchar. Creo que es una propuesta que no deja indiferente, puede gustar o no, pero la indiferencia no cabe entre las respuestas.

TNT: ¿Qué planes de futuro tiene la banda?
David: Actualmente estamos centrados principalmente en dar forma al nuevo disco. Ya hay muchas ideas, pero queda mucho trabajo duro hasta que el segundo álbum vea la luz.

TNT: ¿Cuál será la temática de ese disco?

David:De momento vamos a mantener la intriga sobre el próximo disco, es pronto para poder hablar sobre las nuevas ideas el grupo.

TNT: ¿Habrá alguna colaboración?

David: Es más que probable, pero de momento no podemos desvelar nada ;)
TNT: ¿Qué consejos les das a los nuevos músicos que están empezando en este mundo?

David: Que disfruten tocando, que lo pasen lo mejor que puedan pero sin olvidar que la música es una carrera de fondo. Es importantísimo estudiar y echarle muchas horas a tu instrumento. Pero sobre todo que nunca dejen de lado la humildad porque es la forma de sacarle jugo a todo lo que te rodea.

TNT: ¿Algunas palabras para tus seguidores y los lectores de TNT?

David: Por supuesto daros las gracias por el interés en el grupo. Esperamos seguir dando mucho que hablar y esperamos tener mucho que contaros pronto. ¡Un saludo desde PS!

Entrevista realizada por Alba Izquierdo

crónica: ENFORCER + IRON CURTAIN Sala Stereo Murcia (29-09-2011)

2011-10-24T23:20:00.009+02:00

El Jueves 29 de Septiembre, en la sala Nueva Stereo de Murcia los apasionados del Hevy Metal más clásico y amantes de la buena música tenían una cita a la que no podían faltar. Los murcianos Iron Curtain abrirían la noche para una de las bandas más importantes actualmente en el panorama Heavy ochentero, los suecos Enforcer. Es cierto que es difícil llenar una sala y más siendo Jueves, pero el precio de la entrada y el horario ayudó a que la gente se animase ya que por sólo 8€ podrían disfrutar de un concierto muy entretenido, y así fue la gente no decepcionó y acudió a ver a estas dos pedazo de bandas.

A las nueve y media pasadas los murcianos Iron Curtain ya estaban posicionados en el escenario para que comenzase la descarga metal, Mike, cantante y guitarrista de la banda anuncio que aquello iba a empezar, lo que hizo que todo el mundo se posicionase, había bastante gente la verdad. Y así fue, empezaron a sonar los acordes de una breve intro tras la que comenzaría el primer tema de la noche, “Taste My Whip” al que enlazaron con “Hounds Of Hell”, uno de los temas más recientes. La gente ya estaba muy animada y eso que no era el plato principal de la noche. “Black Fist” fue el tercer tema de la noche, todos hasta ahora interpretados muy bien con la rapidez que caracteriza a estos murcianos. El ecuador del concierto se acercaba con una de mis canciones favoritas de esta banda, “Dirty & Fast”, sucio y rápido como siempre. A estas alturas de la noche el publico ya estaba animadísimo y con muchas ganas de fiesta. Continuaron con “Satanic Speel”, que pertenece a la demo del 2010, seguido de una versión del grupo Tank.

La recta final de la primera banda de la noche se acercaba con un tema nuevo “Scream South”, seguido de “Southbanger”, que Mike dedicó a todos los heavys del sur, y agradeció a los asistentes el haber acudido desde varios puntos de la península, Alicante, Almería, etc.
La última canción de su actuación empezaba a sonar, “Brigadas Satánicas”, gran tema que da mucho juego con su estribillo (Brigadas satánicas, brigadas del metal). La actuación de Iron Curtain había acabado, un público muy entregado durante toda la actuación. Y es que a mí personalmente cada día me gusta más esta banda, por sus temas, su forma de tocar, y sus ganas de sacar adelante la escena metalera en Murcia.

Una vez terminada la actuación de Iron Curtain, cuando serían las 10 y media de la noche, el plato fuerte estaba aún por llegar. La gente del público había desaparecido de la sala, para descansar y esperar que preparasen el escenario de Enforcer. Una lona con el nombre de la banda cubría el fondo del escenario, y a los dos lados unos carteles rojos con un dibujo en negro, se podía leer en el primero Heavy, y Metal en el segundo. Los suecos se posicionaron en el escenario y la sala volvió a llenarse de gente cuando empezó a sonar “Roll The Dice”, el primer tema de la actuación que desató la locura entre el público, seguido de “Mistress From Hell”, donde ya se veía a los suecos muy entregados, sobretodo Tobias Lindqvist, el bajista que no paró ni un momento en toda la actuación.

Continuaron con “On The Loose”, gran tema de su primer disco con el que la gente respondió muy bien, como en todo el concierto. Poco a poco fueron cayendo temas de su nuevo disco como “Katana” o “Diamonds”, que da nombre al disco, y con la que llegarían a la mitad del concierto.
Los suecos continuamente daban las gracias, en español, se ve que era lo único que sabían decir en la lengua de Cervantes, pero es un detalle. Tras “Scream Of The Savage”, llegó la recta final del concierto con “Midnight Vice”, tema que abre el nuevo disco, y la banda seguía muy animada con, “Running In Menance”, y “Take Me To Hell”, que fue la última canción.
Enforcer abandonó el escenario, y cuando todo el mundo pensaba que saldrían a tocar algunos grandes temas como “Evil Attacker”, “Live For The Night” o “Into The Night”, empezaron a recoger las cosas.

Coincidiendo con la mayoría de los asistentes, como apunte negativo, la brevedad de la actuación de Enforcer, que sólo tocaron poco más de una hora, por lo demás todo muy bien. Ni Iron Curtain ni Enforcer fallaron con la puesta en escena pero habría sido redondo con medía hora más de los suecos, ya que eran las once y media de la noche cuando terminó el concierto.
Salimos de la sala muy contentos la verdad, no pensaba que siendo jueves pudiese disfrutar de un concierto como el que había podido ver allí. Por último dar las gracias a la organización Espectros, que se encargó de poder ofrecernos este concierto en Murcia.

Texto y Fotos: Lázaro Cruz

crónica: SAUROM en las fiestas patronales de Béjar (10.09.11)

2011-09-27T01:46:00.009+02:00

El grupo de juglar metal Saurom, banda donde están presentes el Heavy más clásico y los acordes más medievales, celebra sus 15 años como banda con una gira muy especial. Una de las fechas de esta gira, se realizó el pasado día 10 de septiembre en Béjar (Salamanca). El clamor de las voces de todos los allí presentes, rogaba la aparición inmediata de los gaditanos Saurom. Como es tradición de esta gira, esa noche, todos íbamos a hacer un recorrido por toda la historia del grupo, repasando la evolución que ha tenido la banda desde sus primeros CD´s hasta su más reciente “Maryam”.

Así pues, cuando los protagonistas de la noche aún no se habían dejado ver, una voz en off nos anunciaba que el concierto iba a comenzar, las aventuras estaban apunto de desatarse... haciendo alusión también a duendes, ninfas, y trolls!, esa voz terminaba pidiendo; QUE RUJAN LOS TAMBORES!. En ese mismo instante los trovadores aparecieron sobre las tablas del (bastante grande, por cierto) escenario, con 45 minutos de retraso, ya que se alargó la finalización del primer pase de la orquesta que esa noche tocaba en las fiestas bejaranas, por lo que el comienzo de Saurom se produjo a eso de la 1:45 de la madrugada. Ataviados de sus trajes más metaleros, medievales y sobre todo, muy juglares, y recibiendo las felicitaciones, que desde la plaza les brindaban todos sus seguidores por sus 15 años de carrera, comenzaron a rugir los tambores (como la voz pedía) a manos del virtuoso batería Antonio para dar paso al primer disco de la banda “Legado de Juglares” con el tema “Regreso a las Tierras Medias” que comenzó cantado a cappella por el flautista, gaitero, guitarrista, corista y antiguo cantante del grupo Narci Lara. Tras las primeras frases, sus compañeros le acompañaron musicalmente como sólo ellos saben hacer. Tema muy especial para los seguidores, los cuales deseaban ver al Juglar con el micrófono en mano, para él sólo (al menos durante una canción).

Al comienzo del segundo tema de la noche, “El Arquero del Rey” y ya de vuelta Narci a su lugar, -a la izquierda del escenario-, apareció el actual cantante Miguel Ángel Franco. Tema en el que estalló todo Béjar literalmente, ya que sobre el escenario comenzó el espectáculo pirotécnico, que nos acompañaría durante toda la noche.

Continuando con el segundo disco “Sombras del este” nos encontramos con el tema “La Posada del Poney Pisador”, mítica canción en los conciertos de la banda, en la que el público desaparece de nuestras vistas, sólo se ven cabezas de arriba abajo y cuerpos dando muchos saltos. El suelo de Béjar se quebró, a causa de los saltos sin fin, de un público absorto por un show vibrante y sensacional, durante estos 5 minutos de canción, disfrutamos de la actuación estelar de Manu, un gran malabarista que nos acompañó durante este concierto, para hacernos recordar más aún los conciertos más juglares de la banda. Ya pertenecientes al disco más medieval del grupo; “Legado de Juglares”, disfrutamos de “Sandra” y “Mendigo”.

Se acercaban cinco bombazos musicales como, “El quijote”, “Dracum Nocte”, uno de los temas más aclamados por los seguidores, donde el grupo no defraudó con un gran espectáculo pirotécnico. Tampoco faltaron “Dioses eternos”, canción dedicada al mítico grupo Barón Rojo, “La musa y el espíritu” y “La danza de Nathaniel” tema instrumental, en el que el ya nombrado malabarista Manu nos deleitó jugando durante la canción con mazas de fuego.

Así pues, daban paso al disco “Once Romances desde Al-Andalus”. Temas como “El monte de las animas”, uno de los más coreados y bailados de la noche, “El laberinto de los secretos” o “Wallada la omeya”, una canción que me vais a permitir decir, es muy especial para una servidora y aquella noche no fue menos. Cuando comenzamos a escuchar los coros de “Irae Dei”, sabíamos que el final de este gran concierto se avecinaba. “Traiciona a tus ídolos”, “Nebulosa” y “Aquel paseo sin retorno” nos acompañaron en esa recta final que terminó con “Mentiras de seda pulcra” para finalizar el último lanzamiento del grupo -hasta el momento-.

Pero la noche aún no terminaba, el final del concierto llegó rompiendo el orden cronológico de los discos que venían llevando hasta ese instante, por lo que nos regalaron grandes cañonazos como “La taberna”, “Fiesta” en la que pudimos disfrutar de nuestro ya querido malabarista, que ya nos acompañó hasta el final del concierto con la mitiquísima “Historias del juglar II”, tema que nunca puede faltar en un concierto de Saurom. Un final apoteósico con pirotecnia, malabares, buena música y un publico entregadísimo. En resumen, un momento maravilloso que dejó un gran sabor de boca tanto a músicos, como a espectadores.

Lo más destacable de la noche fueron las contadas ocasiones en las que Narci hizo uso de su gaita y flauta (más a menudo de lo que nos tenía acostumbrados en las últimas giras) como siempre de forma maravillosa, desde la primera canción hasta la última, hicieron más especial si cabe el concierto. Tampoco se pueden olvidar esos ratos de diversión, en los que el gran Jose, nos mojaba con su botella de agua a las primeras filas.

Los insignificantes fallos de sonido que se produjeron, no impidieron la diversión de todos los allí presentes. Los instantes más especiales de la noche, llegaron con la felicitación a dos seguidoras del grupo que cumplían años y poco después la dedicatoria del tema “Para Siempre” cantado por Migue a cappella para otra de las fans. Finalizado el concierto, el grupo acogió a todos y cada uno de los fans, que pronto se convirtieron en amigos para hacerse fotos, firmas...

Conciertos como estos, demuestran que los prejuicios que se tienen en nuestro país para con las bandas nacionales, están fuera de lugar ya que, muchas de estas bandas, son auténticas joyas por lo que deberíamos apoyar todos este gran talento que nos brindan grupos como Saurom.

Desde TNT queremos felicitar a Saurom por tantos años de carrera y esperamos que como mínimo, sean precedidos por otros quince más.

Texto y fotos: Alba Izquierdo Alonso

review: ASGARD – "The Seal Of Madness" (2011)

2011-09-27T01:05:00.006+02:00

8,5/10

Nueve temas forman “The Seal of Madness”, el nuevo disco con el que debutan los italianos Asgard. La banda ya había publicado dos demos que les ayudaron empezar a darse a conocer, en 2004 con “The Return of the King” y “Asgard” en 2006. La banda se creó en 2003 y el hecho de que hayan sacado después de tanto tiempo su primer disco, ha ayudado a que en estos años puedan conseguir experiencia y personalidad que a día de hoy es una de las cosas más importantes para poder destacar.

Para definir el género de Asgard sólo hay que decir una cosa, Heavy Metal clásico, y es que en parte es la típica banda joven de Heavy muy ochentera, de las muchas que están surgiendo ahora, pero ésta llama la atención por sus toques de speed metal y sus canciones muy bien llevadas y fáciles de oír. La portada muestra una ciudad en llamas llena de hombres lobos y de fondo, la muerte, con su típico traje negro, una portada muy heavy pero sin perfeccionar ni detallar mucho.

El disco comienza con “Disciples”, un corte muy bueno para abrir este disco que augura lo que será el disco, canciones muy parecidas entre ellas por su forma y brevedad, ya que Asgard parecen ser de los de ir directamente al grano. Tras éste primer tema continúa “I Spit On Your Hands” otro tema muy bueno en el que cabe destacar el trabajo vocal de Federico Mazza y los solos de las guitarras. Rápidamente se enlaza “The Seal Of Madness”, que al igual que en los anteriores cortes y casi en todos los del disco, tiene un estribillo bastante pegadizo y otra muestra de la calidad de todos los componentes.

“With Your Shield Or On It”, muestra un sonido de Heavy clásico junto a su correspondiente estribillo pegadizo. En la misma línea está “Army Of Darkness”, el tema más largo de todo el disco, aunque solo sea de cinco minutos y medio, pero también muy bien llevado, uno de los mejores cortes del disco que incluso incluye una parte más lenta con una guitarra sin distorsión, aunque no hay más partes de éste tipo en todo el disco. En dos minutos y poco queda despachada “Fury Of The Night”, otro buen corte pero similar a los demás, sin mucho que destacar sólo su rapidez y brevedad. Le sigue “The Age Of Steel” de lo mejor de todo el disco, por todo, tanto riffs como voz, y por supuesto, el estribillo. “Hellbreaker”, que nos lleva con gran velocidad a la recta final del disco, que se cierra con “Asgard Invasion”, tema original y otro gran trabajo de Mazza y sus agudos.

Muy buen disco, en el que no decae el nivel ni la velocidad ni un solo segundo, aunque quizás es la única pega, el hecho de que sea todo tan rápido y en la misma línea hace que tengas que oírlo un par de veces para que te enganche del todo, y no parezca repetitivo. Tras esto nada más que añadir, es un gran álbum, como muchos que están saliendo últimamente, esperemos que Asgard pueda continuar y seguir haciendo cosas así o incluso mejores.

Track-list
1. Disciples
2. I Spit On Your Hands
3. The Seal Of Madness
4. With Your Shield Or On It
5. Army Of Darkness
6. Fury Of The Night
7. The Age Of Steel
8. Hellbreaker
9. Asgard Invasion

Lázaro Cruz

Comienza el KAIOWAS TOUR con CRISIX y THE EYES.

2011-09-26T06:49:00.000+02:00

Dos de los fichajes con más presente y futuro de Kaiowas Records, CRISIX y THE EYES, lanzarán sus nuevos discos el lunes 26 de septiembre.

Para CRISIX “The Menace”, será el primer larga duración después de estar durante 3 años girando con “Demonsthrashion”, su maqueta y conseguir con ello tocar dos años en el festival alemán Wacken Open Air (2009 y 2010) además de recorrer gran parte del estado español. Grabaron y masterizaron el álbum entre los Axtudios en Barcelona y los Stage One Studios (Alemania) de la mano de Andy Classen. Sus riffs recuerdan a las bandas de thrash más clásicas de los 80 con un toque moderno y directo.

THE EYES lanzan su tercer álbum “Hold Your Axes, Rip Their Guns”, grabado y mezclado en Baltimore, USA por Paul Leavitt (Darkest hour, The bled) los barceloneses han conseguido afianzar un sonido que potencia su parte más agresiva, pero por otro lado añade nuevos toques que sorprenden, aun así manteniendo su aire clásico. La batalla ha comenzado....

A falta de 5 días para la salida de sus discos, las dos bandas anuncian una gira conjunta visitando diferentes comunidades del estado. Comienza el KAIOWAS TOUR.

21 octubre- Sala Arco (Alcázar de San Juan- Ciudad Real)
22 octubre- Sala Baoba (Albacete)
28 octubre- El Cau (Andorra)
04 noviembre- Sala Japan (Villareal- Castellón)
05 noviembre- Rock City (Valencia)
11 noviembre- Sala Biribay (Logroño- La Rioja)
12 noviembre- Sala Budha (Gijón- Asturias)
17 noviembre- Apolo 2 (Barcelona)- Revolta
18 noviembre- Sala Fanatic (Sevilla)
19 noviembre- Sala Malevaje (Almería)
17 diciembre- Sala Zero (Tarragona)

Fuente: Lázaro Cruz.

El nuevo disco de VAN HALEN saldrá en 2012.

2011-09-26T06:46:00.001+02:00

TNT RADIO ROCK. Heavy Metal Radio en streaming durante 24 horas.

Mini gira de FRANKENBOK con SINATE, y nuevo disco.

2011-09-24T20:08:00.001+02:00

TNT RADIO ROCK. Heavy Metal Radio en streaming durante 24 horas.

VI Leyendas del rock (Beniel, Murcia). 12 y 13 de agosto de 2011

2011-08-21T19:35:00.012+02:00

Acudimos un año más a la llamada del rock y heavy patrio, no sin cambios de última hora en cuanto a localización se refiere. Nos despedimos de San Javier para recibir una calurosa (metafórica y literalmente hablando) bienvenida por parte de Beniel, que puso a nuestra disposición el patio del Colegio Carrión para la celebración de esta sexta reunión anual de viejos amigos.

No sin mucho esfuerzo, la organización consiguió poder ofrecer una fiesta de bienvenida gratuita para todos, el viernes 12, de seis de la tarde a una y media de la mañana, que contó con bandas ya conocidas por el público, o surgidas de las cenizas de otras: los murcianos SEALEN abrieron para los valientes que ya estaban allí desde el día anterior, no muchos pero más de lo que cabría esperar, que iría creciendo poco a poco para disfrutar de GUADAÑA (con miembros de los desaparecidos HUMA), DÜNEDAIN y ZENOBIA, continuando con su gira conjunta “Unidos por el Metal”, la banda tributo a Scorpions llamada STINGERS y LA LEÑERA, de sobra conocida por su entretenido y fiel tributo a Leño.

Comentar que en general se vio al público disfrutando mucho de principio a fin de los conciertos, que duraban 50 minutos, aunque para las bandas tributo, con horario ampliado, se notó que el calor y en cansancio hacían mella en quienes se retiraban hasta el día siguiente. Personalmente, me pareció que los que más público congregaron fueron Dünedain y Zenobia, quizá por el horario, que ya no hacía tanto calor, o que el estilo de esas bandas es más dado al jolgorio que las que vinieron después. Con Stingers vi a la gente un poco apagada, quizá porque el setlist no tenía todos esos himnos de Scorpions que uno espera escuchar (¿dónde se dejaron “Still loving you”?) y, con La Leñera, quizá por el cansancio, pero quienes resistían disfrutaban de lo lindo. No pude aguantar hasta el final pero según me han dicho, Conan se lució y se ganó al público, y tuvo el fantástico detalle de cerrar con “Este Madrid”.

La jornada del sábado comenzaba bien prontito, a las 11:20 y bajo un sol de justicia, tanto que muchos se perdieron el buen concierto de AZRAEL, que se mostraron muy enérgicos y demostraron que con “Metal Arena” no acaba la cosa. Muy bien su nuevo vocalista Marc Riera. Sonaron, entre otras, “Decirte adiós”, “Sacrificio” y “Nada que temer”. Para temer, la asistencia que se presentaría ante la banda de death metal AVULSED, o al menos eso pensaban ellos (y todos) al principio, para llevarnos una gratísima sorpresa tanto por el show de brutalidad que ofrecieron como con la cantidad de gente congregada, bastante numerosa; que no dejó de hacer headbanging y respondió perfectamente cuando Dave Rotten se lanzó a sus brazos para ser paseado en volandas.

A la una llegaba el turno de una banda tan añeja como poco habitual, una de las sorpresas de este Leyendas, los thrashers FUCK OFF, que nos sedujeron desgranando “Hell on Earth”. El número de asistentes pareció bajar, pero se debe a que estábamos a la sombra, o en los puestos de mercadillo, o bajo los grifos de agua pulverizada que maravillosamente se instalaron al lado de la carpa que cubría la barra. Algunos salimos de la cueva para ver a los manchegos CENTINELA y cantar con ellos “Pánico”, “Como un huracán” o “La herida”, canciones insignia que nos hicieron levantar los puños al cielo.

En general el sonido de la mañana no dio muchos problemas, aunque tampoco podemos decir que fuera perfecto, la verdad sea dicha. Tanto CHINO BANZAI (con un Cachorro espléndido) como SAUROM gozaron de un numeroso respetable que se lo pasó teta, especialmente con los juglares andaluces. Un concierto de ellos siempre saca una sonrisa, haga el calor que haga y sea la hora que sea (creo que deben de haber pasado ya por todas las franjas horarias, jejeje). Quienes notaron mucha bajada de público fueron los legendarios LOS GUARDIANES DEL PUENTE, que estuvieron geniales y demostraron eso de que la edad es una grado, y la experiencia de esta gente es abrumadora. Lástima como decimos la escasa afluencia de gente.

Con TAKO, miraras a donde miraras veías gente cantando a saco y disfrutando muchísimo, pues les teníamos muchas ganas. Su concierto, que iba viento en popa, terminó 20 minutos antes debido a un golpe de calor que debió de sufrir uno de los músicos, según nos informaba Rafa Basa durante el hilo musical y que dio paso, con 5 minutos de adelanto respecto al horario establecido, a la descarga de ANGELUS APATRIDA. Pese a notar algún problemilla de sonido, el show siguió un ritmo altísimo de principio a fin, nunca fallan estos chicos. La gente no paraba de cantar y de mover las greñas al sol, mientras podíamos escuchar muchos de los temas de “Clockwork”, su último trabajo grabado con Century Media, y clásicos como “Vomitive”, “Give em war” o “Thrash attack” para cerrar, si no me equivoco.

Pasadas las siete de la tarde, TOPO se marcaría un show disfrutadísimo (en mayúsculas) donde J.L. Jiménez y L. Laina estuvieron fantásticos, exhibieron magia, una gran técnica, lástima el calor que hacía y que hacia sufrir lo indecible a los músicos, que a veces no podían darlo todo. Detalle lamentable que me perdí y me comentaron más tarde: alguien debió de tirar al guitarrista unas zapatillas. Qué pena que haya gente así que impida disfrutar del todo de momentos tan especiales. El concierto de TIERRA SANTA prometía reventar la asistencia, como así fue de ahí en adelante para todos los grupos, y pese a las malas críticas que se habían oído aquí y allá, estuvieron muy a la altura (concentrados, dinámicos...) y la gente no dejaba de cantar, aunque había rachas de apaciguamiento generalizado, son cosas que siempre pasan. El set no ofreció sorpresas: “Sangre de reyes”, “Tierras de leyenda”, “Caminos de fuego”, “Alas de fuego”... y la siempre emocionante “La canción del pirata”, con la que cerraron 70 minutos de sentimiento épico...

BARÓN ROJO suscitaron opiniones de todo tipo: unos dirán que correctos y otros que muy buenos. No sé si será porque los vemos todos los años... pero a título personal no me terminaron de convencer, quizás por el setlist, que no deslumbró aunque no faltaron los clásicos obligatorios (“Concierto para ellos”, “Resistiré”, “Larga vida al rock and roll”, “Cuerdas de acero”...) y alguna perla poco habitual, como “El malo”. La formación con Gorka Alegre y Rafa Díaz funcionó muy bien; disfrutan, meten voces nuevas, se les ve a gusto y ese feeling llega al público. EPICA gozó del mejor sonido del festival, íncreible cómo sonaban las voces limpias de Simone Simons y guturales de Mark Jansen. El estilo de la banda holandesa te puede gustar más o menos pero es unánime que sonaron espectacularmente, la puesta en escena de 10, ellos cercanos y marcándose unas frases hechas en español que fueron muy bien recibidas... “Quietus” y “Consign to oblivion” fueron las últimas perlitas antes de cerrar el que fue su último concierto hasta el año que viene, ya que como ellos apuntaron, entran al estudio a grabar su próximo álbum.

Triste pero cierto, el espectáculo de WARCRY fue, sin lugar a dudas, el peor concierto de todos. Algo tuvo que fallar, no sabemos si fue algo puntual o un poco de todo, pero falló el setlist, el sonido, garrafal con unos acoples que te dejaban sordo, la nula concentración de los músicos... Aburridos como nunca los había visto y desorganizados, salvando el honor con clasicazos como “Tú mismo”, “Contra el viento” u “Hoy gano yo”. Los baladones funcionan siempre (“La vida en un beso”), pero en un festival, con tiempo más limitado, deberían ser menos. Todo lo contrario puede decirse de OBÚS, que ofrecieron el mejor concierto de esta edición: divertido, auténtico, gamberro... Canciones contagiosas como “Esta ronda la paga Obús”, “Corre mamón”, “Que te jodan”, “Vamos muy bien”, “Prepárate”... aunque siempre acaben bajando el listón con tanta presentación final y tanto aplauso cansino, en lugar de tocar otro tema, que sería de agradecer. Un 9 (por este asunto del que no aprenden). Gran puesta en escena con las típicas locuras de Fortu incluidas; ésta vez consistieron en trepar hasta la torre de luces/sonido, tirar prendas de ropa o beber de botellas lanzadas desde el respetable (lo que no deja de ser peligroso).

A las 2:30 empezaron los 70 minutos de LUJURIA en Beniel. Óscar como siempre sorprendiendo con el set y con el atuendo, cada vez es más controvertido. Disfrutamos entre otras con “Joda a quien joda”, “Cae la máscara” (siempre genial), “Carne de cañón”, “La favorita del Rey” y la simpática “La gorda”, teniendo un gran gesto hacia el desparecido Dio interpretando “Long live rock and roll” como homenaje de clausura. Nada malo se puede decir de ellos, salvo que al tocar los últimos, los asistentes no están con sus fuerzas a tope para sacar todo el metal que llevan dentro... pero sigue dando igual. Nos quedamos con las ganas de escuchar “Dejad que los niños se acerquen a mí”, dados los acontecimientos sociales actuales, pero no se puede tener todo. Una gran fiesta, un 10 para ellos.

Genial el ambiente y los asistentes, muy bien la organización (aunque el recinto se quedó muy justito, hasta pequeño; pero oye, nada que discutir, por lo menos tuvimos un Leyendas VI) y el arrojo de todos ellos por sacar adelante un evento que jamás debería dejar de celebrarse. Gracias, Marcos Rubio, por seguir situando a las leyendas donde deben estar: presentes, encima de un escenario.

Texto y fotos: Sonia Cigüenza Sancho

crónica: Presentación ¨Electrokalambrera¨ de VIGA, sala Ritmo y Compás (06-05-11)

2011-05-17T20:44:00.012+02:00

Después de la presentación en tiendas Tipo tocaba un directo como mandan los cánones, la cita era el viernes 06-05-11 y la clásica Ritmo y Compás de Madrid una apuesta arriesgada que se notaba en el nerviosismo de los veteranos VIGA, un día que la oferta de directos en la capital era amplia, las expectativas eran una incógnita. La noche debía empezar sobre las 22:00H, y la primera sorpresa de la noche nos la llevábamos al comprobar que la gente en la puerta de la sala era un número bastante decente, por allí pudimos ver a gente como Mariskal Romero (MariskalRock), Oscar Sancho (Lujuria), Paco Santolaya (Web Ones), Jon Marín (los + Mejores), entre otros, que nos hacían pensar que el material de la banda no debería de ser malo.

La descarga de los chicos del acero empezaba pasadas las 22:30H y abrían el directo con ¨El mundo de mis sueños¨ de su recién estrenada ¨Electrokalambrera¨, una apertura al más puro estilo Judas Priest, con la banda tocando sin su front man sobre las tablas durante un momento, para aparecer poco después y cerrar la formación, un tema muy cañero, clara declaración de intenciones con este nuevo plástico, para pasar sin descanso con ¨Maldito héroe¨, tema en la misma línea dura y cañera con trazos quizás un poco más Heavys que desembocan en el tema ¨Piratas¨, con toques de hard Rock y ese punto gamberro que siempre han tenido los madrileños. Éste tema lo encadenan perfectamente con los siguientes tres: ¨Sin perdón¨, ¨Echar el resto¨ y ¨El suelo que pisamos¨, todos procedentes de sus anteriores trabajos ¨Con un par de ladrillos" y ¨Construyendo Rock and Roll¨, todos temas ya habituales en los directos de la banda y que con algunos retoques encajan perfectamente en este nuevo salto de calidad, que se torna algo reivindicativo con ¨Señor Político¨, también del nuevo disco (el tema del disco está grabado con la colaboración de Carlos de ¨Zinkin Prim¨ y que a pocos deja indiferente, en tiempos de trajes y trapicheos varios ideal para más de uno de los que se dicen buenos dirigentes)... así seguimos con ¨El precio de la razón¨, donde Isaac, voz principal del grupo, nos presentaba el tema ¨Morir por el Rock¨ con una gran sorpresa que nadie esperaba, Tete Novoa (Saratoga) aparecía para dejarnos exactamente lo mismo que nos encontramos en el plástico, un tema de heavy metal compacto y con gran calidad, por no hablar de las caras de las chicas de la primera fila, todas embelesadas con el frontman de Saratoga, agradecimientos, abrazos, fotos y al lío, esta vez con el tema lento de la noche ¨La vida¨, profundo y con mensaje y detalle de saxofón incluido.

A estas alturas del show, el Halfrod español desaparece durante el tema ¨El día qué me cabreé¨ voceado por Josete y Chechu (guitarras), para volver con el primer single del álbum ¨El corruptor de almas¨, tema oscuro con un montón de matices e influencias que denotan la veteranía de la banda , tema duro con una estribillo ideal para el directo que fue perfectamente interpretado por el chico del micro, ¨Salida 50¨ y ¨El hijo prófugo¨ nos dejan solos indiscutibles por parte de Chechu, para a continuación sorprendernos de nuevo con un invitado de lujo... Jhonny de los también madrileños Baphomet, qué con su potente voz también colabora en ¨Amaneció gris¨ y que nos dejan otro tema cojonudo, pero las sorpresas no acabarían ahí y casi sin descanso subía al escenario el legendario Juan Marquez (Coz) para dejarnos un clásico ya en el repertorio de la banda ¨Más sexy¨, tema que sonó quizás un poquito menos bien de lo que todos esperábamos, pero la presencia del padre de la criatura lo hizo especial.

Para terminar el concierto con dos temas también habituales en su set ¨Loco peligroso¨ y ¨Llama a los VIGA¨, con los que cerraban un show que empezaba con ciertas dudas y terminaba con una sala a más de medio gas y con un solo sentir general, el de que la banda gamberra ha quedado atrás presentándonos un material compacto, equilibrado y serio. Con calidad suficiente para tenerlo en cuenta la hora de hacer carteles de eventos y conciertos en nuestro panorama rockero, una noche genial... rock, amigos y una multa en el parabrisas, que más se puede pedir.

Fotos: M.C.
Texto: Vlady Contreras Jerez.

crónica: VITA IMANA + VENDETTA FUCKING METAL 07/05/2011, Sala Mariano (Murcia)

2011-05-09T23:23:00.029+02:00

Anunciados para las 22 horas, no me cansaré de repetirlo, pero comenzaron pasadas las once… Los murcianos VENDETTA FUCKING METAL jugaban en casa y atrajeron a unas 80 personas a la recién renombrada sala Mariano, antigua Stereo, para disfrutar de una noche de death/hardcore que prometía mucho.

Entramos a la sala mientras anunciaban su tema “Juanito el caminante”, ya ex- single, mientras Jacob bajaba y subía del escenario para delirio (que se mantendría tooooooda la noche) del público. “Infierno” y “Depresión”, los dos primeros temas que la banda grabó, fueron dedicados a los de casa, a los que no nos dejamos arrastrar por el festival SOS 4.8 (que coincidía también en Murcia). “Espíritu de lucha” y una gran versión muy bien ejecutada del “Redneck” de Lamb of God, vieron nacer un wall of death y una maraña de palos por doquier que arrancaron los aplausos de la sala. Se despedirían hasta otra con el nuevo single, “Vendetta” y con “La ley de la calle”, para toda esa Vendetta Fucking Crew. Un grupo muy a tener en cuenta y que seguro dará mucho más que hablar en un futuro próximo. A las doce terminaron y pudimos coger aliento para la siguiente lucha.

VITA IMANA dieron inicio a su descarga brutal veinticinco minutos más tarde con la “Intro” de su álbum “En otro lugar”, tras la que sonaron sin descanso “Nada por ti” (que pilló a la gente fumando fuera, notándose una leve ausencia de público), “Oculto” y “Cuando despierta”, momento en que aprovecharon para agradecer a VENDETTA abrirles la noche y pedir a gritos la presencia de más grupos con un par de huevos, como ellos, tocando sobre el escenario. “Sin piedad” dejaba al descubierto cantantes espontáneos entre el público y el gran sonido que disfrutaríamos durante todo el show.

“Nunca” cedió todo el protagonismo a Míriam y su berimbau, instrumento que a los ignorantes nos dejó ojipláticos, el tiempo justo para que “Gondwana” lo pusiera todo patas arriba con la sorpresita de contar con Achokarlos a la guitarra y los berridos del vocalista de VENDETTA. MUY GRANDES. Pero todavía nos quedaban por escuchar “Parásito”, “El Edén”, “Sistema nervioso” y “Paranoia” para cerrar su setlist previsto. Sin embargo, empezó a corearse ¡VITA IMANA, VITA IMANA! y ¡OTRA, OTRA! con tanto entusiasmo que sin bajarse de las tablas nos regalaron “Mil caras”. Acabó Javier cantando tumbado entre los brazos de los asistentes, para qué decir más.

Una horita nada más duró el magnífico concierto de los madrileños, grandes del género y subCAMPEONES de la pasada Battle Metal en Wacken, que se nos hizo corto no, cortísimo. El sonido de la sala fue inmejorable toda la noche, nada fuera de su sitio. La gente lo dio todo, los grupos también y sólo nos queda guardar un grato recuerdo que ningún detalle, ni el leve retraso inicial, empañó. Quizá, que sólo unas 100-120 personas estuviéramos presentes. Pero como en casa.

Así da gusto desplazarse y sufrir cervicalgia durante un par de días!!

TEXTO: Sonia Cigüenza
FOTOS: Jesús Bellón

GALERÍA VENDETTA FUCKING METAL

GALERÍA VITA IMANA

crónica: Antigua+Uchie-Q+Star Mafia Boy sala Wurlitzer 30-04-11

2011-05-08T14:22:00.010+02:00

Llega el buen tiempo y con él la actividad del underground rockero se intensifica, la oferta de directos es genial para los amantes de los espectáculos en directo y todos a un precio exequible, este era el caso de la sala Wurlitzer en pleno centro de Madrid que nos presentaban a: Uchi-Q, Antigua y al Star MafiaBoy, un directo bastante apetecible y que nos prometía una buena noche de rock and roll.

A las 22:00 en punto se nos abrían las puertas de la sala donde nos esperaban como es habitual algunos de los músicos más empáticos del circuito nacional Juan Olmos y Star MafiaBoy, grandes músicos y mejores personas , dejándonos un detalle de sus respectivas bandas, a muchos de los que por allí nos dejamos caer, detalles que se agradecen.

Rozando las 22:30 abrían la noche los chicos de Antigua, el cartel ponía las 22:00, media horita que algún grupo echaría en falta en su show. ¨Noches de sol¨ y ¨Si estas de paso De paso¨ (pertenecientes a su disco: ¨13 razones para seguir¨) nos dejaban los primeros acordes y notas de calidad por parte los madrileños, para seguir con ¨Por una vez¨ y ¨Loca¨, seguida de ¨Tú sangre¨ y ¨No puedo más¨, después de echar en falta un invitado que al parecer no llegó, continuaban el directo con su archiconocida versión de ¨Es nuestro momento¨ de Asfalto donde los problemas de memoria (cosas del directo) no impedirían seguir con las sorpresas, con: ¨Tú magia¨ a dúo con el gran Juan Márquez de Coz, tema con el que una sala con una entrada bastante decente corearía la unísono con la banda, el buen rollo era palpable un directo en familia con muchos amigos que solo era empañado un poco por algunos problemillas con el sonido (lo normal en salas pequeñas), cosa que no impediría que con ¨Rock and roll business¨ a dúo con Star MafiaBoy la sala se calentara a tope para terminar su turno con ¨Que empiece el show¨ y dejar la sala con una sonrisa en la cara.

Era el turno de la segunda banda, todos esperábamos a los chicos de Star mafiaboy pero por problemas de horario suponemos, eran los jerezanos Uchi-Q los encargados de seguir la fiesta, poco antes de media noche daba inicio su directo abriendo con ¨La noche¨ y ¨Para no olvidar¨, temas que por desgracia no sonaron todo lo bien que la banda desearía, los problemas con el sonido se hicieron grandes y ello provoco qué el público se disipara un poco, cambio de guitarra (era la responsable de los acoples) y versión de "Loggins & Messina", pero más conocida por la versión de Poison ¨Your Mama Don´t dance…¨, que sonó un poco mejor , el directo continuó con: ¨Lobo solitario¨ rock sureño en toda regla y con el que los chicos del sur dejarían claro que calidad no les falta, ¨El juego¨ , ¨Train train¨ de los Blackfoot (si no me falla la memoria) y ¨High voltage¨ de los incombustibles AC/DC cerrarían un set versión de bolsillo por cuestiones de tiempo, y dejando pinceladas de calidad.

Era el turno esta vez sí sin lugar a confusiones de Star mafiaboy y su banda, que actualmente presentan su último disco ¨La noche de los vampiros¨ y tema con el tema bajo el mismo nombre empezaban su directo, sin previo aviso y con la sala mirando a otro lado, pero pronto todas las miradas apuntarían solo al escenario, ¨Generación de niños heridos¨ y ¨Callejero (maquillaje y vino barato) ¨ nos dejaban los oídos a tope por no hablar del ambientazo que volvía a reinar en la sala, ¨Ángel caído¨,¨Adicción a la lujuria¨ y ¨Los chicos de la calle 18¨ seguían atronándonos los tímpanos, con un directo lleno de fuerza y buen rollo. ¨Entre cristales rotos¨ y ¨No puedo parar de amarte¨ dejaban claro que lo suyo es un estilo directo sin aditivos, sucio en algunos tramos y con una dosis de complicidad con sus fans, ¨Nuevo comienzo¨, ¨Fruto Prohibido¨ temas que la sala coreo a tope, ¨Más allá de los sueños¨ y ¨Ciber punk¨ cerraban un show al más puro estilo punk con MafiaBoy por los suelos en medio del publico terminando el tema, tirando el cable y todos a su casa; cerrando una noche de buen rock y reivindicando que por un módico precio se puede disfrutar de músicos de gran nivel y apoyar a unos chicos que se dejan la piel.

Texto y Fotos: Vlady Contreras Jerez

review: VIOLENT EVE "Eleven Reasons To Kill"

2011-04-18T00:03:00.003+02:00

8´5/10

No son unos novatos estos chicos, pero Violent Eve sí es una nueva propuesta musical que esperemos nos de mucho más que “Once Razones Para Matar” en el futuro, porque estas 11 primeras nos han dejado muy buen sabor de boca. La banda está formada por los experimentados David Ramos (Skunk DF, Dreamaker) a la guitarra, Edu Brenes (Skunk DF, Jorge Salán, ex-Terroristars) a la batería, Zyrus (Distance, Kaothic) a la voz, Dani Fernandez (ex-Dark Moor, ex-Inntrance) al bajo y Diego López (ex-Silver Fist) a la segunda guitarra. Con estas premisas no hay dudas de la calidad de las piezas, lo que quedaba por ver es lo más importante: como funcionan juntas. El resultado es esta descomunal obra de metal extremo con matices de modernidad. Tampoco esperaba que unos músicos de este bagaje se quedaran en lo típico, pero lo cierto es que el estilo creado para Violent Eve me encandila porque no deja de ser una banda de base asequible, con la introducción de elementos comprensibles para todos los oídos que gusten del metal contundente y que no hagan ascos a la mezcla de agresividad con pasajes melódicos.

Cuando comiences a escuchar este trabajo a ciegas, adivinarás en “O.W.L.” una banda de death metal con una producción moderna, pero llamará tu atención esa parte central melódica, más relajada y con unas reminiscencias totales del modern rock. Es algo que identifica la música de Violent Eve, pero que no por ello se convierte en una obligación que haría repetitivo cada uno de estos temas. No se trata de que llegue un estribillo y tenga que ser melódico. De hecho, en “The Whisper Of The Shrouded” le dan la vuelta a la situación. Tras un pasaje intrigante, el tema se torna melódico en su gran mayoría de recorrido, dejando espacio para los guturales en una parte más interior. Pero es que ni siquiera es necesario que el grupo mezcle esa doble faceta. Si escuchamos un tema como “Priest Of Corruption” deduciremos una banda de metal extremo en un sentido prácticamente puro, mientras que escuchando “Infected Herd” tenemos un equilibrio mayor de esas dos vertientes. En “Ob Truder” la voz de Zyrus sale a borbotones de su sangrante garganta, pero es capaz de dejar un simple guiño melódico en una parte de uno de los temas más netamente agresivos de un disco que no pierde contundencia en ningún momento. Si tomamos “The Idol” como ejemplo comprobaremos que dentro de la tónica más visceral el grupo también es capaz de introducir ese matiz actual si así lo pretende. No renuncia a nada Violent Eve dentro de unos límites bien fijados para tener un estilo propio, pero amplios para no cerrarse miras. Las estructuras de “Despise Our Messiah” o “Infinite Worm” dejan entrever algo más de complejidad, pero la banda no ha querido irse de esa línea original, no por ello demasiado enrevesada. De hecho, los temas se hacen directos, especialmente el final “Lotus Overdose”.

Aquí encontrarás temas excelentemente plasmados por músicos de incuestionable calidad, con el interés que despierta una obra que tiene un carácter único, pero no te creas que le han estado buscando tres pies al gato. Lo importante es el grueso de la composición, sin alardear de técnica de una manera desmedida. Se trata de temas con un groove que nos absorbe en un mar de vísceras notando como el terreno no deja de moverse, con unas guitarras que dotan al momento de intensidad y con una voz fluida que se desdobla en un volcán en erupción y en un cálido río de sangre. Con un sentir que nace de un metal extremo muy basto, son muchos los efectos que actualizan el sonido de Violent Eve, con lo que considero que no se trata de ser cerrado o abierto de mente para que este trabajo te atrape, sino de saber apreciar la distinción que envuelve a este conjunto de canciones.

ANTONIO REFOYO

www.myspace.com/violenteve

crónica: Fiesta 24 aniversario La cabaña del tío Rock 11-03-11 Sala Ritmo y Compás-Madrid

2011-03-31T22:11:00.000+02:00

Viernes lluvioso y frío, la cita estaba pactada en la Sala Ritmo y Compás, a eso de las 21.30 el archiconocido Jose Mora daba la bienvenida a la conmemoración de los 24 años de existencia de su programa ¨La Cabaña del Tío Rock¨ que podéis escuchar en esta casa los martes de 23.00 a 1.00 de la mañana en directo, siendo un clásico ya en casi todas la parrillas de emisoras libres de reglas y dedicadas al rock verdadero, de palabras del propio Mora: ¨sirviendo al rock y no sirviéndose del rock¨.

Presentaciones y agradecimientos a parte el show daba comienzo con una de las figuras más relevantes del panorama rockero nacional, Jorge Salan del que pocas presentaciones se pueden hacer la verdad, esta vez en formato acústico acompañado de músicos con los que ya hemos visto en otras ocasiones por ejemplo Luisma Hernandez (Santelmo). Un directo intimista que nos dejaba temas de su primer plástico: ¨Sea Of clouds¨, para continuar con la emotiva ¨A tu Lado Caminar¨, o ¨En la Tormenta¨ que podéis encontrar en su última producción ¨Estatuas en la calle¨, tres temas con un sonido bastante bueno, tocaba presentación de la banda y acto seguido la primera versión de la noche ¨Where the Streets Have no Name¨ con una reseñable introducción de violín, para continuar con ¨Preguntas sin Final¨ y ¨Face To Face¨, ¨Fuerza y Aire¨. Para terminar este bloque y su tiempo sobre las tablas tocaron ¨Summer of 69¨ con el qué la sala cantaría a una sola voz, leve pausa y nos regalaría un bis con el tema que escribiera junto con Miguel Ríos ¨Subsuelo¨.

Setlist Jorge Salán:
01. Sea Of Clouds
02. A Tu Lado
03. En La Tormenta
04. Where The Streets Have No Name
05. Preguntas Sin Final
06. Face To Face
07. Fuerza Y Aire
08. Summer Of 69
09. Subsuelo

Baja la pantalla a modo de telón y nueva espera para el siguiente grupo: Amalgama, traídos desde Elche, banda que con varios trabajos a sus espaldas desde final de los 90 cuándo se formaran, daban seguridad a un cartel muy atractivo. Los levantinos Amalgama daban inicio a su show con un sonido contundente, duro, de un hard rock con tintes americanos, en esta ocasión la banda nos presentaba 2 nuevos componentes y recurrían a temas de su largo repertorio, cuentan con 5 plásticos en la calle y en esta ocasión pudimos disfrutar de algunos temas de "Amalgama", disco homónimo lanzado el año pasado de los temas tocados me gustaron especialmente ¨En tu Mente¨ y ¨Mi prisión¨, aunque investigare en su discografía a fondo, poco mas de 45 minutos en los que pudimos constatar de primera mano el buen hacer de Tomás Marín a los mandos del micro y donde las féminas pudieron disfrutar de su trabajado torso. Y buen rollo con el público, que a base de música se fueron ganando para dejar en un punto álgido con un bis ampliamente conocido por todos ¨Rock ´n Roll¨ de los mitos Led Zeppelin.

Setlist Amalgama:
1. En tu mente.
2. Mi prisión.
3. Ceremonia.
4. El horror.
5. Arena.
6. En algún lugar.
7. Ecos.
8. Olvidando.
9. Rock ´n Roll.

Con la sala abarrotada era el turno de los chicos de Manuel Seoane y su Burning Kingdom que nos presentaban en directo su nuevo disco ¨Down To The Road¨, como cabezas de cartel de la fiesta disponían de un poco más de tiempo sobre el escenario y nos presentaban un set list de 15 temas, el cual abrían con ¨Living Now¨ de su reconocido primer trabajo, seguido de ¨I’ve Got A Feeling¨, ¨Who Do You Love¨ y ¨Big Bang¨ clásico de Niágara seguidos de un bloque de tres temas todos de su nuevo plástico: ¨Shot In The Dark,¨ ¨Something Physical¨,¨ Liar¨ , todo esto con un sonido que no hacía honor a la voz de Dagarod , inconvenientes que no impidieron que nos dejara toques de calidad , así la banda nos presentaba ¨Walking Alone¨ y la sorpresa de la noche nos llegaba en ¨Freedom¨ con un buen dúo con Natalia en ¨Casa de Fieras¨, y donde la nota discordante como hasta entonces seguía siendo el sonido qué a penas dejaba apreciar la calidad de las voces y que con algunos acoples de guitarras en mal momento, dejaban caras de incredulidad entre los asistentes, que a pesar de ello seguimos disfrutando del buen hacer y las ganas que desprendían Manuel, Dani, Pablo , David y Filthó, sobre las tablas de la sala. A pesar de ello el sonido empezó a ir cada vez mejor y la espectacular voz de Dagarod, junto con la calidad de que atesora Manuel Seoane nos dejaban ¨Burn Highway¨ y ¨Down To The Road¨ con la sala cantando a una sola voz el buen rollo era unánime y el sonido mejoraba hasta el punto de olvidarnos del tema y así nos dejaron ¨Japan Japan¨ para terminar el show con el primer single del disco ¨Hoochie¨.

Pausa y vuelta para dejarnos tres temas más: ¨Rock Formosa¨, una nueva versión de ¨Rock ´n Roll¨ de los Zeppelin y ¨Rock on The Radio¨, que cerraría un noche digna de los 24 años de vida de uno de los programas insignia del rock nacional y que con palabras del propio José Mora: ¨sirviendo al Rock y no sirviéndose del rock¨, quizás ese sea uno de los secretos de la longevidad de este espacio, o quizás no pero lo que es seguro es que fue una noche de buen metal, que sin duda reeditaremos el próximo año conmemorando un cuarto de siglo.

Setlist Manuel Seoane Burning Kingdom:
01. Livin’ Now
02. I’ve Got A Feeling
03. Who Do You Love
04. Big Bang
05. Shot In The Dark
05. Something Physical
06. Liar
07. Walking Alone
08. Freedom
09. Burn Highway
10. Down To The Road
11. Japan, Japan
12. Hoochie
13. Rock Formosa
14. Rock n Roll
15. Rock On The Radio

Texto: Vlady Contreras
Fotos : M.C

review: PERFECT SMILE "Mañana puede ser peor"

2011-03-04T17:42:00.004+01:00

7/10

Los madrileños Perfect Smile presentan en sociedad su primer trabajo de estudio ¨Mañana Puede ser Peor¨. Banda con una corta trayectoria, formados en el 2006 como banda y un EP presentado en 2007 bajo el nombre de ¨Sonrie¨, nos presentan una propuesta de rock progresivo en el idioma de cervantes bastante interesante una vez te pones a escucharlo detenidamente, pero... ¿que hacen estos?, os estaréis preguntando. Según sus propias palabras:¨El proyecto se centra en el rock progresivo, aunque pretende combinar lo mejor de muchos estilos, desde el heavy metal más duro hasta el jazz o compositores clásicos como Bach¨.

¨Mañana Puede Ser peor¨ nos presenta un disco lleno de matices musicales y detalles difíciles de apreciar en una sola escucha, grabado en los estudios New Life de Madrid y masterizado en los celebres Finnvox de Finlandia, tenemos entre manos un disco con un sonido progresivo con toques a veces festivos y como dije antes muchos detalles difíciles de apreciar en la primera escucha, sonidos que muchas veces te recuerdan a infinidad de artistas que seguro han sido de algún modo influencia de Perfect Smile; Dream Theather o Joe Satriani, por nombrar solo a un par de ellos, donde también se desenvuelve un leve aire nórdico en su sonido.

10 temas con un total de 50 minutos, con temas pegadizos en muchos tramos como en ¨El Acto Final¨ ó ¨Por el cielo¨, algunas más duras como ¨Payaso¨ y ¨Petalos de Rosa¨, otras un poco más festivas y melódicas como ¨Cuenta Cuentos¨ y la enigmática ¨E.P.C¨. Letras con temas cotidianos, puestas de una forma más bien teatral con un tono de voz que va muy bien con el estilo de la banda, perfectamente compenetrado, sonido muy limpio y agradable de escuchar varias veces. Un disco perfectamente recomendable si te gusta el metal melódico y progresivo.

Vlady Contreras

crónica: SANTELMO+RECOVER (Sala Caracol, Madrid 26-02-11)

2011-03-04T16:49:00.012+01:00

Más de medio año ha pasado desde que en verano del pasado año pudiésemos disfrutar del directo de la banda del archiconocido Jero Ramiro (ex Santa, ex Saratoga), proyecto joven y con muy buenas perspectivas de futuro teniendo en cuenta lo visto hasta la fecha y la respuesta del público percibida. Pasadas las 9.00 de la noche abrían la noche los veteranos Recover que con un set list plagado de clásicos del rock como ¨Hush¨ y ¨Highway Star¨ de Deep Purple , “Living after midnight” de Judas Priest, “Tie your mother down” de los míticos Queen, de entro una lista más o menos larga y que sorprendía a toda la sala por su duración más larga de lo habitual para unos teloneros que terminaron su repertorio con una sala casi totalmente llena y dicho sea de paso con muy buen sabor de boca como aperitivo de lo que veríamos minutos más tarde.

Con la sala Caracol a tope y sobre las 22.30 daba comienzo (con un poco de retraso) el esperado re-debut de Santelmo en la capital, después de la salida de Manuel Escudero como vocalista de la banda, el puesto dejado por el miembro de Medina, era arto complejo de llenar y para dicha empresa Jero fichó a un chaval desconocido (Ronald Romero) y del que pocas referencias teníamos, excepto un tema: ¨La tempestad¨ adelanto del nuevo plástico y disponible en la web del grupo desde que hiciera su entrada en la banda como vocalista.
Con la presión encima, los nervios de la banda antes del show eran evidentes y así nos lo confesaba el propio Ronald en nuestra Fiesta 4º aniversario de TNT Radio, por donde paso minutos antes junto con Jero.

Telón fuera y daba comienzo el esperado concierto con un pequeño homenaje a Gary Moore “Parisienne Walkways¨ a modo de intro y que encadenaría con: ¨Los Creyentes¨ y sin un segundo de respiro sonaría ¨Ángel y Demonio¨ con los que Ronald nos dejaría claro que a pesar de no tener es estereotipo del metalero clásico que lleva el metal en la sangre. Así continuaron destripando su único disco, haciéndonos disfrutar con los temas qué tenían preparados para la ocasión: ¨Fuego Negro¨ esta sonó especialmente atronadora con un Jero magnifico, ¨Si Tú Quisieras¨, también rescatando ¨Reencarnación¨ de Santa, temas con los que la sala coreaba a una sola voz y no hacía falta más que ver las caras de público y músicos para ver que en ambos lados del escenario se disfrutaba a partes iguales, así luego vino la parte nueva del show con ¨Esta vez no¨, siendo un tema inédito en directo, también sonó muy bien con un Jero estratosférico.

Con "Daría lo que fuera¨ Ronald dejaba el tema lento de la noche dando muestras de buena interpretación sobre las tablas mostrado a todos qué además de tener una gran voz, también sabe interpretar y sentir lo que está haciendo, con ¨La tempestad¨ la soltura de la banda era total, al ser una de las canciones nuevas el público paró un poco, pero aún así el sonido duro, cañero de SANTELMO siguió en todo lo alto con ¨Años de Plomo y Fuego¨ que entro en el recinto como un tren de mercancías con especial mención a Jaime Olivares, un batería impresionante, haciendo vibrar a todos los presentes detrás de su flamante herramienta naranja con parche en el bombo personalizado y que como dije antes en los temas más cañeros entraba como un tren mercancías a toda velocidad, para terminar un trío de temas muy bien escogidos con la sala coreando al unísono, empezando con un homenaje a DIO, ¨Rainbow in the Dark¨ seguida de ¨Hijos de la Madre Tierra¨ con la que la sala era una sola masa hasta alcanzar el éxtasis con ¨En un Bosque de Hojas Muertas¨, poco más se podía pedir a una banda que lo deja todo sobre las tablas, una sonora ovación por parte de una sala Caracol a tope y seguro que satisfecha por lo recibido de SANTELMO.

Pero como perfectos caballeros, los chicos de SANTELMO volverían a las tablas para regalarnos un par de temas adicionales ¨Junio del 44¨ era uno de los escogidos para ello, con este tema la sala volvió a vibrar, para terminar con una excelente versión del ¨Burn¨ con la que cerraron esta vez sí, una noche del mejor heavy metal que se pueda ver en directo y hecho dentro de nuestras fronteras, banda equilibrada, contundente, donde todos sus músicos cumplen su función, Jose Paz con sus teclados que le dan una fuerte personalidad a la banda, es una pena que en esta ocasión solo se apreciaran bien en algunos tramos por culpa del sonido, ya sabéis (cosas del directo), y el bajo atronador de Luisma Hernández gran músico y mejor persona junto con sus coros completan una banda que representa un prometedor futuro para el metal nacional.

TEXTO: Vlady Contreras
FOTOS: M.C

crónica: UZZHUAÏA + The Stone Corcus Band + Crushline (Sala Carakol Alcoy - Alicante 12/02/2011)

2011-03-01T23:53:00.012+01:00

No era la primera vez que acudíamos a ver a Uzzhuaïa en concierto… De no ser así, no nos habríamos hecho más de una hora en coche hasta Alcoy para verles. Y es que, merece mucho la pena molestarse un poco y moverse para ver a estos tíos en acción.

Los habíamos visto en Murcia, en la Sala 12 Y Medio (además de otras muchas ocasiones anteriores), en la primera parte de la gira (recordemos que en este comienzo de 2011, han vuelto a programar fechas para completar la presentación de su último disco “13 Veces Por Minuto”) pero, como decía, no tienen desperdicio en directo y eso te motiva a ir a verles cada vez que se ponen “a tiro”.

El concierto se hizo en la Sala Carakol de Alcoy. Esta sala, al parecer, está pensada por y para conciertos. Por lo que nos contaron, no llevan mucho tiempo programando eventos allí, pero si tienen previsto seguir currándoselo para que la cosa vaya mejorando poco a poco.

La sala reúne unas condiciones fantásticas para hacer conciertos. Es amplia (calculo que cabrán unas 600 personas o más), tienen un equipo de sonido más que aceptable, la distribución de la sala es muy generosa para el público: tiene varias barras y un par de terrazas asomadas al escenario, por lo que hay muchos “puntos de vista”. Esto último, para los fotógrafos, es genial! Otro punto muy bueno es el escenario, bastante elevado y con un provocador con varios escalones. El provocador es la típica prolongación de escenario hacia el público, la cual fue usada por los guitarristas para hacer sus solos y por el cantante para “provocar” al respetable… Muy genuino y vistoso para la puesta en escena de un grupo en un concierto.

La sala solo cuenta con un problema… El local esta ubicado en una plaza de Alcoy donde convergen muchos otros locales de copas, no muy rockeros, por cierto… La Sala Carakol esta, pared con pared, con otro garito “de chumba-chumba”… y ahí viene el problema. Cada vez que la música del concierto paraba entre canción y canción, podíamos escuchar, perfectamente, el sonido de al lado… Más de una vez, y en tono gracioso, Pablo les dedicaba unas “palabritas” a los de al lado… Son cosas que no te joden el concierto, pero que si que molestan un poco…

Centrándonos en el concierto, no llegamos a tiempo de ver a la primera banda en actuar, Crushline, pero si para ver a The Stone Circus Band, que hicieron un concierto muy bueno. Se notaba que eran músicos maduros y que llevaban tiempo tocando. Sonaban muy compactos y contundentes. Una buena voz, acompañada por los coros de dos chicas muy bien colocados y sincronizados en las canciones con la voz principal. Por ponerles un “pero”, diría que estaban un poco serios en el escenario… Pero eso no es tan importante como lo musical, en lo que si pasaron con nota! Personalmente, les vi un toque Aerosmith muy llamativo. Habrá que tenerles en cuenta para un futuro cercano. Un muy buen aperitivo antes de Uzzhuaïa.

Los de “Baja California” comenzaron su concierto con el primer tema homónimo de su último disco “13 Veces Por Minuto”, tema impactante para comenzar un concierto!
Tras éste, tiraron del tema más cañero de la noche, “Desde Septiembre”. Todo un cañonazo y una declaración de intenciones. Rápido, agresivo, contundente… Un temazo!
Después sonó mi tema favorito de “13 Veces…”, el corte número dos del disco llamado “La Mala Suerte”. Este tema reúne varias marcas de la casa de Uzzhuaïa: bares, chicas, tipos rudos, alcohol, tatuajes…

El set del concierto lo basaron en temas de sus dos últimos discos: el genial “Destino Perdición” (2008), del que cayeron seis temas, y “13 Veces Por Minuto” (2010), el cual desgranaron casi por completo con ocho de los diez temas que incluye. Mucha gente protesta porque dicen que “13 Veces…” pierde la esencia Uzzhuaïa de otros discos y se les achaca el hacer las canciones mucho más light y asequibles para acaparar más público… Yo no estoy, para nada, de acuerdo con esto. Este disco me suena a Uzzhuaïa por los cuatro costados y no lo veo peor que el anterior… Simplemente, distinto… Pero, para gustos, los colores, claro está!

Además del amplio repaso a estos dos discos, también sonaron “La Cuenta Atrás” y “Perdido En El Huracán” del “Uzzhuaïa” (2006) y “He Cambiado” del “Diablo Vlvb” (2003). Esta es otra de las cosas que comentan los seguidores de Uzzhuaïa: el que no den un poco más de cancha a estos primeros discos… Nos consta que el set iba a ser más amplio pero, por problemas en la garganta de Pablo (estaba bastante constipado), decidieron acortar el repertorio con el fin de hacer la recta final a tope (o todo lo mejor que se pudiera).

Es cierto que vimos a Pablo un poco más parado que de costumbre… Pensé que sería por la regular afluencia de público, que sin ser baja (unas 120 personas), por el tamaño de la sala, si daba la impresión de estar más vacía. Este es un tema que nunca le ha importado. En otros conciertos, con mucha menos gente, ha estado al frente de la banda dándolo todo, como el gran frontman que es. Al final del concierto pudimos hablar con él y nos confirmó que iban a tocar el último disco entero pero, por el constipado, habían quitado “Durango” y “Desierto”. Tampoco incluyeron ninguna versión, cosa habitual en los últimos conciertos, a parte del cover de Héroes Del Silencio, “La Chispa Adecuada”, que tampoco sonó…

En definitiva, a pesar del problema de salud del cantante, Uzzhuaïa volvieron a dar buena cuenta de esas tablas que tienen en el escenario, dándonos una buena dosis de Rock´n´Roll a todos los asistentes en aquella fría noche alcoyana. Han tenido noches mejores, si, pero nunca han tenido una mala… Esperemos que siga así.

Otro tema comentado por los asistentes (a parte de la ley antitabaco) fue el hecho (inexplicable para nosotros) de por qué esta banda no esté más arriba de donde se encuentra. Tienen unos músicos muy buenos y compenetrados entre sí. Un cantante con una voz tremenda. Unos temas de putísima madre, que nada tienen que envidiar a muchos grupos internacionales a los que estamos cansados de escuchar. En directo son sobresalientes… Hasta la imagen les acompaña!!
Lo tienen todo para ser “de los grandes” pero aun siguen en ese segundo escalón que tanto cuesta superar… Esperemos verles pronto en el sitio que se merecen!

Set-List de UZZHUAÏA

01 13 Veces Por Minuto
02 Desde Septiembre
03 La Mala Suerte
04 Antes Del Amanecer
05 La Flor Y La Guerra
06 Ante La Tempestad
07 La Cuenta Atrás
08 Baja California
09 Ángeles Malditos
10 He Cambiado
11 Magnífico Fracasado
12 O.C.K.
13 Perdido En El Huracán
14 Destino Perdición
15 No Quiero Verte Caer
16 Nuestra Revolución
17 Blanco Y Negro

TEXTO: ManoloPum
FOTOS: Encarni Muñoz

crónica: Presentación ¨WO¨ lo último de WEBONES en la Fnac Parque sur Madrid

2011-03-01T23:31:00.007+01:00

Después del éxito conseguido por su anterior trabajo ¨Negocio Mortal¨ con el que consiguieran muy buenas críticas por parte de los medios y una aceptación muy interesante por el público. Estos madrileños han tenido a bien invitarnos a la presentación en la FNAC de su nuevo trabajo bajo el titulo de ¨WO¨, es de ley decir que el disco ya lleva en la calle un tiempo y que esta presentación era algo simbólico tengo entendido cara a dicha tienda y como novedad la presentación en sociedad de su nueva integrante a los mandos de la batería, como muchos sabréis Josemi (exKISSitos) decidió dejar al grupo a principios de este año y su puesto ha sido cubierto por Noemí, chica encantadora con la que pudimos charlar un rato y cuyas habilidades pudimos disfrutar después.

Pasadas la 7 de la tarde daba comienzo el atípico concierto de Paco (vocalista) y compañía, con un público nada normal, antes de la presentación el grupo nos comentaba que era un lugar que si que les imponía un poco a no ser un público habitual de un concierto de hard rock si no todo lo contrario, completamente heterogéneo y en el que podíamos encontrar a gente de todas la edades y gustos. Nos presentaron un set repleto de temas de su ¨WO¨ , en que siempre destacan ¨Ciudadano de Bien¨, ¨Picadura de Escorpión¨ , ¨Carrusel¨, y rescatando algún tema de su anterior trabajo, ¨Negocio Mortal¨, además de un tema en inglés y que no habíamos escuchado nunca:¨Lil Devil¨, una pena el sonido, que para ser una de las principales cadenas de nuestro país y donde es habitual este tipo de presentaciones, los medios puestos a disposición de la banda dejaron bastante que desear. De la nueva integrante solo podemos decir que suplir a un tío como Josemi no es fácil, y visto lo visto, el hueco (y que hueco) ha sido muy bien cubierto.

En resumen: un directo de buen Hard rock a horas poco habituales con publico poco habitual, con un sonido más que mejorable, y que con toda seguridad convenció a muchos de los que por allí pasaban que no hace falta irse a la sección de artistas extranjeros para conseguir un producto de buena calidad como ya hemos dicho y seguiremos diciendo en muchas ocasiones.

Set list:
1. QUE TE DEN
2. CARRUSEL
3. DAME SOLO R&R
4. DÉJALO
5. NEGOCIO MORTAL
6. AGUA Y SAL
7. LIL DEVIL
8. NO PARES
9. CIUDADANO DE BIEN
10. PICADURA DE ESCORPIÓN
11. NITROGLICERINA

Fotos y texto: Vlady Contreras.

crónica: Calibre Zero + Carta Baladí (Sala Ritmo y Compás, Madrid 24-02-11)

2011-02-28T23:49:00.011+01:00

Jueves noche y las calles madrileñas son el infierno de cualquier persona que tenga que coger el coche para ir a cualquier sitio, pero la cita con el rock no nos impediría llegar a las proximidades de la sala donde los chicos de la bala solitaria nos presentaría su nuevo trabajo: ¨Muerde la Vida¨, en riguroso directo. Muy esperado por cierto, ya qué después de la gira de promoción realizada hace solo unos días por Ricardo (voz) por tierras mexicanas y visto el éxito obtenido además de con 9 fechas cerradas en Argentina son, sin dudarlo, una de las bandas calientes de nuestro panorama metalero.

La noche empezaba con una sala con una entrada más bien discreta, que es lo previsible por día y hora, pasadas las 21:00 abrían el fuego sobre las tablas la sala los también madrileños Carta baladí, banda completamente desconocida para un servidor y que como siempre ocurre en estos casos la atención fue total intentando destripar su hacer sobre el escenario. Estos madrileños nos presentan una propuesta de rock en castellano crudo y directo, con un estilo muy particular de esos que o te gusta a la primera o directamente odias, con influencias claras de bandas como Extremoduro, Platero y tú, Celtas Cortos entre otros, y con un tono de voz que recuerda en algunos tramos a Kutxi Romero de Marea. Ocho cortes en su set list para esta ocasión, mezcla de sus dos únicas producciones: "Como?" (2008) y "El Holmo da Peras" (2009), dentro de los que con un buen sonido, podría destacar: ¨Perdido¨, ¨Insomnio¨ y ¨Aguas Morenas¨, un directo interesante dejando el listón a buen nivel para lo que vendría a continuación.

Pasados unos minutos sobre las 22:00 se escuchaban los primeros acordes de ¨Hasta quedar sin voz¨, que nos abría la descarga de Calibre Zero, encadenado con "Mentiras¨ para acto seguido dar las buenas noches a una sala con una entrada ya muy respetable, y continuar con ¨Nadie me dirá¨ y ¨Sin actitud (no hay rocanrol)¨, calentándonos a todos con su puesta en escena brutal y directa, sin aditivos. Seguimos ¨Jugando con fuego¨ y a continuación Ricardo nos anunciaba dos temas inéditos en directo ¨Mil veces repetirán¨ y ¨Es Tiempo de Reaccionar¨, ambos forman parte de su nuevo plástico ¨Muerde la Vida¨ que estará en las tiendas desde el 1 de marzo. La noche seguía con un sonoro aplauso de los a allí asistentes y ya empezaban los acordes de ¨El Hombre al Que Odiar¨ con el que llegaríamos a la mitad del show , caña, caña y más caña, estos chicos entienden el directo así, y nos lo dejarían bien claro con ¨Quien Quieres Ser¨ y ¨Habla la Guerra¨ temas llenos de una alta carga de realidad, una de las marcas de identidad de la banda es quizás ese toque sucio qué los hace diferentes a todo lo que se puede escuchar en la actualidad y probablemente sea ese uno de los secretos del éxito en América latina.

El momento tierno de la noche llegaba de la mano de ¨Fuiste tú¨; y con ¨Así es¨y¨Yo Digo Bien¨ nos volvían a poner las revoluciones a tope con un Antonio (batería) machacando su batería de una manera brutal, hasta el punto de tirar literalmente uno de sus platos en varias ocasiones, dándole más tareas que solo cantar a Ricardo, mientras Miguel y Pedro (guitarra y bajo) nos dejaban su buen hacer sobre el escenario, ¨Marcas y Heridas¨, ¨Nada Que Perder¨, cerraban un set list de una noche especial para los madrileños que con poco más de una hora sobre las tablas pasaban del típico me voy y vuelvo para consultar con el publico si pasábamos a los bises. Respuesta afirmativa, como era de esperar y acto seguido ¨Muerde la Vida¨ y ¨Rock Hasta Morir¨ para terminar la noche en todo lo alto con la energía de un tren de mercancías y deseando que se confirme una nueva fecha para Madrid.

Con las maletas listas se despidieron para saltar el charco y comenzar su asalto americano, donde seguramente todo el trabajo invertido en esta producción les dé muy buenos frutos y se haga realidad eso que algunos dicen: ¨el éxito, ojalá sea por el trabajo y no por la suerte¨, pero amigos, ambas cosas van de la mano.

Set List: Carta Baladí
1. Intro+Insomnio.
2. Carta Baladí.
3. Embozado.
4. ¿Dónde Vas?
5. Perdido.
6. El Blues.
7. Tu Redención.
8. Aguas Morenas.

Calibre Zero
1. Hasta Quedar Sin Voz.
2. Mentiras.
3. Nadie me Dirá
4. Sin Actitud (No Hay Rocanrol).
5. Jugando con Fuego.
6. Mil veces repetirán.
7. Es Tiempo de Reaccionar.
8. El Hombre al Que Odiar.
9. Quien Quieres Ser.
10. Habla la Guerra.
11. Fuiste Tú.
12. Así Es.
13. Yo Digo Bien.
14. Marcas y Heridas.
15. Nada que Perder.
Bises
16. Muerde La Vida.
17. Rock Hasta Morir.

Texto y Fotos: Vlady Contreras.

Merchandising TNT Radio - Novedad!!

2011-02-28T18:12:00.006+01:00

crónica: NORTHERN METAL FEST II (Sala explorer´s 18-02-11- Madrid)

2011-02-23T21:37:00.008+01:00

Esta vez la cita era en la sierra madrileña, últimamente cantera de buenos y muchos músicos, será el aire ó que el tener el granito rock a tiro de piedra, muchos grupos cada vez tienen más que ver con esta zona de la geografía madrileña.

Amablemente invitados por Dany, manager (muchas gracias) y organizador del NORTHERN METAL FEST II que en esta edición era celebrado en la sala Explorer´s de Collado Villalba con un cartel qué hacía presagiar una noche de hardcore y metal extremos con bastantes incógnitas.
La primera sorpresa de la noche la teníamos al ser informados de un cambio de última hora en el cartel debido a un accidente sufrido por Xavi batería de Hollow y del que parece sobrevivirá pero una de sus piernas aún está en estado de recuperación y con lo cual era impensable que tocaran esa noche, en su lugar nos encontramos con Kalimist, banda de la que pocos datos podemos ofrecer, banda joven con un estilo difícil de definir con riffs pegadizos y elaborados con muchos matices e influencias que van desde Zakk Wylde hasta Korn, Pantera entre otras; Chus, vocalista, nos deja un estilo particular y entretenido de ver en directo, rimas directas y con alto contenido social que nos dejan muy buen sabor de boca, Álvaro al bajo, Alex a la batería y David a la guitarra nos dejaron una muy buena impresión a pesar de las limitaciones del sonido de la sala.

Pequeña interrupción para qué los catalanes de Vortice se pusieran en marcha con su descarga de metal extremo con la que nos dejaban la tarjeta de presentación su último plástico bajo el titulo de ¨Zombie¨ y set completamente extraído de este álbum solo rescatando "Crows" de su anterior trabajo ¨Human engine¨, una banda con una propuesta de metal extremo con guitarras brutales y pesadas con detalles que recomendamos sean escuchados en el disco, un trabajo de percusión interesante, el bajo a cargo de Alex nos mostraba como llenar el peso de un tema con sus 5 cuerdas, era una vorágine de sonidos encadenados con los que los 8 temas de su set se pasaban enseguida y dejaban al joven público asistente listo y dispuesto para As my world Burns.

Los chicos a los que se les quema el mundo jugaban en campo propio y se notaba, por eso siempre es un ventaja y con una sala con una entrada bastante aceptable daban inicio a su show con "Waltz of Masks" y descargarnos todo su repertorio, una completa descarga de autentico metal extremo todo bajo el nombre de "Letters from Alaska" y que completarían con los covers: "Blood And Thunder" y "Milk Lizzards" de Mastodon y Dillinger Escape Plan respectivamente. Uuna banda joven con poco repertorio pero no falto de calidad, sonido fuerte y directo que seguramente deje más noches de adrenalina a los fans del hardcore y metal extremos.

Así terminaba la segunda edición de este mini festival que en su segunda edición nos dejaba una buena impresión y como siempre algunas cosillas que mejorar pero a buen seguro en su próxima edición irán a mejor.

KAMILIST:
1.circo musical
2.reina del sur
3.padre alfredo
4.tarzan
5.willow
6.despertador
7.carlito´s ham

VORTICE:
1. Blood Suckers
2. Filed Process
3. Zombie
4. Killer Condition
5. Crows
6. The shame
7. Redrum
8. Dawn of the dead!

AS MY WORLD BURNS:
1. Waltz of Masks
2. A missed phonecall
3. Black, Melancholy and Autumn
4. Clocks
5. Blood And Thunder (Mastodon Cover)
6. Now that the city sleeps
7. A bullet and a farewell
8. Jacqueline
9. Milk Lizzards (Bis) (Dillinger Escape Plan Cover)

TEXTO Y FOTOS: Vlady Contreras

crónica: Adler´s Appetite + Gansos Rosas+ Knock Out Kaine (Sala Live! - Madrid 24/02/2011)

2011-02-21T23:35:00.014+01:00

Invierno+Madrid+Carabanchel+sala live= un frío del carajo, pero como siempre el poder calorífico del rock lo puede todo y un poco de frío no nos privaría de ver un buen espectáculo, 20:00 horas y la apertura de puertas se hacía efectiva con muy poca gente en las proximidades de la sala, cosa que nos hizo pensar a algunos incautos que la entrada seria más bien floja, pero era solo el resultado de: ser jueves y día laborable normal, según caían los minutos la cosa se fue animando hasta conseguir si no el lleno, algo muy parecido a ello, en esas condiciones; una organización bastante buena facilita mucho nuestra labor y es de agradecer.

Pero vamos al lío. Pasadas las 21:00 daban el pistoletazo de salida los chicos de Gansos Rosas, los madrileños tributo a los míticos Guns and Roses con: ¨Chinese Democracy¨ perteneciente a la última producción de lo que queda de Guns, continuando con "Pretty Tied", "Dead Horse" y "Right next door to hell", con lo que los madrileños ya tenían al público en el bolsillo con unas interpretaciones más que respetables y con un nuevo vocalista que con un estilo acorde a los demás componentes de la banda se vio bastante compenetrado dentro del grupo, la descarga de rock siguió con "Ain´t if fun", "Yesterdays", para hacer una parada en la que Kike, bajista, se pondría delante del micrófono y se reivindicaría con unas palabras dirigidas al manager de los cabezas de cartel, al parecer algunos de los componentes de las otras bandas no querían que los madrileños salieran a escena así que con algo así como: ¨Steven Adler es un tío cojonudo pero su manager es un zampa nabos, Welcome to the ring motherfucker!¨ , cosa que dejó a algunos descolocados, teniendo en cuenta que en el cartel publicitario era lo que se vendía, una vez terminado el minuto de ira escuchamos "Stranged", tema en el que quizás la voz del nuevo front man de los gansos dejo algo que desear, para cerrar su turno por todo lo alto con "You cold be mine", dejando al respetable con unas cuantas preguntas y sobre todo con cara de: bueno, ¿y ahora quien coño toca?.

Después de un parón de casi media hora se confirmaba lo que ya nos imaginábamos saltaban a las tablas los ingleses Knock out kaine , a los que la sala recibía con cierta indiferencia y hasta algunos con cierto grado de cabreo teniendo en cuenta el día, para muchos el viernes es un día de trabajo y alargar un concierto de esa manera por ver a unos perfectos desconocidos no dá mucho gusto. Poca información tenemos de estos 4 chicos que nos presentaron un EP de hardrock clásico con toques de glam y qué podemos destacar "Goind down" y una versión de Queen del mítico "We will rock you", una banda con mucha fuerza y una calidad musical bastante interesante, un bajista que vuelve locas a las chicas y un vocalista que quizás falla a la hora de interactuar con el público, lo de escupir agua a medio metro de distancia no es divertido, sobre todo para los qué han pagado por verte. Un set cortito imaginamos por las circunstancias y nuevo parón.

Esta vez se alargo un poco más de lo normal y las caras de impaciencia ya se empezaban a ver en la afluencia pasadas las 12:00 comenzaba la esperada actuación de Adler´s Apettite, abrían su directo con "It´s so easy", "Nightrain", "Out ta get me", hasta hay teníamos las tres primeras descargas del archiconocido álbum ¨Apetite for destrution¨, del que fuera parte activa el chico que ahora veíamos al fondo machacando su batería, y que harían olvidar rápidamente el malestar por la espera y demás incidentes antes mencionados, con la sala a tope coreando sonaba "My Michelle", para seguir con la primera incursión en el set list de un corte de factura propia de nombre "Stardog" y que obtuvo una respuesta razonable, para continuar con "Mr Brownstone" y una nueva entrega propia "Fanding", seguidas de "Rocked Queen" y "Sweet chlid of mine" con los que la locura de la primera fila era total, dentro de las caras vistas en el publico sorprende ver gentes de todas la edades, muchos treinteañeros nostálgicos de aquellos locos 80´s y chicos jovencísimos que ponían ese punto de locura en el público, continuamos adelante con un nuevo tema de su EP Alive, así cerrábamos un set con una banda con muchas tablas en su haber, músicos de altísimo nivel, con la sorpresa de no ver a Alex Grossi(Quiet Rio) sustituido por un tal robo del que solo podemos decir que también pertenece a Lady Jack, Chip Z´nuff(enuffznuff) bajista con un makeup un tanto particular y que a pesar de a veces parecer un árbol en escena todo queda olvidado con su habilidades al bajo y la guitarra, Michael Thomas (faster pussycat) un autentico show man y guitarrista genial, además de Rick Stitch(LA Band ¨ladyjack¨) buen vocalista qué sabe llevar su terreno a temas complejos con tonos difíciles de igualar.

Así terminaba el set y nos dejaban a oscuras para que pidiésemos su vuelta a las tablas cosa que al final harían después de los coros de rigor de los asistentes, y nos regalaban con "Paradise city" con la qué los más jóvenes de la sala empezaban a descontrolarse y "Welcome to The jungle" con el que su euforia rozaba lo molesto y así terminaba un show en el que los más nostálgicos podamos ver a unos de los músicos que siempre estará presente en todas la crónicas de los grandes álbumes de la historia del rock.

Set list:
GANSOS ROSAS:
Chinese Democracy
Pretty Tied Up
Dead Horse
Right Next Door To Hell
Ain't It Fun
Yesterdays
Get In The Ring
Stranged
You Could Be Mine

ADLER'S APPETITE:
It's So Easy
Nightrain
Out Ta Get Me
My Michelle
Stardog
Mr. Brownstone
Fading
Rocket Queen
Sweet Child O'Mine
Alive
Paradise City
Welcome To The Jungle

Texto.: Vlady Contreras
Fotos: M.C .

review: WARCHEST "Aftershock"

2011-02-16T20:30:00.005+01:00

7,8 / 10

Es por todos bien sabido en nuestro universo metalero qué por las cálidas tierras de América del sur la legión de incondicionales de nuestro amado género musical es enorme, a pesar de ser un estilo perseguido y del que en determinados medios incluso de los llamados ¨serios¨ es marginado y tachado de algo parecido a un delito. De todo esto quienes hemos mamado de ello podríamos dar miles de ejemplos y anécdotas qué quizás no vienen al caso y de lo que sin lugar a dudas los chicos de Warchest también podrían dar fe y a buen seguro lo han sufrido en sus propias carnes.

Pero vamos a lo que nos atañe, reivindicaciones aparte estos chilenos nos han hecho llegar muy amablemente una copia de su primer trabajo de estudio “Aftershock” y donde seguro han invertido más que todo el sudor y esfuerzo de muchas horas en una autentica descarga de thrashmetal de muy buena factura; os estaréis preguntando ¿y estos quiénes son?

Warchest es las materialización de los deseos de Chris (guitarra/voz) de componer su propia música lo hacen abandonar su antigua banda de covers para reclutar inmediatamente a Patricio Javier (su hermano y baterista), y de esta manera darle forma a lo que se terminaría convirtiendo en WARCHEST.

Una vez establecido el núcleo de la banda, Chris contacta a Domingo (Guitarra), y con Nicolás Camino al bajo, WARCHEST logra la formación con la cual lanzan su primer demo el 2009. Una vez confiados en la idea de hacer el primer LP, Nicolás es reemplazado por JT al bajo, así alcanzando una formación con la cual Chris se siente confidente de lograr un trabajo a la altura que espera, esto tiene su fruto en el disco debut de la banda “AFTERSHOCK”.

Un plástico que nos presenta una descarga brutal de 10 temas en los que destacan su conjunto musical que nos recuerda en algunos tramos a Pantera, Metallica, Sepultura ó Megadeth, percusiones directas al cerebro que te ponen a 100 y letras inconformistas, cercanas con ese toque de sensibilidad social que las hacen a la vez profundas, un plástico que solo nos da un respiro con el corte 6 titulado "Let me Down" en su particular forma de entender una balada.

Una banda joven con un estilo cañero y bastante interesante que desde luego merece la pena seguir sus evoluciones, en esta primera entrega nos presentan toda una declaración de intenciones ponen el listo bastante alto, por no mencionar qué una vez más que dejan bien claro que en el cono sur hay propuestas muy interesantes y que merecen un poquito de atención por su buena calidad y que podéis escuchar una muestra en su página web: www.warchestband.com.

AFTERSHOCK:

1. Aftershock
2 .The entrance
3. Contradiction
4. Warchest
5. Prelude
6. Let me down
7. Alone
8. Metal mess
9. Army revolution
10. Fear of the machine

Producido por JT García y Christian Peláez

Grabado, mezclado y masterizado por JT García, excepto baterías, grabadas por Dilman de la Fuente en 5.1 estudios.

Arte por JT García

Distribuido por Madness Records

Review realizada por Vladimir Contreras

crónica: BLOOD Sala Stereo de Alicante (29-01-2011)

2011-02-14T20:56:00.005+01:00

Es un poco triste (por no decir lamentable) comenzar una crónica sobre una noche llena de buena música y gran ambiente hablando de lo hartos que estamos ya en Alicante de la impuntualidad de la sala Stereo. En los carteles que podían verse anunciando el show de la banda industrial BLOOD ponía claramente a las 22:30 horas, y piensas que es una buena hora para abrir las puertas, aunque mejor aún para empezar el concierto. Sin embargo, siguen riéndose de nosotros al abrir puertas a las once y veinte y dar inicio a la banda a las doce de la noche. Inexcusable falta de respeto hacia el público y más en enero, con un frío que pela, por lo menos que abran y nos dejen tomar unas birras en la barra, ¿no? Punto y aparte para hablar de lo que venimos a hablar.

Con una "Intro" de fondo subieron con fuerza al escenario, portando unas diademas con cuernos a modo de toro, para presentar su nuevo disco con el tema que le da nombre, “X-Cultura”, renegando de la cruenta fiesta nacional como son las corridas de toros. Siguieron con temas antiguos como “Conciencia”, para la que se ataviaron con un velo; “Limbo” (ésta es nueva, con gafas y una linterna de leds muy interesante), “Ave mania” y “Jibaro” con las clásicas cabezas reducidas. Enlazaban unas y otras entre aplausos y gritos de unos cuantos fans acérrimos -y no tanto- que por allí nos dejamos caer, para disfrutar de una sesión electrónica donde no faltaron la niebla, los flashes ni el look más agresivo fácilmente intercambiable. Las novedades “Eco”, “Feudo” (con perro de peluche incluido) y “Monseñor” sentaron muy bien entre los asistentes, sobre todo ésta última, single oficial, donde recrean una práctica sexual entre un muñeco-niño y un religioso. Lo más destacable de su actuación sin duda, ¡arriba esa crítica social!

Por supuesto no podían dejar de sonar los himnos de la banda, véanse “Vudu” sobre el muñeco de trapo (y todo el auditorio coreando Muerteeee!), “Egos”, “Ansia” u “Orgasmatick”, de nuevo coreada por todos y creando un ambiente muy metálico. La última canción del nuevo álbum, “X-Cultura”, fue “Robot”, que caló algo menos pero sin desmerecer en absoluto el altísimo nivel de los alicantinos sobre el escenario. Por último y para cerrar la noche sonaron “Gotika” y a fuerza de pedir el bis, nos regalaron “Ion+”, completando un generoso repaso a “Gen” (2002) y “Seppuku” (2008).

Disfrutamos mucho durante 75 minutos, pero nos dejó un regusto amargo el frío que nos caló los huesos previamente a esa descarga energética. Un 9 a la banda (pues la perfección es inalcanzable) y un suspenso bien gordo (otra vez) a la sala. Así no se puede crear una cultura de conciertos en nuestra ciudad, que goce de un público fiel, y lamentablemente ya llevamos unos pocos años en los que cada vez notamos con amargura que se programan menos conciertos y de menor envergadura.

Salud y metal.

TEXTO: Sonia Cigüenza
FOTOS: Jesús Bellón

crónica: DIMEFEST IV Sala Heineken, Madrid 04/12/2010

2011-01-12T23:36:00.011+01:00

Cuando decían que era el mejor tributo a nuestro desaparecido DIMEBAG DARRELL, era por algo, y lo pude comprobar “in situ” por fin, después de 3 ediciones sin poder asistir a tan magno evento. Lo de mejor tributo puede hasta llegar a quedarse corto, en mi sincera opinión, ya que fue mucho mejor de lo que me esperaba, con una puntualidad sorprendente y un buen rollo entre los músicos y con el público tremendos, poniéndonos los dientes largos a los más de 900 asistentes que allí nos congregamos para llenar una sala Heineken ese día.

Comenzaron como digo muy puntuales a las 19:45 h. con el primer combo de músicos que nos sorprenderían con dos canciones de inicio digamos que poco habituales, “I´ll cast a shadow” y una perteneciente al álbum editado bajo el nombre de Rebels Meet Rebel con el cantante de country David Allan Coe, titulada “Nothin´ to lose”. Luego pasaron a un gran clásico como es “This Love” consiguiendo la total entrega del público coreando el estribillo, para seguir con “Uplift” y un genial solo de batería a cargo de Dani García de Vita Imana y terminando el set de este combo con una de las últimas canciones que más me llegaron a la patata, “I can´t hide”, incluida como bonus en su directo “101 Proof”.

Tras un breve descanso y cambio de músicos, volvieron a sonar por los altavoces de la Heineken las grandes canciones de Pantera. “Strength beyond strength” y “War nerve” se encargaron de subirnos la adrenalina para descargarla en multitud de pogos, siguiendo con “Goddamn electric”, “Living through me” y la potente “Five minutes alone”, con la que completaron su set de forma contundente.

Después subieron al escenario los guitarristas de Gauntlet acompañados a las voces por Juan Domínguez de Atsphear y Jose Gil de Unsouled con un set demoledor, y así lo demostró también el público que ya iba entrando aún más en calor al paso por las canciones de “Cowboys from hell”, “Primal concrete sledge” con la que se organizó un circle pit gigante que abarcaba casi todo el ancho del escenario, el gran single “Becoming”, acompañando esta vez a la guitarra Brigi de Koma, que fue recibido con un gran aplauso y cómo no, luego vino el archiconocido tema “Walk” con Aitor de SuTaGar consiguiendo que absolutamente toda la sala se pusiera a dar saltos, para terminar con otro temazo de los grandes como es “Mouth for war”, sorprendiendo ambos guitarras de Gauntlet a la gente tocando en el centro de un circle pit entre el público el solo de la canción... fue el colofón perfecto para este combo que se salió por los cuatro costaos.

Después hubo un buen descanso en el que aprovecharon para sortear la preciosa guitarra de la marca Dean edición Dime entre los asistentes, mientras iban preparando los instrumentos para el cuarto combo de la noche.

Liderado por un nuevo dúo a las voces con Zyrus de Violent Eve (antes Yo Kill) y Luismy de Wildhead, compartiendo escenario con Miguel Bárez de Inntrance y ese pedazo de bajista llamado Jomer de Distance, comenzaron con una desgarradora versión de “The great southern trendkill” enlazada con “Revolution is my name”, para dar paso a la actuación del gran guitarrista Jorge Salán y la voz de Javi Perera con “Shattered”. Pero lo mejor y más burro estaba por llegar junto a Rown Houland de Infernoise y Luis Tárrega de Hamlet tocando “I´m broken” y “Fucking hostile”, haciendo que la gente perdiera la poca cordura que ya quedaba y se apuntara al festival entre el público Miguel Rocha de Gauntlet, que se quedaría entre el público hasta el final del festival como uno más.

Y con un medley entre “Hellbound” y “A new level” comenzó el quinto y último combo de este magnífico festival homenaje a Dimebag Darrell, saltando al escenario Sobry de Vertebral a la guitarra (uno de los artífices de que salga todo esto adelante cada año) y en la otra guitarra uno de los mejores guitarristas del momento en nuestro país, Achokarlos de Exquisite Pus, siguiendo a las voces Rown Houland, para dar paso con “Floods” a Javier Cardoso de Vita Imana a las tareas vocales, el cual ya había saltado al escenario en el primer combo pero sólo tocando la guitarra. Con “Floods”, Sobry consiguió ponernos los pelos de punta con un grandísimo solo que por más que supieras que Darrell ya no está entre nosotros, si cerrabas los ojos todo te hacía indicar justo lo contrario… para mí, el solo que mejor sonó en toda la noche. Luego llegó “Yesterday don´t mean” con un impresionante dúo a las voces entre Rown y Javier y, junto con la entrada de Guillermo Izquierdo de Angelus Apatrida, asistimos a una de las grandes ovaciones de la noche con diferencia, con toda la Heineken coreando su nombre, y es que, una vez más, pude comprobar quienes son ahora mismo uno de los grupos que más está gustando en todo nuestro territorio y parte del extranjero. Después de su “triunfal” entrada, se pusieron manos a la obra para hacer temblar los cimientos con “Cemetery gates” y finalizar esta estupenda velada con otro medley entre “Domination” y “Hollow”.

Una gran noche, un gran homenaje, unos grandísimos músicos y cómo no, un gran público que supo estar a la altura de un festival así y se mostró muy animado con cada canción creando un gran feedback con los músicos, los cuales terminaron todos encima del escenario despidiéndose de todos nosotros y anunciando que este año, contaremos con dos ocasiones de asistir al DIMEFEST V, una en Madrid y otro que se celebrará en Barcelona…. ¡Esto parece que crece y crece cada año más y no lo para nadie! ¡Mis mejores deseos para que así sea y todos podamos verlo!

TEXTO: Jesús Bellón
FOTOS: Sonia Cigüenza