review: BOLU2 DEATH "Aviate"

7/10

Después de ¨quenodecaiga¨ lanzado ya hace un par de años por los andaluces Bolu2 Death, con un concepto muy particular de la música, su propuesta nos da una mezcla con un sin fin de elementos que los convierten en algo imposible de encasillar bajo ninguna etiqueta, y solo hecho para un tipo de público muy determinado.

Pero vamos al lío con el nuevo material. ¿Qué nos encontramos en ¨AVIATE¨?, básicamente es la continuidad del sonido presentado en 2009, un mezcla de casi todas las cosas que se les pudieron ocurrir a los de Huelva, 11 temas con una línea no definida de desarrollo de sonido y es quizás esa indefinición de estilo lo que los hace tener una estilo único y propio, ejemplo claro de ello es el segundo corte del disco: ¨brutalidad andaluza¨, un tema directo con mucha fuerza y esa mezcla made in Bolu2 Death, con toques flamencos que no son habituales en temas de metal de nueva escuela, de este palo podemos oír los cortes: ¨Esta es mi mierda¨ y ¨El leproso¨. Pero como ya dijimos antes estos chicos no se casan con un solo estilo y tenemos temas con trazos de metal como pueden ser: ¨Adolfito el Bigotitos¨ o ¨Las Manos En el Aire¨, donde nos dejan muy claro que sus influencias pasan por bandas como Korn o Slipknot, guitarras contundentes y una base rítmica a la par, con un bajo que te taladra la cabeza desde el principio.

Otro punto de reflexión de estos chicos son sus letras, y en ellas tenemos otra marca personal muy propia de su región, desenfadas y con mucho sentido del humor, diciendo a la cara lo que se piensa sin tapujos y a veces con un leguaje que solo en el metal y el rap es permitido, en ocasiones llegando un poco más allá rozando el insulto, pero como concepto artístico perfectamente válido. Buena muestra de ello puede ser ¨Pija Pijapi¨ con una carga de agresividad importante o ¨El Tratado Cherokiano¨, donde dan rienda suelta a su lado más desenfadado.

Un disco un estilo único, sonido duro y no siempre fácil de escuchar y menos de entender como concepto, sobre todo para los más clásicos en cuanto a sonido metal no referimos, aún así nos encontramos con un plástico que no dejará indiferente a nadie que tenga la osadía de oírle y eso también es de valorar, haciendo gala de esa frase popular que cita ¨que hablen de t, aunque sea mal¨. Si sois de los que os van los sonidos de este palo podéis verles en alguna de sus fechas ya programadas:

20-01-2012 sala Palo Palo Marinaleda, Sevilla
27-01-2012 sala Habana Huelva
10-02-2012 sala Metalarium Badajoz
02-03-2012 sala El Duende Jerez, Cádiz


Vlady Contreras

crónica: Amalgama, Viga y Cuatro Gatos calientan una gélida noche madrileña

Muchos me preguntan acerca de hacer desplazamientos de una cuantas decenas de kilómetros para ser espectador de los conciertos que muchas bandas de nuestro territorio preparan y nos ofrecen en Madrid. Es verdad que quizás el nombre de ellas no sea el más popular, ni vendan miles de copias de sus trabajos, pero de lo que podéis tener certeza es la calidad y la entrega de todo lo que nos presentan y esta ocasión no sería de otra forma.

La cita era en "La casa + grande" de Rivas, a unos cuantos minutos del centro de Madrid. Los encargados de abrir la gélida noche madrileña eran los ilicitanos AMALGAMA, presentándonos su trabajo recién estrenado bajo el nombre de ¨ESTIGIA¨, del qué nos hiciera entrega muy amablemente su frontman Tomás Marín en nombre de la banda, desde aquí muchísimas gracias. Abrían su turno con ¨Fiebre¨, primer corte de su última producción, de la que pudimos escuchar hasta 5 temas : ¨Vibraciones de un instante eterno", ¨Paseo de la melancolía¨, ¨A fuego¨ y ¨Estigia¨, todas entrelazadas con algunos de sus anteriores plásticos como ¨Mi prisión¨ y ¨Olvidando¨ de su disco ¨Desde el infierno¨. En mi caso es la segunda vez qué tengo el placer de verles en directo, es difícil ser imparcial cuando algo te gusta, la fuerza que desprenden estos chicos sobre el escenario es bestial, las guitarras de Roberto y Falcone así lo hacen, por no hablar de Fran y Gabriel, al bajo y con los palos respectivamente, un directo como se suele decir, en familia, cerrándolo como es habitual en sus directos con una muy buena versión del clásico de Led Zeppelin ¨Rock & Roll¨, dejándo claro que 15 años en la carretera te dan muchas tablas y calidad garantizada.

Pasados unos minutos como es habitual, cambio de trastos, guitarras por aquí cables por allá, cabezales van y vienen, cuidado tío no me pises ese cable y pasadas las 11 de la noche era el turno de los veteranos VIGA. Estos veteranos del panorama madrileño son un seguro de vida, te pueden gustar más o menos pero es difícil no reconocer la entrega y tesón que ponen en cada directo. En esta ocasión nos presentaban un set de 9 temas, casi todos incluidos dentro de su ¨Electrokalambrera¨, un show divertido, desenfadado con Isaac, Chechu , Josete, Luis y Mariano haciendo de su directo como dije antes un seguro de vida al margen de los líos con un personal de sonido desastroso. ¨El mundo de mis sueños¨, ¨Amaneció gris¨, ¨Morir por el rock¨, ¨Corruptor de almas¨ entre otras, las pudimos disfrutar entre amiguetes y con una buena cerveza en mano también pudimos ¨Llamar a los viga¨ y preguntarnos de donde cojones habían sacado a los ¨profesionales¨ del sonido allí presentes, cosa que para desgracia de los músicos solo acababa de empezar.

Una vez fuera del escenario, el turno de cerrar la noche de buen rock era para los chicos de Cuatro Gatos, con su propuesta de rock un poquito más melódico que las dos bandas anteriores, y con músicos muy reputados en sus filas como puede ser Filthó a los teclados o Pedro Vela a las seis cuerdas y con el que pudimos intercambiar alguna impresiones luego. Por desgracia de los madrileños, poco pudimos escuchar por el desastroso sonido con el que fueron castigados, teniendo problemas con los micros y con casi todo lo referente a la mesa, aun así, haciendo gala de una profesionalidad a prueba de bombas sacando adelante una situación complicada, terminaron en todo lo alto con todos los compañeros de escenario sobre las tablas compartiendo penurias en un tema, pero lo más importante era que entre amigos, pasamos una noche de rock y buenas cervezas.

Texto: Vlady Contreras
Fotos: M. Celemin

crónica: DIMEFEST Sala Marco Aldany (antigua Heineken), Madrid (03-12-11)

El sábado 3 de Diciembre en la madrileña sala Marco Aldany, antigua sala Heineken, tuvo lugar la cita anual para homenajear al gran guitarrista de PANTERA, Dimebag Darrel: el DIMEFEST. Un gran número de importantes músicos del panorama del metal nacional, pertenecientes a grupos como KOMA, SKUNK DF, 037, VITA IMANA, CRISIX o EXQUISITE PUS, formaban el cartel de la quinta edición de este ya popular homenaje.
Este año se cumplen 7 años desde la fatídica noche del 8 de Diciembre de 2004 en Ohio, en la que Dimebag Darrel perdió la vida a manos de un perturbado, quien le disparó en mitad de un concierto con DAMAGEPLAN.

A las 18.30 de la tarde ya había gente esperando en la puerta de la sala, y a las 19h abrieron las puertas. La sala presentaba un lleno casi absoluto cuando a las 19.30, saltó al escenario el primer combo de la noche, formado por componentes de IN PENA, VORTICE, y el batería de CRISIX, empezando con el tema “5 Minutes Alone”, con el que la gente fue calentándose y empezaron a verse los primeros pogos. El siguiente tema fue “Goddamn Electric” con David Sobrino “Sobry” a la guitarra, seguido de “Strength Beyond Strength”.

El segundo combo se preparaba, formado esta vez por componentes de OVERDRY. Decir que quizás fue esta una de las pocas pegas del concierto, los cambios entre combos y combos, que tardaban demasiado tiempo mientras cambiaban los platos de la batería y demás instrumentos, lo que hacía que la gente se enfriase por así decirlo. Este segundo combo interpretó los temas “The Great Southern Trendkill” y “Suicide Note Pt.2”. La gente estaba muy animada, ya se había visto el primer Wall Of Death, y más de uno se animaba a hacer Crofsurfing.

Poco a poco fueron cayendo los combos, y los temas, con sus respectivos parones entre combo y combo, con temas como “I Can't Hide”, “Revolution Is My Name”, “Psycho Holiday”, “Slaughtered” o “Yesterday Don't Mean Shit”. Con “Becoming” y “Drag the waters”, comenzaba el sexto combo de la noche, formado por componentes de WE ALL FALL, VIOLENT EVE (con un gran Diego a la guitarra) y el vocalista de CUERNOS DE CHIVO.

La recta final de concierto se acercaba con el séptimo y penúltimo combo de la noche, de la gran noche, que formados por gente de GAUNTLET, UNSOULED, CLOCKWORK, ATSPHEAR, SOMA'S CURE y Brigi de KOMA, empezaron con “Cowboys From Hell”, seguido de “Mouth Of War”, “Hellbound” y “Walk”. La gente sabía que el fin de la noche se acercaba, lo que hacía que se animasen más y más. Como en años anteriores, también se sorteó una guitarra Dean entre todos los asistentes, que le tocó a la entrada número 100, perteneciente a una mujer que subió al escenario a por su guitarra.

El concierto estaba a punto de terminar con el último combo, cada tema estaba formado por diferentes músicos como el vocalista de VENDETA FUCKING METAL, Ix Valieri descamisado de 037 o Achokarlos, guitarrista de los murcianos EXQUISITE PUS. “New Level”, “Shattered”, “Rise”, “Cementery Gates” y por último, como colofón de una gran noche, “Domination”. Al final todos los músicos terminaron encima del escenario, saltando hacia el público, dando las gracias a todos los allí presentes, y con una gran sorpresa de cara a una próxima edición en palabras de Sobry... "si vosotros queréis que esto se siga realizando, se realizará, y para la próxima edición, intentaremos contar con la presencia de un componente de PanterA!"... sin palabras para describir la locura que se pudo vivir dentro de la sala y las ganas de poder ver realizado ese deseo.

Sin duda, una gran noche, y ahora toca esperar a la próxima edición del DIMEFEST.


TEXTO: Lázaro Cruz
FOTOS: Jesús Bellón

GALERÍA

Entrevista a NIGHTWISH

Nane: ¿Por qué Imaginaerum?

Tuomas: Cuando terminamos el album de Dark Pasion Play y me planteé cuál sería el siguiente paso de la banda, que siempre es tan grande y diverso, necesitábamos un nuevo gancho. Entonces se me ocurrió que necesitábamos una película. Así que el siguiente álbum sería una película y yo trabajé en las canciones. Por eso Imaginaerium.



N: Todos conocemos que eres fan de las películas de Tim Burton, y de Jack Sparrow. ¿Vamos a encontrar algo así en la película?

T: Si, yo creo que sí. Creo que te refieres a la canción de Scaretale, que recuerda mucho a ello, pero la música va a ser música de fantasía, mezclado con el material de las películas dramáticas y va a haber amor, al más puro estilo Twin Peaks de David Linch o Tim Burton, de los cuales somos muy fans. La película no está terminada y todavía le quedan unos cinco o seis meses para estarlo, así que no sé realmente qué es lo que vamos a encontrarnos finalmente pero, si, va a ser algo así.



N: ¿Qué vino primero a tu mente, las imágenes de la película o las canciones?

T: La película. Todo el álbum está basado y pensado para la película. Así que todo lo que veía, lo que tenía en mi cabeza… lo escribí en estas canciones.



N: Los arreglos orquestales han sido creados por Pip Williams. Habéis trabajado juntos antes. ¿Podría decirse que es el “sexto” miembro de Nightwish?

T: No le llamaría el sexto miembro, aunque es una parte muy importante de la banda. Hemos trabajado anteriormente con él en dos álbumes y nos entendemos perfectamente, porque está tan loco como nosotros. Y… en este álbum ha trabajado en los arreglos durante cuatro meses. Nos llamábamos todos los días al menos dos o tres veces, nos comentábamos cosas “qué piensas de esto, qué piensas de aquello, no lo sé…”, nos dábamos opiniones… así que, ha sido muy inspirador trabajar con él y no podría haber imaginado otra persona haciendo los arreglos para Nightwish porque nos entendemos muy bien.



N: ¿Habéis pensado en la posibilidad de hacer algún tipo de concierto o gira especial con orquesta?

T: Si, hemos estado pensando en ello durante los últimos 10 años en realidad, pero no hemos coincidido. Ahora es muy difícil aunque mantenemos el contacto, pero tenemos nuestros proyectos. Tanto él como yo queremos hacerlo pero tenemos que encontrar ese momento especial. No sé cuándo podrá llevarse a cabo.



N: ¿Algún momento emotivo de la grabación del álbum que puedas compartir con nosotros?

T: Ha sido realmente difícil encontrar la manera de financiar la película, porque estuve pensando en vender mi casa, queríamos poner todo lo que tenemos en la película y lo que había en mi cabeza en la película. Y fue realmente difícil. Yo estaba preocupado porque necesitábamos el dinero y entonces cuando teníamos la Demo terminada y todo salió bien y obtuvimos la financiación, fue un momento muy emotivo.



N:¿ qué canción fue más sencilla de componer?

T: Por alguna razón las canciones largas y épicas son siempre más sencillas para mí. Canciones como Song of Myself o Scarytale han sido bastante sencillas para mí. Son de las más largas. Eso a veces es un problema para mí que me resulten tan sencillas. Quizá ese sea el reto, hacer algo interesante con una canción épica.

N: ¿Por qué, por el público o por ti mismo?

T: yo nunca pienso en el público o en los fans, nunca. Yo quiero hacer los temas interesantes para mí, para mí. Muy a menudo me resulta un problema.



N: Y ¿qué canción piensas que llegará más rápido al corazón de los fans?

T: La primera canción que van a escuchar es el single, la canción número 2, Storytime, que tiene muchos giros interesantes y yo creo que les va a gustar, aunque quizá les cueste un poco. Pero hay muchas canciones del álbum que tienes que escuchar por partes. Es un álbum muy complicado, diverso, teatral. Así que tienes que darle un poco de tiempo.



N: Pero yo he escuchado el disco y en general me ha gustado a la primera escucha (me mira interesado y sonríe)

T: Bueno, eso es una muy buena señal también. Gracias.



N: Algunas canciones como Slow love Slow o Scaretale, decía que me recordaban a Pesadilla Antes de Navidad. ¿Estabas pensando en algo así cuando las creaste?

T: Todo lo que se puede encontrar en el álbum está pensado para verse reflejado en la película. Así que simplemente puse las canciones en la película, lo que necesitaba la historia. Así que todas las canciones tienen sentido por lo que se ve en la película. La cancón de jazz existe porque existe en la película, así que se me ocurrió que teníamos que crear esa atmósfera jazzística como en Twin Peaks de David Linch.



N: ¿Esperas de la película que tenga algo más de David Linch que de Pesadilla antes de Navidad?

T: Nosotros realmente esperamos que sea una película de Nightwish. Pero el director y nosotros somos fans de ese tipo de películas, como las de Tim Burton, asi que el resultado sin duda tendrá elementos de esos estilos también.

Marco: Va a ser una película fantástica y turbadora. Eso es lo que intentamos, que sea turbadora (mirándome a los ojos muy serio, Tuomas oculta una sonrisa)



N: ¿Podríamos decir que este es uno de los mejores momentos de la banda?

T: Podrías decirlo, por supuesto. Fue todo un reto conseguir aunarlo todo especialmente con la película. Y ahora que lo tenemos hecho, y sabemos seguro que va a suceder, es realmente alucinante, después de diez años intentando encontrar la financiación para ello.



N: He visto que Annette tiene más líneas vocales y más variadas a medida que pasa el tiempo. ¿Podríamos decir que ha comenzado una nueva era? ¿Podrías hacer balance?

T: Yo nunca lo vi como una nueva era, realmente, aunque tenemos un dvd titulado “el fin de una era”. Es más como un largo camino que andamos y en el que vas creando diferentes cosas.



N: ¿El tiempo cuenta?

M: Si porque a medida que el tiempo pasa vamos aprendiendo cosas nuevas, ha habido muchos cambios y los habrá del mismo modo que vivimos y cambiamos. Creo que hemos tenido en todo momento nuestras razones para hacer cada álbum y cada cosa que hemos hecho y hacemos. Y creo que ahora es el momento de hacer esto porque es cuando estamos preparados para ello y han sucedido ya una serie de cosas que han hecho posible que ahora sea el momento de hacerlo. Todo lo que ha sucedido tenía que suceder.



N: Tuomas, ¿hay algún mensaje que hayas querido enviar a la gente usando una canción y no hayas podido por no encontrar la canción adecuada para ello?

T: No somos la clase de banda que se dedica a enviar mensajes directos a la gente. No queremos hablar de política o ecologismo o ese tipo de cosas. Para nosotros esto es crear emociones
M: Yo creo que cuando escribes música, la música que escribes tiene que ser un reflejo de tus emociones en ese momento y tienen que expresar tu interior. No creo que debamos crear música como si fuera parte de un gran plan para la humanidad, o un ideal para transmitir a la gente. Solamente escribir música.
T: No deberías hacer canciones con un fin, simplemente dejar que las emociones salgan de la mente.



N: Marko, ¿ser cantante te ha ayudado a la hora de adquirir prestigio como bajista? Ya sabes, a veces la gente sabe que hay un batería, un vocalista, un teclista y luego más gente que toca guitarras o algo, pero ellos no se dan cuenta de lo que es un bajista. Es un hecho.

M, T: Cierto, es un hecho (risas)
M: Yo creo que sería más fácil para mí si en vez de hacer dos cosas a la vez pudiera hacer solo una. Pero sabes, he estado haciendo las dos desde que empecé, cuando estaba en la escuela y me he habituado a ello. Y realmente lo disfruto. Me encanta gritar hasta dejarme la cabeza en el escenario y realmente disfruto tocando el bajo y sintiendo ese sentimiento loco y sentirme el rey. Así que poder hacer las dos cosas es fantástico y… es verdad que hay bastante gente que no se da cuenta de la importancia que tiene un bajista. Es verdad porque no es un instrumento que oigas inmediatamente y realmente te concentres en él, como puede pasarle a un vocalista o a un guitarrista, porque no estás viéndolo, son cosas más inmediatas. Pero sin el bajo iríamos directos a algo como AC/DC. Quiero decir que es una parte esencial en las composiciones, aunque a primera vista no se perciba. Pero está ahí.



N: A veces es complicado para un músico tocar su instrumento mientras sigue la melodía vocal. ¿Lo tienes en cuenta? ¿Es un problema?

T: Es un hombre maduro, puede hacer cualquier cosa, así que nunca pienso en ello.
M: Tiene más confianza en mí de la que tengo yo, y aunque lo aprecio…
T: Creo que es mi mayor defecto como compositor, el no ser capaz de entender del todo esa parte de la composición, no ser capaz de situarme del todo en la piel del cantante, sino escribir lo que siento.
M: pero tienes un álbum en el que cantas…
T: (Ligeramente molesto) Si, gracias por recordármelo, de verdad, gracias…



N: ¿Quizá recibiendo algunas clases de canto?

T: No, no tengo pensado hacerlo. Me gustan mis teclados, no mi voz cantada. No me planteo cantar nunca porque, sinceramente, no creo que sea lo mío.



N: Tuomas, cuando Nightwish se convirtió en una banda famosa, imagino que tu idea original de la banda cambió también. Cuando los sueños se convierten en trabajo, ¿cambian también los sueños?

T: Verás, a dia de hoy aún no considero estas cosas como un trabajo. Algunas veces es duro, tantos escenarios… pero realmente no lo considero un trabajo. Realmente es algo que… yo creo que no podría funcionar como ser humano si no tocara música, si no compusiera música. Es mucho más que un trabajo.



N: Pero los contratos, los mánagers, las cláusulas… realmente “encauzan el trabajo”…

T: No, nunca ha sucedido y nunca sucederá.
M: Esta es una banda que tiene la suerte de que actualmente puede hacer lo que quiere. Y realmente es un privilegio. Podemos tratar con gente que confía en nosotros y que nos deja trabajar. Pero conozco gente a la que le sucede eso que dices, si. Nosotros tratamos siempre de tener el control sobre lo que hacemos. Aunque lo intentaran, no creo que sucediera.



N: Y si sucediera, ¿qué sería de Nigthwish? (Me miran serios)

T: De ningún modo voy a convertirme en una prostituta.
M: No creo que cediéramos ante algo así. Somos Naiff, si, pero somos todo lo honestos que una banda puede ser.



N: ¿Qué esperáis del álbum?

T: Está pasando. Eso ya es mucho. Esperamos cosas buenas, creo que todos somos parte de este álbum. Esperamos que la gente cuando lo escuche se sienta tan parte del álbum como nos sentimos nosotros. Yo creo que si la gente disfrutó de Dark Passion Play, Imaginaerum les va a gustar mucho. Realmente confiamos en el álbum, creemos en este trabajo.
M: No me gusta mucho hablar de mi trabajo, prefiero que hablen otros, pero creo que será bien acogido.



N: Bueno, yo de momento lo he disfrutado.

M: (se rie) Bien, bien…



N: Hablemos del Art Work…

T: El artista encargada del art work es Toxic Angel. Y por alguna razón parecía natural que pusiéramos un esfuerzo especial en el art work también, dado que la música es tan “cinematica”, asi que decidimos usar también este material tan visual.



N: ¿Esperáis también que aparezcan elementos del art work en la película?

T: Todo está totalmente detallado y conectado: la música, la película y el art work. Además Toxic Angel es el encargado del arte conceptual para la película, así que sí, todo está relacionado.



N: ¿Cuándo venís a España?

T: No hay fechas en la gira Europea, pero esperamos tocar en festivales en España.
M: Sabemos que no hay fecha, pero sabemos que habrá festivales. Nos encanta tocar en España.



N: ¿Habéis probado la sangría?

T: Oh!, sángria (risas generales) Si, si, por supuesto, me encanta. Adoro el vino tinto, y esa es una razón por la que me gusta mucho la sangría.
M: Muy rica, si… (parece evocar momentos divertidos) genial, sí (risas).



N: ¿Y la comida?

T: si, paella. Muy rica
M: Si, bueno… realmente cuando vas a un país siempre encuentras cosas interesantes, típicas que están muy bien.



N: Y ¿qué hay de las chicas? ¿las fans españolas?

Marko a Tuomas: Tú puedes hablar más de ello que yo (risas generales)
T: Yo creo que cuanto más vas al sur, más apasionada es la gente, y las chicas en particular. Así que las españolas, italianas, europeas del sur tenéis más… sangre caliente en vuestras venas.



N: Y eso es… ¿bueno, malo, simplemente es?

T: Yo creo que es bueno que podáis mostrar vuestros sentimientos, vuestras emociones, vuestras pasiones.


Entrevista realizada por Nane Crownless

review: NIGHTWISH "Imaginaerum"

7/10

Un sombrero de copa negro encima de una mesa. Esa fue la primera imagen que recibí cuando entré en el hotel en el que estaba citada para entrevistar a Tuomas Holopainen y a Marko Hietala, componentes de la banda finesa Nightwish, que se encontraban en España presentando el que será el nuevo disco de la banda: Imaginaerum.

En un ipod muy moderno, muy negro y muy controlado, me encontré con los 13 temas que, más que un disco, componían una banda sonora. Tengo que decir que no era muy fan de lo último de Nightwish - sí de la producción, no del giro artístico que había tomado el grupo desde la “marcha” de Tarja Turunen – pero he visto grandes mejoras en este nuevo cd. A nivel vocal, Annette Olzon está mucho más suelta, interpretando mejor los temas, con más intensidad, con más giros interpretativos. Era de esperar, claro, que ahora que la nueva vocalista se ha asentado en la formación, esto sucediera. Aun así, para poder asegurar que algo va a suceder de manera satisfactoria, bueno, primero tiene que suceder. A nivel compostivo, el disco me gusta, aunque quizá a los fans más “cerrados” se les haga difícil de digerir. Hay que tener en cuenta que se trata no tanto de un disco como de una banda sonora y eso hace que no haya toda la continuidad en el estilo de los temas que un fan pudiera esperar a priori. Y de hecho es un disco con bastante ambientación celta. Como Tuomas comentó durante la entrevista “Todo está pensado para la película”.

El disco comienza con "Taikatalvi", un tema cantado en finés por Marko Hietala, con ambientación muy celta y un tanto onírica, que recuerda un poco a Danny Elfman. Esa sensación se repetiría en otros cortes a lo largo del disco. Pero ya llegaremos a ello. El siguiente corte, "Storytime", es más típico de los fineses: con guitarrás más rockeras y completamente cantado por Annette, es un tema oscuro, muy en la estela de los discos anteriores, con un estribillo muy a lo ABBA. En "Ghost River", uno de mis temas favoritos del disco, comienza la combinación de voces. Con un Hietala grave, oscuro, que canta los estribillos y coros infantiles. Todo ello da de nuevo una ambientación muy a lo Elfman también, muy bien llevada por Pit Williams, quien se ha encargado, de nuevo, de las orquestas del disco.

Y a partir de este punto empiezan las cosas “extrañas” en el disco. "Slow love slow", un tema en una línea más jazzística, en el que Annette demuestra que es capaz de dar otros toques a su manera de cantar, y que puede dejar al oyente un tanto descolocado. Es un tema que te deja la sensación de que “no encaja muy bien ahí”. Pero con la película todo cobrará sentido. Con "I want my tears back" recuperamos un poco el rumbo, introduciendo de nuevo toques celtas y retomando el estilo inicial del disco. Es un tema que tiene todos los ingredientes para ser un buen himno y que te prepara para "Scaretale".

Nos salimos de nuevo de la línea oscura con "Arabesque" - la verdad es que los títulos de los temas son muy descriptivos- donde encontramos como elementos interesantes un solo de percusión y unos arreglos vocales que recuerdan de nuevo a la producción vocal de “Once”. Es un tema con mucho ritmo. En "Turn Loose The Mermaids" encontramos una Annete etiquetable como “la versión femenina de Toni Kakko” (Sonata Arctica). Y es que la línea vocal perfectamente podría pertenecer a un tema cualquiera de este grupo. Volvemos de nuevo a los arreglos celta, que quizá resultará ser el “hilo conductor” de este “Imaginaerum”.

La última parte del disco comienza con un tema que me gustó bastante, "Rest Calm". Se trata de una canción melódica con riffs pesados en los puentes pero estribillos completamente melódicos y relajados. Un contraste poco habitual en Nightwish (que nos tiene acostumbrados a estribillos muy potentes) que me llamó la atención. Con "The Crow , the Owl And The Dove" pisamos quizá terrenos más tradicionales en el sentido de que se trata de una canción tranquila, melódica y un poco insulsa, pero rápidamente volvemos a la acción en "Last Ride of The Day", donde se notan muchísimo los arreglos orquestales de Pit Williams, quien ha realizado una labor encomiable durante todo el cd. Y la línea se mantiene en "Song Of Myself" con todo el aspecto de que la parte final del disco es la más puramente Nightwish. Un final celta y grandilocuente cierra el disco, "Imaginaerum", para dejarme con un sabor de boca agridulce e intrigado.

Imaginaerum es un disco que no entra a la primera en su totalidad pero muy bien producido y con temas bastante interesantes. Esto es un arma de doble filo para la banda ya que, por ejemplo en mi caso, mi mente no dejaba “cuajar” los temas que “no encajaban” con el sonido del grupo y acogía con alegría los que sí. Dependerá de la película que esta reacción sea una tendencia generalizada o que el disco se convierta en un trabajo destacado de la banda finesa.

Nane Crownless