TNT Radio Rock "El Blog"

Bienvenidos al Blog de TNT Radio Rock. Como véis, el blog no albergará más noticias como venía siendo habitual. Estas a partir de ahora estarán incluidas en la nueva web, con lo que el blog se queda de apoyo para contener todas las reviews de discos y crónicas de los conciertos a los que asistamos nosotros, o vosotros mismos nos queráis hacer llegar para que las publiquemos a la siguiente dirección: tanis@tntradiorock.com

sábado, 31 de diciembre de 2011

review: BOLU2 DEATH "Aviate"

7/10

Después de ¨quenodecaiga¨ lanzado ya hace un par de años por los andaluces Bolu2 Death, con un concepto muy particular de la música, su propuesta nos da una mezcla con un sin fin de elementos que los convierten en algo imposible de encasillar bajo ninguna etiqueta, y solo hecho para un tipo de público muy determinado.

Pero vamos al lío con el nuevo material. ¿Qué nos encontramos en ¨AVIATE¨?, básicamente es la continuidad del sonido presentado en 2009, un mezcla de casi todas las cosas que se les pudieron ocurrir a los de Huelva, 11 temas con una línea no definida de desarrollo de sonido y es quizás esa indefinición de estilo lo que los hace tener una estilo único y propio, ejemplo claro de ello es el segundo corte del disco: ¨brutalidad andaluza¨, un tema directo con mucha fuerza y esa mezcla made in Bolu2 Death, con toques flamencos que no son habituales en temas de metal de nueva escuela, de este palo podemos oír los cortes: ¨Esta es mi mierda¨ y ¨El leproso¨. Pero como ya dijimos antes estos chicos no se casan con un solo estilo y tenemos temas con trazos de metal como pueden ser: ¨Adolfito el Bigotitos¨ o ¨Las Manos En el Aire¨, donde nos dejan muy claro que sus influencias pasan por bandas como Korn o Slipknot, guitarras contundentes y una base rítmica a la par, con un bajo que te taladra la cabeza desde el principio.

Otro punto de reflexión de estos chicos son sus letras, y en ellas tenemos otra marca personal muy propia de su región, desenfadas y con mucho sentido del humor, diciendo a la cara lo que se piensa sin tapujos y a veces con un leguaje que solo en el metal y el rap es permitido, en ocasiones llegando un poco más allá rozando el insulto, pero como concepto artístico perfectamente válido. Buena muestra de ello puede ser ¨Pija Pijapi¨ con una carga de agresividad importante o ¨El Tratado Cherokiano¨, donde dan rienda suelta a su lado más desenfadado.

Un disco un estilo único, sonido duro y no siempre fácil de escuchar y menos de entender como concepto, sobre todo para los más clásicos en cuanto a sonido metal no referimos, aún así nos encontramos con un plástico que no dejará indiferente a nadie que tenga la osadía de oírle y eso también es de valorar, haciendo gala de esa frase popular que cita ¨que hablen de t, aunque sea mal¨. Si sois de los que os van los sonidos de este palo podéis verles en alguna de sus fechas ya programadas:

20-01-2012 sala Palo Palo Marinaleda, Sevilla
27-01-2012 sala Habana Huelva
10-02-2012 sala Metalarium Badajoz
02-03-2012 sala El Duende Jerez, Cádiz


Vlady Contreras

crónica: Amalgama, Viga y Cuatro Gatos calientan una gélida noche madrileña

Muchos me preguntan acerca de hacer desplazamientos de una cuantas decenas de kilómetros para ser espectador de los conciertos que muchas bandas de nuestro territorio preparan y nos ofrecen en Madrid. Es verdad que quizás el nombre de ellas no sea el más popular, ni vendan miles de copias de sus trabajos, pero de lo que podéis tener certeza es la calidad y la entrega de todo lo que nos presentan y esta ocasión no sería de otra forma.

La cita era en "La casa + grande" de Rivas, a unos cuantos minutos del centro de Madrid. Los encargados de abrir la gélida noche madrileña eran los ilicitanos AMALGAMA, presentándonos su trabajo recién estrenado bajo el nombre de ¨ESTIGIA¨, del qué nos hiciera entrega muy amablemente su frontman Tomás Marín en nombre de la banda, desde aquí muchísimas gracias. Abrían su turno con ¨Fiebre¨, primer corte de su última producción, de la que pudimos escuchar hasta 5 temas : ¨Vibraciones de un instante eterno", ¨Paseo de la melancolía¨, ¨A fuego¨ y ¨Estigia¨, todas entrelazadas con algunos de sus anteriores plásticos como ¨Mi prisión¨ y ¨Olvidando¨ de su disco ¨Desde el infierno¨. En mi caso es la segunda vez qué tengo el placer de verles en directo, es difícil ser imparcial cuando algo te gusta, la fuerza que desprenden estos chicos sobre el escenario es bestial, las guitarras de Roberto y Falcone así lo hacen, por no hablar de Fran y Gabriel, al bajo y con los palos respectivamente, un directo como se suele decir, en familia, cerrándolo como es habitual en sus directos con una muy buena versión del clásico de Led Zeppelin ¨Rock & Roll¨, dejándo claro que 15 años en la carretera te dan muchas tablas y calidad garantizada.

Pasados unos minutos como es habitual, cambio de trastos, guitarras por aquí cables por allá, cabezales van y vienen, cuidado tío no me pises ese cable y pasadas las 11 de la noche era el turno de los veteranos VIGA. Estos veteranos del panorama madrileño son un seguro de vida, te pueden gustar más o menos pero es difícil no reconocer la entrega y tesón que ponen en cada directo. En esta ocasión nos presentaban un set de 9 temas, casi todos incluidos dentro de su ¨Electrokalambrera¨, un show divertido, desenfadado con Isaac, Chechu , Josete, Luis y Mariano haciendo de su directo como dije antes un seguro de vida al margen de los líos con un personal de sonido desastroso. ¨El mundo de mis sueños¨, ¨Amaneció gris¨, ¨Morir por el rock¨, ¨Corruptor de almas¨ entre otras, las pudimos disfrutar entre amiguetes y con una buena cerveza en mano también pudimos ¨Llamar a los viga¨ y preguntarnos de donde cojones habían sacado a los ¨profesionales¨ del sonido allí presentes, cosa que para desgracia de los músicos solo acababa de empezar.

Una vez fuera del escenario, el turno de cerrar la noche de buen rock era para los chicos de Cuatro Gatos, con su propuesta de rock un poquito más melódico que las dos bandas anteriores, y con músicos muy reputados en sus filas como puede ser Filthó a los teclados o Pedro Vela a las seis cuerdas y con el que pudimos intercambiar alguna impresiones luego. Por desgracia de los madrileños, poco pudimos escuchar por el desastroso sonido con el que fueron castigados, teniendo problemas con los micros y con casi todo lo referente a la mesa, aun así, haciendo gala de una profesionalidad a prueba de bombas sacando adelante una situación complicada, terminaron en todo lo alto con todos los compañeros de escenario sobre las tablas compartiendo penurias en un tema, pero lo más importante era que entre amigos, pasamos una noche de rock y buenas cervezas.

Texto: Vlady Contreras
Fotos: M. Celemin

lunes, 12 de diciembre de 2011

crónica: DIMEFEST Sala Marco Aldany (antigua Heineken), Madrid (03-12-11)

El sábado 3 de Diciembre en la madrileña sala Marco Aldany, antigua sala Heineken, tuvo lugar la cita anual para homenajear al gran guitarrista de PANTERA, Dimebag Darrel: el DIMEFEST. Un gran número de importantes músicos del panorama del metal nacional, pertenecientes a grupos como KOMA, SKUNK DF, 037, VITA IMANA, CRISIX o EXQUISITE PUS, formaban el cartel de la quinta edición de este ya popular homenaje.
Este año se cumplen 7 años desde la fatídica noche del 8 de Diciembre de 2004 en Ohio, en la que Dimebag Darrel perdió la vida a manos de un perturbado, quien le disparó en mitad de un concierto con DAMAGEPLAN.

A las 18.30 de la tarde ya había gente esperando en la puerta de la sala, y a las 19h abrieron las puertas. La sala presentaba un lleno casi absoluto cuando a las 19.30, saltó al escenario el primer combo de la noche, formado por componentes de IN PENA, VORTICE, y el batería de CRISIX, empezando con el tema “5 Minutes Alone”, con el que la gente fue calentándose y empezaron a verse los primeros pogos. El siguiente tema fue “Goddamn Electric” con David Sobrino “Sobry” a la guitarra, seguido de “Strength Beyond Strength”.

El segundo combo se preparaba, formado esta vez por componentes de OVERDRY. Decir que quizás fue esta una de las pocas pegas del concierto, los cambios entre combos y combos, que tardaban demasiado tiempo mientras cambiaban los platos de la batería y demás instrumentos, lo que hacía que la gente se enfriase por así decirlo. Este segundo combo interpretó los temas “The Great Southern Trendkill” y “Suicide Note Pt.2”. La gente estaba muy animada, ya se había visto el primer Wall Of Death, y más de uno se animaba a hacer Crofsurfing.

Poco a poco fueron cayendo los combos, y los temas, con sus respectivos parones entre combo y combo, con temas como “I Can't Hide”, “Revolution Is My Name”, “Psycho Holiday”, “Slaughtered” o “Yesterday Don't Mean Shit”. Con “Becoming” y “Drag the waters”, comenzaba el sexto combo de la noche, formado por componentes de WE ALL FALL, VIOLENT EVE (con un gran Diego a la guitarra) y el vocalista de CUERNOS DE CHIVO.

La recta final de concierto se acercaba con el séptimo y penúltimo combo de la noche, de la gran noche, que formados por gente de GAUNTLET, UNSOULED, CLOCKWORK, ATSPHEAR, SOMA'S CURE y Brigi de KOMA, empezaron con “Cowboys From Hell”, seguido de “Mouth Of War”, “Hellbound” y “Walk”. La gente sabía que el fin de la noche se acercaba, lo que hacía que se animasen más y más. Como en años anteriores, también se sorteó una guitarra Dean entre todos los asistentes, que le tocó a la entrada número 100, perteneciente a una mujer que subió al escenario a por su guitarra.

El concierto estaba a punto de terminar con el último combo, cada tema estaba formado por diferentes músicos como el vocalista de VENDETA FUCKING METAL, Ix Valieri descamisado de 037 o Achokarlos, guitarrista de los murcianos EXQUISITE PUS. “New Level”, “Shattered”, “Rise”, “Cementery Gates y por último, como colofón de una gran noche, “Domination”. Al final todos los músicos terminaron encima del escenario, saltando hacia el público, dando las gracias a todos los allí presentes, y con una gran sorpresa de cara a una próxima edición en palabras de Sobry... "si vosotros queréis que esto se siga realizando, se realizará, y para la próxima edición, intentaremos contar con la presencia de un componente de PanterA!"... sin palabras para describir la locura que se pudo vivir dentro de la sala y las ganas de poder ver realizado ese deseo.

Sin duda, una gran noche, y ahora toca esperar a la próxima edición del DIMEFEST.


TEXTO: Lázaro Cruz
FOTOS: Jesús Bellón

GALERÍA

viernes, 2 de diciembre de 2011

Entrevista a NIGHTWISH


Nane: ¿Por qué Imaginaerum?

Tuomas: Cuando terminamos el album de Dark Pasion Play y me planteé cuál sería el siguiente paso de la banda, que siempre es tan grande y diverso, necesitábamos un nuevo gancho. Entonces se me ocurrió que necesitábamos una película. Así que el siguiente álbum sería una película y yo trabajé en las canciones. Por eso Imaginaerium.



N: Todos conocemos que eres fan de las películas de Tim Burton, y de Jack Sparrow. ¿Vamos a encontrar algo así en la película?

T: Si, yo creo que sí. Creo que te refieres a la canción de Scaretale, que recuerda mucho a ello, pero la música va a ser música de fantasía, mezclado con el material de las películas dramáticas y va a haber amor, al más puro estilo Twin Peaks de David Linch o Tim Burton, de los cuales somos muy fans. La película no está terminada y todavía le quedan unos cinco o seis meses para estarlo, así que no sé realmente qué es lo que vamos a encontrarnos finalmente pero, si, va a ser algo así.



N: ¿Qué vino primero a tu mente, las imágenes de la película o las canciones?

T: La película. Todo el álbum está basado y pensado para la película. Así que todo lo que veía, lo que tenía en mi cabeza… lo escribí en estas canciones.



N: Los arreglos orquestales han sido creados por Pip Williams. Habéis trabajado juntos antes. ¿Podría decirse que es el “sexto” miembro de Nightwish?

T: No le llamaría el sexto miembro, aunque es una parte muy importante de la banda. Hemos trabajado anteriormente con él en dos álbumes y nos entendemos perfectamente, porque está tan loco como nosotros. Y… en este álbum ha trabajado en los arreglos durante cuatro meses. Nos llamábamos todos los días al menos dos o tres veces, nos comentábamos cosas “qué piensas de esto, qué piensas de aquello, no lo sé…”, nos dábamos opiniones… así que, ha sido muy inspirador trabajar con él y no podría haber imaginado otra persona haciendo los arreglos para Nightwish porque nos entendemos muy bien.



N: ¿Habéis pensado en la posibilidad de hacer algún tipo de concierto o gira especial con orquesta?

T: Si, hemos estado pensando en ello durante los últimos 10 años en realidad, pero no hemos coincidido. Ahora es muy difícil aunque mantenemos el contacto, pero tenemos nuestros proyectos. Tanto él como yo queremos hacerlo pero tenemos que encontrar ese momento especial. No sé cuándo podrá llevarse a cabo.



N: ¿Algún momento emotivo de la grabación del álbum que puedas compartir con nosotros?

T: Ha sido realmente difícil encontrar la manera de financiar la película, porque estuve pensando en vender mi casa, queríamos poner todo lo que tenemos en la película y lo que había en mi cabeza en la película. Y fue realmente difícil. Yo estaba preocupado porque necesitábamos el dinero y entonces cuando teníamos la Demo terminada y todo salió bien y obtuvimos la financiación, fue un momento muy emotivo.



N:¿ qué canción fue más sencilla de componer?

T: Por alguna razón las canciones largas y épicas son siempre más sencillas para mí. Canciones como Song of Myself o Scarytale han sido bastante sencillas para mí. Son de las más largas. Eso a veces es un problema para mí que me resulten tan sencillas. Quizá ese sea el reto, hacer algo interesante con una canción épica.

N: ¿Por qué, por el público o por ti mismo?

T: yo nunca pienso en el público o en los fans, nunca. Yo quiero hacer los temas interesantes para mí, para mí. Muy a menudo me resulta un problema.



N: Y ¿qué canción piensas que llegará más rápido al corazón de los fans?

T: La primera canción que van a escuchar es el single, la canción número 2, Storytime, que tiene muchos giros interesantes y yo creo que les va a gustar, aunque quizá les cueste un poco. Pero hay muchas canciones del álbum que tienes que escuchar por partes. Es un álbum muy complicado, diverso, teatral. Así que tienes que darle un poco de tiempo.



N: Pero yo he escuchado el disco y en general me ha gustado a la primera escucha (me mira interesado y sonríe)

T: Bueno, eso es una muy buena señal también. Gracias.



N: Algunas canciones como Slow love Slow o Scaretale, decía que me recordaban a Pesadilla Antes de Navidad. ¿Estabas pensando en algo así cuando las creaste?

T: Todo lo que se puede encontrar en el álbum está pensado para verse reflejado en la película. Así que simplemente puse las canciones en la película, lo que necesitaba la historia. Así que todas las canciones tienen sentido por lo que se ve en la película. La cancón de jazz existe porque existe en la película, así que se me ocurrió que teníamos que crear esa atmósfera jazzística como en Twin Peaks de David Linch.



N: ¿Esperas de la película que tenga algo más de David Linch que de Pesadilla antes de Navidad?

T: Nosotros realmente esperamos que sea una película de Nightwish. Pero el director y nosotros somos fans de ese tipo de películas, como las de Tim Burton, asi que el resultado sin duda tendrá elementos de esos estilos también.

Marco: Va a ser una película fantástica y turbadora. Eso es lo que intentamos, que sea turbadora (mirándome a los ojos muy serio, Tuomas oculta una sonrisa)



N: ¿Podríamos decir que este es uno de los mejores momentos de la banda?

T: Podrías decirlo, por supuesto. Fue todo un reto conseguir aunarlo todo especialmente con la película. Y ahora que lo tenemos hecho, y sabemos seguro que va a suceder, es realmente alucinante, después de diez años intentando encontrar la financiación para ello.



N: He visto que Annette tiene más líneas vocales y más variadas a medida que pasa el tiempo. ¿Podríamos decir que ha comenzado una nueva era? ¿Podrías hacer balance?

T: Yo nunca lo vi como una nueva era, realmente, aunque tenemos un dvd titulado “el fin de una era”. Es más como un largo camino que andamos y en el que vas creando diferentes cosas.



N: ¿El tiempo cuenta?

M: Si porque a medida que el tiempo pasa vamos aprendiendo cosas nuevas, ha habido muchos cambios y los habrá del mismo modo que vivimos y cambiamos. Creo que hemos tenido en todo momento nuestras razones para hacer cada álbum y cada cosa que hemos hecho y hacemos. Y creo que ahora es el momento de hacer esto porque es cuando estamos preparados para ello y han sucedido ya una serie de cosas que han hecho posible que ahora sea el momento de hacerlo. Todo lo que ha sucedido tenía que suceder.



N: Tuomas, ¿hay algún mensaje que hayas querido enviar a la gente usando una canción y no hayas podido por no encontrar la canción adecuada para ello?

T: No somos la clase de banda que se dedica a enviar mensajes directos a la gente. No queremos hablar de política o ecologismo o ese tipo de cosas. Para nosotros esto es crear emociones
M: Yo creo que cuando escribes música, la música que escribes tiene que ser un reflejo de tus emociones en ese momento y tienen que expresar tu interior. No creo que debamos crear música como si fuera parte de un gran plan para la humanidad, o un ideal para transmitir a la gente. Solamente escribir música.
T: No deberías hacer canciones con un fin, simplemente dejar que las emociones salgan de la mente.



N: Marko, ¿ser cantante te ha ayudado a la hora de adquirir prestigio como bajista? Ya sabes, a veces la gente sabe que hay un batería, un vocalista, un teclista y luego más gente que toca guitarras o algo, pero ellos no se dan cuenta de lo que es un bajista. Es un hecho.

M, T: Cierto, es un hecho (risas)
M: Yo creo que sería más fácil para mí si en vez de hacer dos cosas a la vez pudiera hacer solo una. Pero sabes, he estado haciendo las dos desde que empecé, cuando estaba en la escuela y me he habituado a ello. Y realmente lo disfruto. Me encanta gritar hasta dejarme la cabeza en el escenario y realmente disfruto tocando el bajo y sintiendo ese sentimiento loco y sentirme el rey. Así que poder hacer las dos cosas es fantástico y… es verdad que hay bastante gente que no se da cuenta de la importancia que tiene un bajista. Es verdad porque no es un instrumento que oigas inmediatamente y realmente te concentres en él, como puede pasarle a un vocalista o a un guitarrista, porque no estás viéndolo, son cosas más inmediatas. Pero sin el bajo iríamos directos a algo como AC/DC. Quiero decir que es una parte esencial en las composiciones, aunque a primera vista no se perciba. Pero está ahí.



N: A veces es complicado para un músico tocar su instrumento mientras sigue la melodía vocal. ¿Lo tienes en cuenta? ¿Es un problema?

T: Es un hombre maduro, puede hacer cualquier cosa, así que nunca pienso en ello.
M: Tiene más confianza en mí de la que tengo yo, y aunque lo aprecio…
T: Creo que es mi mayor defecto como compositor, el no ser capaz de entender del todo esa parte de la composición, no ser capaz de situarme del todo en la piel del cantante, sino escribir lo que siento.
M: pero tienes un álbum en el que cantas…
T: (Ligeramente molesto) Si, gracias por recordármelo, de verdad, gracias…



N: ¿Quizá recibiendo algunas clases de canto?

T: No, no tengo pensado hacerlo. Me gustan mis teclados, no mi voz cantada. No me planteo cantar nunca porque, sinceramente, no creo que sea lo mío.



N: Tuomas, cuando Nightwish se convirtió en una banda famosa, imagino que tu idea original de la banda cambió también. Cuando los sueños se convierten en trabajo, ¿cambian también los sueños?

T: Verás, a dia de hoy aún no considero estas cosas como un trabajo. Algunas veces es duro, tantos escenarios… pero realmente no lo considero un trabajo. Realmente es algo que… yo creo que no podría funcionar como ser humano si no tocara música, si no compusiera música. Es mucho más que un trabajo.



N: Pero los contratos, los mánagers, las cláusulas… realmente “encauzan el trabajo”…

T: No, nunca ha sucedido y nunca sucederá.
M: Esta es una banda que tiene la suerte de que actualmente puede hacer lo que quiere. Y realmente es un privilegio. Podemos tratar con gente que confía en nosotros y que nos deja trabajar. Pero conozco gente a la que le sucede eso que dices, si. Nosotros tratamos siempre de tener el control sobre lo que hacemos. Aunque lo intentaran, no creo que sucediera.



N: Y si sucediera, ¿qué sería de Nigthwish? (Me miran serios)

T: De ningún modo voy a convertirme en una prostituta.
M: No creo que cediéramos ante algo así. Somos Naiff, si, pero somos todo lo honestos que una banda puede ser.



N: ¿Qué esperáis del álbum?

T: Está pasando. Eso ya es mucho. Esperamos cosas buenas, creo que todos somos parte de este álbum. Esperamos que la gente cuando lo escuche se sienta tan parte del álbum como nos sentimos nosotros. Yo creo que si la gente disfrutó de Dark Passion Play, Imaginaerum les va a gustar mucho. Realmente confiamos en el álbum, creemos en este trabajo.
M: No me gusta mucho hablar de mi trabajo, prefiero que hablen otros, pero creo que será bien acogido.



N: Bueno, yo de momento lo he disfrutado.

M: (se rie) Bien, bien…



N: Hablemos del Art Work…

T: El artista encargada del art work es Toxic Angel. Y por alguna razón parecía natural que pusiéramos un esfuerzo especial en el art work también, dado que la música es tan “cinematica”, asi que decidimos usar también este material tan visual.



N: ¿Esperáis también que aparezcan elementos del art work en la película?

T: Todo está totalmente detallado y conectado: la música, la película y el art work. Además Toxic Angel es el encargado del arte conceptual para la película, así que sí, todo está relacionado.



N: ¿Cuándo venís a España?

T: No hay fechas en la gira Europea, pero esperamos tocar en festivales en España.
M: Sabemos que no hay fecha, pero sabemos que habrá festivales. Nos encanta tocar en España.



N: ¿Habéis probado la sangría?

T: Oh!, sángria (risas generales) Si, si, por supuesto, me encanta. Adoro el vino tinto, y esa es una razón por la que me gusta mucho la sangría.
M: Muy rica, si… (parece evocar momentos divertidos) genial, sí (risas).



N: ¿Y la comida?

T: si, paella. Muy rica
M: Si, bueno… realmente cuando vas a un país siempre encuentras cosas interesantes, típicas que están muy bien.



N: Y ¿qué hay de las chicas? ¿las fans españolas?

Marko a Tuomas: Tú puedes hablar más de ello que yo (risas generales)
T: Yo creo que cuanto más vas al sur, más apasionada es la gente, y las chicas en particular. Así que las españolas, italianas, europeas del sur tenéis más… sangre caliente en vuestras venas.



N: Y eso es… ¿bueno, malo, simplemente es?

T: Yo creo que es bueno que podáis mostrar vuestros sentimientos, vuestras emociones, vuestras pasiones.


Entrevista realizada por Nane Crownless

review: NIGHTWISH "Imaginaerum"

7/10

Un sombrero de copa negro encima de una mesa. Esa fue la primera imagen que recibí cuando entré en el hotel en el que estaba citada para entrevistar a Tuomas Holopainen y a Marko Hietala, componentes de la banda finesa Nightwish, que se encontraban en España presentando el que será el nuevo disco de la banda: Imaginaerum.

En un ipod muy moderno, muy negro y muy controlado, me encontré con los 13 temas que, más que un disco, componían una banda sonora. Tengo que decir que no era muy fan de lo último de Nightwish - sí de la producción, no del giro artístico que había tomado el grupo desde la “marcha” de Tarja Turunen – pero he visto grandes mejoras en este nuevo cd. A nivel vocal, Annette Olzon está mucho más suelta, interpretando mejor los temas, con más intensidad, con más giros interpretativos. Era de esperar, claro, que ahora que la nueva vocalista se ha asentado en la formación, esto sucediera. Aun así, para poder asegurar que algo va a suceder de manera satisfactoria, bueno, primero tiene que suceder. A nivel compostivo, el disco me gusta, aunque quizá a los fans más “cerrados” se les haga difícil de digerir. Hay que tener en cuenta que se trata no tanto de un disco como de una banda sonora y eso hace que no haya toda la continuidad en el estilo de los temas que un fan pudiera esperar a priori. Y de hecho es un disco con bastante ambientación celta. Como Tuomas comentó durante la entrevista “Todo está pensado para la película”.

El disco comienza con "Taikatalvi", un tema cantado en finés por Marko Hietala, con ambientación muy celta y un tanto onírica, que recuerda un poco a Danny Elfman. Esa sensación se repetiría en otros cortes a lo largo del disco. Pero ya llegaremos a ello. El siguiente corte, "Storytime", es más típico de los fineses: con guitarrás más rockeras y completamente cantado por Annette, es un tema oscuro, muy en la estela de los discos anteriores, con un estribillo muy a lo ABBA. En "Ghost River", uno de mis temas favoritos del disco, comienza la combinación de voces. Con un Hietala grave, oscuro, que canta los estribillos y coros infantiles. Todo ello da de nuevo una ambientación muy a lo Elfman también, muy bien llevada por Pit Williams, quien se ha encargado, de nuevo, de las orquestas del disco.

Y a partir de este punto empiezan las cosas “extrañas” en el disco. "Slow love slow", un tema en una línea más jazzística, en el que Annette demuestra que es capaz de dar otros toques a su manera de cantar, y que puede dejar al oyente un tanto descolocado. Es un tema que te deja la sensación de que “no encaja muy bien ahí”. Pero con la película todo cobrará sentido. Con "I want my tears back" recuperamos un poco el rumbo, introduciendo de nuevo toques celtas y retomando el estilo inicial del disco. Es un tema que tiene todos los ingredientes para ser un buen himno y que te prepara para "Scaretale".

Nos salimos de nuevo de la línea oscura con "Arabesque" - la verdad es que los títulos de los temas son muy descriptivos- donde encontramos como elementos interesantes un solo de percusión y unos arreglos vocales que recuerdan de nuevo a la producción vocal de “Once”. Es un tema con mucho ritmo. En "Turn Loose The Mermaids" encontramos una Annete etiquetable como “la versión femenina de Toni Kakko” (Sonata Arctica). Y es que la línea vocal perfectamente podría pertenecer a un tema cualquiera de este grupo. Volvemos de nuevo a los arreglos celta, que quizá resultará ser el “hilo conductor” de este “Imaginaerum”.

La última parte del disco comienza con un tema que me gustó bastante, "Rest Calm". Se trata de una canción melódica con riffs pesados en los puentes pero estribillos completamente melódicos y relajados. Un contraste poco habitual en Nightwish (que nos tiene acostumbrados a estribillos muy potentes) que me llamó la atención. Con "The Crow , the Owl And The Dove" pisamos quizá terrenos más tradicionales en el sentido de que se trata de una canción tranquila, melódica y un poco insulsa, pero rápidamente volvemos a la acción en "Last Ride of The Day", donde se notan muchísimo los arreglos orquestales de Pit Williams, quien ha realizado una labor encomiable durante todo el cd. Y la línea se mantiene en "Song Of Myself" con todo el aspecto de que la parte final del disco es la más puramente Nightwish. Un final celta y grandilocuente cierra el disco, "Imaginaerum", para dejarme con un sabor de boca agridulce e intrigado.

Imaginaerum es un disco que no entra a la primera en su totalidad pero muy bien producido y con temas bastante interesantes. Esto es un arma de doble filo para la banda ya que, por ejemplo en mi caso, mi mente no dejaba “cuajar” los temas que “no encajaban” con el sonido del grupo y acogía con alegría los que sí. Dependerá de la película que esta reacción sea una tendencia generalizada o que el disco se convierta en un trabajo destacado de la banda finesa.

Nane Crownless

domingo, 27 de noviembre de 2011

crónica: ANGELUS APATRIDA + WARBRINGER, Sala Stereo, Murcia (25-11-2011)

La noche del viernes 25 de Noviembre fue una de esas noches que perduran bastante en el recuerdo de los que estuvieron en la murciana Sala Stereo, y que demuestran que la escena del Thrash Metal sigue muy viva y resiste al paso de los años. Tras una larga gira de más de 140 conciertos por toda Europa, en la que presentaban su último trabajo de estudio, “Clockwork”, los albaceteños ANGELUS APATRIDA cerraban esta gira en Murcia, para volver al estudio a grabar su próximo disco, que saldrá a la luz el próximo año. En este concierto tendrían unos invitados de honor que abrirían la noche para ellos, los californianos WARBRINGER.

Eran las diez y media de la noche más o menos cuando sobre un fondo con el nombre de la banda, saltaban al escenario los componentes de WARBRINGER, abriendo con “Living Weapon”, tema con el que empieza su nuevo álbum de estudio “Worlds Torn Asunder”, publicado en Septiembre de este mismo año. La gente estaba muy animada, ya se podían ver los primeros mosh, y es que desde el primer momento la descarga fue brutal, casi sin dejar ni un solo segundo para el respiro.
Temas de sus tres discos como “Jackal”, “Shattered Like Glass”, “Savagery”, “Total War” o “Combat Shock”, fueron cayendo uno detrás de otro hasta completar la gran actuación de casi una hora que ofrecieron los americanos, que sorprendieron bastante y no dejaron a nadie indiferente. La noche había empezado muy bien y aún quedaban los protagonistas de la noche.

Todo estaba listo para los manchegos cuando empezó a sonar la intro de la famosa serie de televisión “Family Matters” (Cosas de Casa), para empezar con “Hereditary Genius”, tema del primer álbum de la banda “Evil Unleashed”. La gente empezó muy animada, y se reflejaba en los grandes mosh que se formaban. “Of Men And Tyrants” fue el segundo tema de la noche seguido de “Free Your Soul”, para mi uno de los mejores temas de la banda, sobre todo por el cambio de ritmo que tiene al final.

Guillermo agradeció a todos el haber venido, y explicó que ese era el último concierto de la gira, y que el domingo se iban rumbo a Portugal, para empezar a grabar su cuarto álbum, que estaría listo para 2012. Continuaron con “The Calm” y “The Thornmaker”. El concierto iba sobre ruedas, gran interpretación de cada tema, y la gente dándolo todo. Para presentar el siguiente tema, Guillermo pidió que todo el mundo levantase sus dedos corazón, era el momento de “Fuck You”.
Una de sus mini-charlas fue sobre la política actual en España, comentando que todos los partidos políticos son unos corruptos, estaba claro que la canción que tocaba era “Corruption”. Poco a poco iban interpretando cada tema del set-list, como “Legally Brainwashed”, “Never Forget”, o el cover de Iron Maiden, que incluían en su último disco "Colckwork", “Be Quick Or Be Dead”.

Llegó el momento de la canción que da nombre a su segundo álbum “Give Em War”, y como viene siendo costumbre, todo el mundo se abrió dejando un pasillo en el medio para el Wall Of Death. “The Misanthropist”, “Caught In A Mosh” cover de Anthrax, “One Side One War” e “In The Heart Of Nations”, fueron las últimas canciones antes de que la banda se retirase a descansar.

Al poco tiempo empezó a sonar la intro del disco “Clockwork”, “The Manhattan Project”, y la gente empezó a abrirse para otro Wall Of Death, que se hizo con el comienzo de “Blast Off”. La recta final del concierto se acercaba, la gente lo sabía, y hacía que se entregasen más. “Versus The World” fue uno de los últimos temas antes de que llegase “Vomitive”, corte con el que se abre “Give Em War”. Todo el mundo muy entregado. Y aunque parecía que había terminado todo, empezó a sonar el gran tema de Pantera “Domination”, que interpretaron a la perfección, como siempre, y sirvió para poner la guinda a una noche de puro Thrash.

Grandísimo concierto que tardaré en olvidar, tanto por Warbringer como por Angelus Apatrida, que interpretaron un set de dos horas, cuando son pocas las bandas que pueden hacer eso. Noche perfecta, y todo el mundo más que contento.

TEXTO: Lázaro Cruz
FOTOS: Jesús Bellón

Resumen Rueda de Prensa Malefic Time: Apocalypse (con Luis Royo, Romulo Royo y Avalanch)


La sede de la SGAE fue la escogida para la presentación de el último proyecto de los ilustradores Luis y Rómulo Royo, que en esta ocasión cuenta con la compañía de los asturianos AVALANCH para ambientar musicalmente este ambicioso proyecto que se nos desgranaría a conciencia durante la rueda de prensa ofrecida por los ilustradores, el guitarrista y compositor de AVALANCH, Alberto Rionda, el bajista Fran Fidalgo, además de Antonio Sediles (coordinador del proyecto), Enrique Granda (director de Santo Grial Records) y Oscar Valiente (director de Norma Editorial).

Durante la exposición de la Rueda de Prensa pudimos ver como cada participante desarrollaba la faceta en la que había colaborado dentro del ambicioso proyecto "Malefic Time: Apocalypse". Varios formatos estarán a la venta desde el 5 de Diciembre de 2011 como el “Pack Coleccionista” además de otros formatos disponibles por separado como Libro/DVD, CD, Merchandising, etc... (a editar todo próximamente en EE.UU., Alemania, Francia, Italia y Japón).

Tenemos entre manos uno de los proyectos más ambiciosos en cuanto al ámbito grafico se refiere en España, y podemos decir que el resultado conseguido es impresionante. Pero vamos por partes; ¿qué es ¨Malefic Time: Apocalypse¨? , es el comienzo de una saga que constará de 4 libros más y un buen número de productos asociados como comics, videos, novelas o incluso video juegos, cuando se nos dijo ambicioso, era por todo lo alto.

Malefic, personaje sacado de los pinceles de estos genios de la ilustración a principios de los 90´s y que se diera a conocer en publicaciones anteriores, aguardaba su gran momento en los cajones del estudio dando el paso en el libro-disco que tenemos entre manos. 125 páginas con una historia postapocalíptica de ambiente neo gótico completamente ilustrada, con cuadros tan espectaculares como el titulado ¨AWAKENING¨ que encontraréis en la página 27 y que en lo personal estaría encantado de ver el original, unos textos hechos a medida nos sitúan en el comienzo de la saga, presentándonos a una veintena de personajes que son una mezcla de culturas y credos desembocando en una lectura rápida, directa y adictiva, que por otro lado es lo que se busca en una primera entrega de cualquier saga.

Acompañado esta joya ilustrativa, tenemos un nuevo plástico de los asturianos AVALANCH, cuyas colaboraciones con los Royo vienen de años atrás en varias portadas como la de ¨Angel Caido¨ o ¨Muerte y Vida¨ . 13 temas hechos a medida y en la línea de la banda, pero dando un ambiente genial a la historia narrada en el libro al que acompaña, siguiendo la línea argumental y creando una simbiosis particular con temas oscuros y muy sinfónicos, pero potentes a la vez y pegadizos como ¨BAAL¨ o ¨New York Stoner¨, esta última la más movida y diferente de todos los temas del disco con toques new metal y un sonido un poco mas alegre si cabe, un trabajo instrumental interesante, que visto por separado está muy bien, pero junto con el libro hacen un dúo pocas veces visto en publicaciones de nuestro país y que resulta francamente atractivo a la hora de gastarse los euros en tiempos de piratería y crisis.



Caben destacar frases que se citaron como “si dicen que una imagen vale más que mil palabras, una imagen y con esta música -como es el caso- vale más aún”. Los oradores hablaron del proyecto como “un fácil y natural ensamble de diferentes piezas para conseguir un proyecto mágico y que con cada nueva aportación crecía en dimensión y en ideas para futuros proyectos relacionados”. Luis Royo apuntó: “no hay que tener miedo al Apocalypsis, actualmente, y según las profecías que hablan del 2012, ya hemos empezado a estar en esta etapa, pero es una etapa como puede ser la pubertad en la vida, simplemente hay que pasarla y saber vivir en el nuevo mundo que nos espera a todos en los próximos 10 ó 20 años”. Alberto Rionda afirmó “el dialogo fue claro y siempre muy cercano entre todas las partes. Es fácil trabajar con Luis Royo -portadista en muchas ocasiones de Avalanch-. Ha sido un reto muy comprometido y emocionante, y verlo acabado, y con esta calidad por todas las partes, es muy gratificante”.

Se habló también de otros proyectos en preparación, como un nuevo videoclip de Avalanch al estilo “300” (para Enero 2012), un comic-manga encargado a Kenny Ruiz (con fecha en Octubre 2012), exposiciones en diferentes ciudades y ferias del comic, gira de Avalanch con shows especiales y exclusivos (desde Marzo 2012), una novela escrita por Jesús Vilches (prevista para Abril 2012), una película de animación dirigida por el prestigioso Miguel Mesas (para dentro de dos años aprox.), además de videojuegos y otros formatos. La verdad es que todos los conferenciantes insistieron en el gran futuro que tiene el proyecto y su amplio desarrollo acrecentado con las posibilidades que dan las nuevas tecnologías.


Solo queda dar las gracias a La Central de Comunicación por invitarnos a esta rueda prensa y recordar que tanto el Pack Exclusivo el cual contiene Libro (128 páginas con increíbles ilustraciones) +CD (13 temas con 19 páginas ilustradas) +DVD (contenidos exclusivos e inéditos y avance de la novela) +Poster Exclusivo +2Postales, también Libro/DVD y CD -a la venta por separado- estarán en tiendas desde el 5 de Diciembre de 2011.

Texto y Fotos: Maria Celemín, Vlady Jerez y La Central de Comunicación

review: SOUL SACRIFICE "Carpe Mortem", Deathmetal desde Estambul

9/10

En esta ocasión son los turcos Soul sacrifice los que desde Estambul nos hacen llegar su última grabación "Carpe Mortem", una descarga de death metal con algunos trazos sinfónicos y melodías trabajadas que hacen de su sonido algo con personalidad, 11 temas que te mantendrán despierto desde el principio.

Entrando con un ¨Requiem¨, corte de menos de dos minutos muy alejado de su estilo pero que nos deja una atmósfera oscura ideal para el encadenado ¨Bullet Proof¨, corte de los más cañeros del disco y sea dicho de paso de mis favoritos por sus cambios de ritmo constantes que a buen seguro hará menear los cuellos de muchos incondicionales, dejándonos ya encaminados para el también duro ¨Comatose¨, seguido de ¨OLB¨, cortes durísimos con guitarras compactas y percusiones bien trabajadas que hacen un primer bloque de disco ideal para los fans que prefieran el deathmetal más puro y con menos experiemtos melodicos.

Nos encontramos con un disco oscuro y con mucha caña, para estos chicos no es conocida la palabra descanso en su disco. Buena muestra de ello son "Fly forever" o "Killing for society", temas directos con voces desgarradas muy acordes con las composiciones melódicas y que dan un aspecto oscuro a todo el disco. Con "Keske" y "Carpe Morten" tenemos los dos cortes quizás más melódicos de bases elaboradas, coros y voces dobladas que les dan profundidad muy interesante, no en vano han compartido cartel con formaciones como Dark Tranquility o el mismo DIO.

Pero hay muchas más influencias en su música y así se vislumbra en "Sarcastic existence" donde pensar en bandas de new metal es inevitable con un trabajo vocal que me gustaría ver en directo, y con un toque árabe en algunos tramos de los 4:32 que dura el corte. Cerrando el plástico nos encontramos con el tema "Exile", en la misma linea con la que lo abrían y con lo que es sin duda su seña de identidad más clara, deathmetal oscuro y con una carga melódica excepcional tratándose de este género, una guitarras duras, con unas bases a cargo del bajo y la batería muy solidas que dan a su sonido una personalidad buenísima.

Vlady Jerez

jueves, 24 de noviembre de 2011

crónica: SINESTRESS + VIGA, Sala Excalibur, Madrid (11-11-11)

Una vez mas teníamos una cita con el rock en la archiconocida Sala Excalibur, así que como uno ya se va sabiendo los pormenores del lugar lo mejor era llegar pronto y rezar porque algún desaprensivo decidiera dejar libre una plaza de aparcamiento. Una vez solventados los problemas con el coche, lo siguiente era mucho mas fácil. En la entrada del local nos encontramos con Alejandro Penedo, (guitarra de Sinestress) con el que pudimos intercambiar algunas opiniones de su nuevo disco que presentarían minutos más tarde sobre las tablas.

A eso de las 21:30 comenzaba la descarga de VIGA, liderados por Isaak Palon y Chechu, abriendo la noche con una sala casi desierta que poco a poco se iría animando, hasta conseguir una entrada bastante decente. La ventaja de acudir a ver músicos con calidad es que si un día algo no está del todo bien, o no tienen un buen día, el espectáculo sigue siendo atractivo.

Chechu, Luis, Mariano, Josete e Isaak nos desgranaron temas de su "ELECTROKALAMBRERA" como: "Amaneció gris", "El mundo de mis sueños", ¨Maldito héroe¨ o "La vida", como siempre dejándose el alma sobre las tablas y a pesar de las deficiencias del sonido (que luego se demostró eran ajenas a la banda) consiguieron que todos los presentes nos moviéramos de alguna manera. Una puesta en escena desenfadada y canalla marca de la casa, a pesar de que la voz del frontman de la banda no estaba para muchas fiestas. Pudimos presenciar un directo muy divertido y más corto de lo esperado por cuestiones de tiempo en la sala (nunca entenderé ese afán de los administradores por cronometrar el tiempo de las bandas cuando te traen un montón de gente, que cuando se acaba el show se largan y dejan de consumir), pero dejemos mis impresiones personales al margen. VIGA se curraron un show con algunas pegas, pero las ganas y el buen hacer de estos chicos lo deja todo en anécdota.

Parón de rigor y cambio de trastos para la siguiente banda, SINESTRESS, banda madrileña creada de la disuelta ¨Abu simbel¨, presentando su nuevo plástico que viera la luz hace poco más de un mes y que en lo personal apetecía ver su puesta en escena. Abrían su show con "Muñeca rota" y "Otra oportunidad", buenos temas en la linea de la banda, melodías sencillas y pegadizas con claras influencias de ese rock de mediados de los 80's. El sonido seguía teniendo deficiencias pero a estas alturas de la noche ya convivíamos con ello. "Contracorriente" y "Estado sanguijuela" pusieron a todos los incondicionales a cantar casi de forma inmediata, los teclados de Miguel Ángel Gala "Miki"estuvieron bien trabajados, sin aturdir, como algunas veces pasa con estos sonidos, dejando paso al protagonismo de su frontman Chimo y a Alex Penedo, que melena al viento (con ayuda de su ventilador) se metian de lleno con un cover de Avalanch: "Lucero", sonando muy bien y "Mi vida entera en este bar" nos encaminaba a ¨Regresa de noche¨ y ¨Otra vez¨ para poner a cantar a todos con la pegadiza "Eres mentira", buen tema que podéis encontrar dentro de su primer disco y que en lo personal me gusta mucho. Poco a poco y cada vez con menos tiempo nos regalaron: ¨Salud y rockandroll¨, ¨Tal para cual¨ y cerrando su actuación con el single ¨Las botas gastadas¨, tema con mucho ritmo y perfecto para cerrar el show.

Un concierto con alma y muy buen hacer, mucha experiencia, eso se nota siempre y te deja un sabor de boca inmejorable, el poco dinero que te pueda costar la entrada merece la pena y es bien recompensado por estos chicos que se dejan la piel haciendo lo que más les gusta.


set list VIGA:

1-EL MUNDO DE MIS SUEÑOS
2-MALDITO HEROE
3-AMANECIO GRIS
4-SIN PERDON
5-ECHAR EL RESTO
6-MORIR POR EL ROCK
7-EL PRECIO DE LA RAZON
8-LA VIDA
9-CORRUPTOR DE ALMAS
10-SALIDA 50 + EL HIJO P…………..
11-PIRATAS
12-SR. POLITICO
13- MAS SEXY
14-LLAMA A LOS VIGA


set list SINESTRESS:

MUÑECA ROTA
OTRA OPORTUNIDAD
CONTRACORRIENTE
ESTADO SANGUIJUELA
LUCERO (Avalanch Cover)
MI VIDA ENTERA EN ESTE BAR
REGRESA DE NOCHE
OTRA VEZ
ERES MENTIRA
SALUD Y ROCK AND ROLL
TAL PARA CUAL (Luz Casal Cover)
LAS BOTAS GASTADAS


Texto:Vlady Jerez
Fotos: Mcelemin

review: SINESTRESS Nuevo Disco y Nostalgia por los 80´s

8,7/10

Que lejos se ven ya esos primeros años de la década de los 80's, en la que el pomposo glam y disco eran cambiados por el sonido mas heavy de lo que los yankis llamaron hair metal. Un hard rock estilizado con melodías y bases rítmicas sencillas pero muy pegadizas que harían que bandas como Poison, Tesla, o Skidrow tuvieran el mundo a sus pies. Para los que ya tenemos una edad es inevitable no sentir una cierta nostalgia cuando cae entre nuestras manos algo con ese tufo a épocas en las que las crisis se limitaban a no presentarse a un examen.

Alex Penedo, guitarra de SINESTRESS nos daba en mano hace unos días su primer plástico y como es de rigor os lo destripo. Empezamos con el single escogido por los madrileños "Las botas gastadas", tema que nos deja claro el estilo de la banda, hard rock ochentero, un sonido casi perdido pero no falto de calidad. Bases rítmicas sencillas con teclados bien acoplados es lo que escuchamos en "Contracorriente", "El solar" o "Eres mentira", todos con estribillos que enseguida se te quedan grabados en el cerebro. También encontramos cortes más rápidos con guitarras y baterías un poco más cañeras como ¨Estado Sanguijuela¨, ¨Salud y rock & roll¨ o ¨Sobran las palabras¨, este último muy equilibrado en lo que se refiere a la mezcla de todos los elementos que usa la banda (guitarras, teclados, bajo, batería y un buen trabajo vocal), pero al margen de la velocidad que tenga el tema que escuches del disco, todo es coherente con el estilo marcado por Miki, Chimo, Jorge, Alex, José y Kiko, músicos a la legua experimentados, y así queda reflejado en sus composiciones.

13 cortes que se te pasan enseguida, con un halo melancólico en la mayoría de sus letras pero con las que cualquiera nos podemos identificar en algún momento de nuestra vida.
Un disco muy recomendable para escuchar en cualquier momento, sin muchas pretensiones, simplemente música hecha con el corazón por estos madrileños que se divierten haciendo lo que les gusta y como dicen: ¨Este es el catecismo que he aprendido, el credo que prefiero yo rezar¨, fieles a su estilo y a lo que les gusta.

Vlady Jerez