TNT Radio Rock "El Blog"

Bienvenidos al Blog de TNT Radio Rock. Como véis, el blog no albergará más noticias como venía siendo habitual. Estas a partir de ahora estarán incluidas en la nueva web, con lo que el blog se queda de apoyo para contener todas las reviews de discos y crónicas de los conciertos a los que asistamos nosotros, o vosotros mismos nos queráis hacer llegar para que las publiquemos a la siguiente dirección: tanis@tntradiorock.com

miércoles, 19 de mayo de 2010

crónica: DARKSUN + IN PENA+CAIN´S DINASTY, NAVE8, San Vicente . 08/05/2010

Mal día para juntar distintos conciertos de Heavy metal en la misma fecha, por un lado en la sala Stereo teníamos a SAUROM+LÁNDEVIR y en la Nave8 el concierto al que hago referencia, reparto de público donde la Nave8 concentró la peor parte. Apenas 40 personas se acercaron a presenciar las presentaciones de los tres nuevos discos .

Los primeros en arrancar fueron los Valencianos IN PENA, grupo joven que se acercaban a presentar “En El Aire Esta” su segundo trabajo en 4 años. Es bastante desalentador presenciar un concierto en unas condiciones tan limitadas, primero el público, siguiendo por el sonido y terminando por las luces, aunque claro, con una entrada tan justa ¿que mas se puede pedir?.
El concierto tuvo sus altibajos comenzando con un sonido bastante deficiente donde la bola sonora era insufrible, aunque durante su transcurso fue mejorando considerablemente, un grupo que se mostro muy entusiasta y con ganas, con Isidro dándolo todo al igual que el resto de componentes aunque poco rodados, demasiado tensos y con poca soltura en el “pequeño” escenario.

Principalmente sonaron canciones de su nuevo trabajo, siguiendo el orden del disco arrancaron con “Mis ojos”, “Nunca Jamás” y “No Puede Ser” con la que empalmaron con “Tan Ciego“.
Isidro nos anticipa una canción que seguro que conocemos, la elegida fue “March Of Mephisto” de KAMELOT, buena interpretación en la que cortaron el solo, quizás para no alargarla demasiado, en la recta final “Ya No Miro Nunca Atrás”, “No Te Quedan Lágrimas” donde Jose Vicente tuvo ciertos problemas con su guitarra, para terminar con el título de su nuevo trabajo “En El Aire Está”, un concierto de 45 minutos que a mi forma de ver fue un tanto frío y monótono.

Sobre las 23:35 CAIN´S DINASTY se presentaban en su ciudad para darle cancha a su nuevo trabajo “Madmen, Witches And Vampires” ( aun no editado ) pero que si que sacaron unas copias solo para la venta en el concierto. Hicieron un muy buen concierto mejorando en sonido respecto a IN PENA aunque el micro de Rubén por momentos sonaría un tanto inestable, salieron a morder, mostrando tablas, en todo momento estuvieron muy activos.
J.J Ruiz volvió a demostrar lo buen guitarrista que es, se mostro activo y sonriente con unos solos rápidos y limpios, Paco volvió a dar lo de siempre, todo un torbellino que no paró de ir de un sitio hacia otro emulando (no se si intencionadamente ) a Steve Harris en movimientos y en la forma de tocar, algo más parado y único corista fue el segundo guitarra Pablo Rizo que cumplió debidamente , un grupo que va ganando mucho en directo donde la rapidez e intensidad que le imprime David Sabater al sonido de batería hace de este nuevo disco una bomba sonora.
Con este nuevo disco está muy claro por donde quieren llevar los tiros, ellos mismos se etiquetan como VAMPIRE HEAVY METAL y esto no es otra cosa que mezclar los ritmos mas rápidos del Heavy Metal con ambientaciones y voces más guturales, algo que Ruben Picazo maneja por ambos estilos aunque yo siga pensando que se siente más cómodo con las voces mas agresivas.
En esta ocasión Ruben marcó un gran concierto siendo el frontman que siempre ha sido en los grupos donde ha estado, mostrándose muy cercano al público y con una estética que no es ni de Heavy Metal ni de Black, digamos que es un híbrido de estos dos estilos.

En cuanto al set-list comenzaron con su carta de presentación con “Breaking The Blood Lines” dando constancia de su nueva andadura, poco caso hicieron de su primer disco “Legacy Of Blood” ya que solo tocaron el tema que da título, una canción muy rápida donde hay que tener tres pulmones para ejecutarla sin que te falte el aliento. La grata sorpresa fue el pedazo de medley que se clavaron de IRON MAIDEN, grupo muy influyente en su historia musical.
Empezaron de la misma forma que terminaron con “Aces High”, “2 Minutes To Midnight”, “Fear Of The Dark”, “The number Of The Beast”, “The Evil That Man Do”, “Flight Of Icarus” todas dieron el juego suficiente para cantar y desmelenarse, muy buenas interpretaciones que alegraron la noche a más de uno. Después de este buen rato seguirían desgranando el adelanto de “Madnem, Witches And Vampire” con “Waiting For Death” y “After Death still You Play With Me” las cuales sonaron compactas y trabajadas ya que al grupo se le nota estar muy dispuesto y entregado con este nuevo disco. “Devil Me Cry” se encargaría de cerrar su nuevo a porte discográfico.

Ya que el concierto estaba siendo toda una fiesta que mejor manera de terminar con otra versión, “Wild Child” de W.A.S.P dio fin a un buen concierto que omitiendo el sonido algo irregular un escenario tan pequeño y unas luces más que pobres, es para felicitarles.
El torbellino Cain´s vuelve a los escenarios, que los vampiros os pillen confesados.

Era el momento de ver a los cabezas de cartel, DARKSUN con el paso de los discos y los años han demostrado su calidad, mimando mucho las producciones y en este nuevo disco no iba a ser para menos, un gran disco bajo el brazo algo más endurecido que en sus anteriores trabajos pero que mantiene el estilo de la banda. Sobre las 00:50 salían los asturianos adornados con dos lonas laterales anunciando su nuevo trabajo “Tocar el sol”. Definitivamente no fue su noche y a mi forma de ver tampoco hicieron mucho para arreglarla.

Comenzaron con mal pie nada mas comenzar, el ordenador que reproduce todas las grabaciones se apagó y estuvieron un rato sin sonido ninguno hasta que el aparatito se volviera a iniciar.
Durante la hora y media de actuación el grupo mostro poco entusiasmo pareciendo más un ensayo en el local que un concierto en si, no hay duda que son unos musicazos pero su actitud no creo que fuera la idónea pricipalmente la de Dani que es el que da la cara y siempre esta más en el plano de miradas y posibles comentarios. No sé si la escasa gente o el mal sonido hizo que se tomara el concierto como una prueba de sonido, pero desde luego esa fue la impresión que me dio.

“Tocar El Sol” fue el protagonista de la actuación al cual le dieron bastante cancha sin olvidarse de sus temas más clásicos con alguna sorpresilla. “Deja Que Muera Otra Vez”, “Frágil”, “Al Morir Los Sueños”,”Anima”, “Tocar El Sol” fueron algunas presentaciones de su nuevo trabajo las cuales sonaron mucho más agresivas utilizando voces más graves que eran totalmente inaudibles. Cortes más clásicos como “Dentro de ti” que sonó a medio gas y que la cantó a su antojo con un tono flojísimo de voz o la rescatada para la gira “Corazón De Dragón” todo un acierto que el público a gradeció. “Libera Me” tuvo también su espacio con “Parasiempre”, “Miedo”, “Huellas En La Arena” pasando sin pena ni gloria., el momento mas destacable vino con Dani cuando salió solo acompañado de una electroacústica cantando fenomenalmente y poniendo los pelos de punta, preguntándose uno ¿porque no podía haber sido así todo el concierto?.

Toda una lástima que les tenga que hacer una crónica tan mal parada cuando yo he visto con mis propios ojos actuaciones que distan muchísimo a la vista en la Nave8.

Otra vez será.

Texto: Monty

martes, 18 de mayo de 2010

crónica: DARKSUN + ADVERMIX Sala Stereo, Murcia. 07/05/2010

A las once y cuarto más o menos y con una escasa afluencia que rondaba las 30 personas (¿quizá por la repentina tormenta de lluvia y rayos que cayó sobre Murcia desde las diez de la noche?), empezaron los murcianos Advermix con la descarga de sus temas más tralleros a lo largo de sus 50 minutos de show. Nos presentaron temas de su EP “Gates to Transylvania” con un sonido general bastante bueno durante toda la noche y muy animados pese a que la entrada no acompañase. Servidora desconocía el estilo salvaje que practican estos chicos y he de decir que me dejaron muy impresionada: ambos guitarristas son excelentes y le dan muchísima velocidad a esas bases thrashers. Menudos punteos y solos se marcaron Juan y Carlos, de 10.

Mención especial a su cantante Miguel: flaco, altísimo y con un salero más propio de verbena que del mundo del metal. Pero para nada descalificable, al revés: se marcó unos chistes entre tema y tema y continuamente bromeaba con los allí presentes, en su mayoría colegas de la banda, que incluso subieron en algún que otro momento a cantar al escenario (con poca fortuna, todo hay que decirlo, jaja).

Rompiendo la línea del concierto tocaron “Ace of Spaces” de Motörhead, que destacó por diferente entre sus temas “War inside my Head”, “Evil One”o “Manhate Philosophy” como los más representativos. El final llegó introducido por un famoso diálogo sexual de la película Reservoir Dogs a eso de las doce de la noche. Para terminar nos regalaron un bis extra que consistió en “The trooper” de Iron Maiden. Buen broche y generoso aplauso totalmente merecido el que recibieron al bajar del escenario para dar paso a la banda asturiana Darksun.

Tras preparar los instrumentos y el ordenador que haría las veces de teclado, sonaba la intro de “Tocar el Sol”, su último cd recién salido del horno para dar paso a “La luz interior” y “Camino a las estrellas”, las tres en igual orden que en el disco. Ambos temas son muy pegadizos, con unos estribillos melodiosos y de una factura impecable. Ésta última es mi favorita y tiene pinta de convertirse en imprescindible, o eso espero. Para romper la tónica llegaría “Miedo” precediendo a “Frágil”, grito de denuncia hacia los abusos a menores con un cambio de registro a mitad de tema muy bien integrado con el resto de coros habituales en la banda.

“Al morir los sueños” sería la última novedad hasta la llegada del bis; mientras, les tocaba el turno a clasicazos como “Dentro de ti”, muy aplaudida, “Libre como el amanecer” y la balada “A donde van las almas”, donde un recogido Dani G. se colgó la acústica y nos regaló un momento muy íntimo y personal. Tras la correspondiente ovación escucharíamos y corearíamos mucho “Huellas en la arena”, “Como el viento” y “Lágrimas de un ángel” antes de despedirse con “Parasiempre”.

El público estuvo muy entregado en respuesta a los lances de Tino Hevia, muy en su línea, muy activo, al igual que David Figueiras. Adrián, el recién incorporado bajista, se mantuvo en un discreto segundo plano a un lado del escenario pero eso sí tocando con mucha maestría pese a su juventud. Jose en su batería, como siempre también, con mucha garra. Casi sin irse del escenario y tras azuzarnos para oírnos gritar “otra, otra” volvieron a sus puestos para regalarnos las nuevas “Ánima” y “Tocar el sol”, que suenan muy bien en directo y la gente acompañaba con sus palmas y coros.

Se presentía el final con los grandes de los grandes y para “El legado”, “Corazón de dragón” y “El lado oscuro” subieron unos cuantos fans a cantar con el grupo, mover sus melenas y participar del gran ambiente de complicidad entre músicos y público. Pasaron desapercibidas esas ocasiones en que Dani confundía algún que otro párrafo en alguna que otra canción gracias a la tremenda conexión que establecen entre ellos y con nosotros. Entre silbidos, aplausos, gritos, vivas y demás saludaron todos juntos y se despidieron hasta la próxima.

A modo de resumen diré que fue una total presentación del nuevo disco, sonaron muchas de las canciones y además con una muy buena acogida. La calidad de voz de Dani estuvo a un nivel superior respecto a la última vez que tuve ocasión de verles y en conjunto fueron muy sólidos. Cada vez me gustan más en directo, van mejorando paso a paso. Ahora sólo falta que el público les demuestre todo lo que valen (que es mucho) acudiendo a sus conciertos y comprando sus discos, sobre todo este “Tocar el sol” que rebosa esfuerzo, trabajo y calidad por todas partes. Mi apoyo incondicional ya lo tenían, ahora les deseo mucho éxito en adelante. No merecen menos.

Texto: Sonia Cigüenza
Fotos: Jesús Bellón

crónica: 037 Bilbao (Azkena) 09/04/10

No tardamos en comprobar que la noche de Leo en Bilbao iba a tener gran respuesta. Apenas eran las 6 de la tarde cuando pasamos por las cercanías de la sala Azkena y ya veíamos a grupos de jóvenes heavies acercándose a la puerta. La sala es de reducidas dimensiones y había que coger buena posición, pero es que el tirón que ha demostrado tener con este nuevo proyecto le coloca en la capital vizcaina prácticamente a la par de sus (ex)compañeros Saratoga, que días antes apenas llegaron al medio aforo del Kafe Antzokia. La noche prometía ambiente caldeado y tanto fue así que Leo tuvo que pedir durante el concierto que no se fumara, ya que una sala pequeña y prácticamente llena se podía convertir en algo agobiante. Petición respetada con tal de ver en plenitud esa privilegiada voz que supone mucho para el heavy metal cantado en castellano.

Al margen de sus otros proyectos con Supra y Stravaganzza, Leo nos venía a presentar un sensacional disco bajo le denominación de 037. Un trabajo que le devuelve de lleno a un heavy metal más afín al que realizara con la banda que le dio la fama. Entre los jóvenes asistentes se pudo ver mucha camiseta de Saratoga y mucha jovencita que sigue teniendo a Leo como un sex simbol. Pero lo que realmente vale, su herramienta fundamental sobre un escenario, es su voz. Esta está en un estado igual de inmenso que desde que se nos dio a conocer siendo apenas mayor de edad con unos madrileños llamados Al Borde. El tiempo le ha curtido para poder tirar de tres proyectos, este con el peso añadido de ser en solitario, y le ha dado, si cabe, aún más matices a sus registros, lo que queda plasmado en “Títere Con Cabeza”. Demostró ser capaz de llevar todo ese arsenal al directo con total solvencia. Es un vocalista que no dejas de admirar ante alardes como el de esta noche.

En medio de un entusiasta recibimiento la descarga comenzó con “Buitres”. Buena elección con un tema potente, guardándose algunos que se antojan más imperecederos para más adelante. Y no es que estuvieran nada mal “Bebe De El”, donde Leo soltó unos agudos finales de los que dejan boquiabierto, y “La Danza De Hydde”; pero creo que el primer punto de verdadera efervescencia de la noche lo marcó “Caminos De Agua”, donde el propio vocalista se desmelenó. En muchos de estos temas se hace cargo de la guitarra rítmica, lo que le hace perder bastante soltura. Yo por lo menos me quedo con el Leo exclusivamente vocalista, salvo que aprenda a combinar las dos facetas con más naturalidad. Otra cosa es en las baladas o en las partes acústicas, donde el clima más íntimo sí nos da otra estampa de La Bestia con su guitarra en ristre.

El primer momento de relajación llegó con “Bella Julieta”, muy vitoreada por la concurrencia femenina. Después de “Condenados” llegó “Tras Las Puertas Del Mal” donde la incitación de inicio a capela fue correspondida con creces por la parroquia, demostrando todo el apoyo que le habían ido a brindar a la banda. No pasaban desapercibidos los músicos que acompañan al vocalista, con mención especial para Ix Valieri a la guitarra, una pareja de baile perfecta para Leo. Pero también es de destacar la labor de Carlos Expósito a la batería y la de Marcos Miranda al bajo, que me sorprendió esta noche más de lo que esperaba. Le vi tremendamente cómodo, motivado y metido en el concierto.

“Volar” es otro de los temas que destacaría como clave. Y lo hago doblemente, porque fue dos veces interpretado, en primer lugar en eléctrico y posteriormente en acústico. Tras abandonar el escenario por primera vez Leo e Ix salieron con sus acústicas comenzando por el esperado “Parte De Mí”, único tema de Saratoga que cae en su repertorio y que para sorpresa mía no iba a ser el momento más emotivo. Prácticamente no me salen las palabras para contar las sensaciones que me produjo “Al Otro Lado Del Silencio” de Angeles Del Infierno en este formato. Leo no solo se limitó a cantarla bien, es que le dio un sentimiento propio con una voz insuperable. Por si eso fuera poco, con la emoción aún flotando en el ambiente autoversionaron “Volar”, todo un derroche de talento y cualidades por parte de Leo manteniendo por delante de todo el sentimiento. Fue uno de esos momentos que no se borran en tu vida por muchos conciertos que veas.

La cosa no podía terminar aquí. Todavía faltaba algún tema de su disco como “El Tiempo Curará” para retomar el formato eléctrico en un final para el que reservaron “Enter Sandman” de Metallica. Un tema que incita a la animación del público, pero que ni mucho menos superó la respuesta obtenida por “Desde El Ataud” que provocó la locura para terminar la noche como si de un clásico editado mucho tiempo atrás de tratara. Fue el punto más efusivo dentro de un concierto de plena entrega por parte de un público que demostró tener bien aprendida esta primera lección en solitario de ese ídolo al cual adoran y prometen fidelidad en esta nueva andadura con la huella de Saratoga impresa.

Texto: ANTONIO REFOYO
antonio@lamiradanegra.es
Fotos: MARI JOSE MARTIN
mari@lamiradanegra.es

review: INMEMORIAM (Deus Ex Machina)

8,5/10

No se cómo se las gastarían estos cordobeses de extensa andadura en un larga duración, pero da la sensación de que de seguir la tónica de estos 5 cortes que conforman este EP podríamos estar ante una nueva sensación metalera emergida en territorio estatal. En su caso se formaron en 1997, con tiempo suficiente para reinventarse y llegar a plasmar estos temas que con el sonido del heavy metal tradicional acogido en sus entrañas ofrece una diversidad de matices que les hacen sorprender... y para bien. La clave puede estar en la variedad de influencias que tengan sus componentes, pero la banda no deja de tener un sentimiento muy dirigido a los amantes del heavy metal de toda la vida. En algunos momentos me traen a la cabeza a los Saratoga actuales, lo que pasa que Inmemoriam ofrecen muchos más detalles para los que aprecian guiños de calidad no habituales en un tipo de música que no deja de ser directa.

El punteo con el que nos saluda “Deus Ex Machina” unido a un estribillo inolvidable, cargado de melodías que no te sonarán a lo típico, me parece de lo más brillante que he escuchado en este estilo en mucho tiempo. Un reclamo al que cualquiera que haya crecido con los grandes grupos de heavy metal de todos los tiempos no va a poder resistirse. Pero la cosa continua por la misma línea con “Perdido”, este más centrado en el riff que nos acoge, también con un buen estribillo y un gran solo de guitarra. Pero entre líneas siempre vas a encontrar detalles distintos que nunca dejan a Inmemoriam en una estancada banda de heavy metal. Compruébalo en “Mientras Pueda Respirar”, con un sonido de bajo muy presente aportando algo de progresivo en un tema que termina por resultar un medio tiempo engañoso. Siempre hay lugar para la variación en los temas de la banda. Así por ejemplo, el sonido potente y pesado de “Gritos Silenciosos” luego se alterna con momentos de acústicas acopladas al tema que tal vez transmita más agresividad de todo el disco. Y no es que anden faltos de garra en ningún momento como puedes apreciar en “Amiga Traición”, que siendo el más melódico te hace sentir la amenaza de un filo auténticamente heavy metalero.

Hoy en día siempre tendemos a reconocer que bajo una producción actual las bandas que recuperan las raíces del heavy metal de siempre se acoplan a los nuevos tiempos, pero también es verdad que sin esa tecnología muchos de esos grupos se podrían quedar más de dos décadas atrás en el tiempo. Sin duda de allí mismo proceden Inmemoriam, pero estos sí que actualizan realmente el estilo, además de con una producción acorde, con muchos guiños modernos, jugando con ritmos no habituales, con alternancias inesperadas en los temas, con una capacidad instrumental que les permite lucirse y con atrevimiento para usar la imaginación dentro de un estilo que muestran muy claro desde el primer segundo de escucha. Algo más que el heavy metal que nos lleva gustando toda la vida en este impoluto mini trabajo.

ANTONIO REFOYO
antonio@lamiradanegra.es


review: ELVANDAR (Nuevos Ídolos)

8/10

Impresionante la consolidación que experimenta Elvandar con esta segunda obra. Un estilo totalmente fraguado, en el que la crudeza se une a la melodía, es el fruto conseguido por una banda que, si no lo era antes, ya pasa a ser realidad del metal a nivel nacional. Puede que le falte un pasito más para romper moldes, porque dentro de la concatenación de voces agresivas y melódicas, aun haciéndolo de forma muy personal, existen guiños que todavía los mantienen cerca de otras propuestas. Por ejemplo, “Un Instante Más” tiene momentos que me traen a la cabeza a Söber. Con partes agresivas intercaladas, eso es verdad. Sin embargo, la banda no deja de mostrarnos estructuras que nunca se hacen fijas, lo que se agradece y permite que veamos en cada tema distintos aspectos.

Los temas con más gancho se encuentran en el inicio. Muy identificativos de lo que Elvandar nos puede ofrecer son “¿A Quien?” o el propio homónimo tema, con unas señas que suelen dejar el estribillo con limpios registros muy próximos al metal actual. Sin embargo, la agresividad que desprende la banda puede llevarnos en momentos concretos al hardcore total de un tema como “Un Minuto”, que dura más o menos eso, siendo todo un puñetazo crítico contra todo lo que se te ocurra. En el plano contrario podríamos colocar el largo y elaborado “El Despertar”. Y si le agresividad suele ser parte importante de estas canciones, también tienden un poco más al heavy metal tradicional en un tema como “Ella Descansa”.

Con todo lo positivo de este trabajo, tengo la sensación de que aún pueden llevar esto más arriba, dado el potencial que se les adivina. No deja de ser “Nuevos Idolos” un disco de los de tener en cuenta y no olvidar, porque la progresión que ha tenido la banda en dos discos es de llamar la atención. Ya no pueden estar en el anonimato y tienen que ser conocidos por todo seguidor metálico que se precie dentro de nuestras fronteras. Tenidos en cuenta por lo que nos han dejado y por lo que apuntan, que puede ser aún más gordo. Nueva realidad de nuestra música.


ANTONIO REFOYO
antonio@lamiradanegra.es


review: IN VAIN (Of Gods And Men)

7/10

Banda de las afueras de Madrid que nos presenta un excelente trabajo de debut. Se muestran sin complejos a la hora de plasmar un heavy metal de vieja escuela con cierto aire true metalero, sobre todo presente en la fe metálica que desprenden estos 8 temas. Pero lo fundamental, más allá del estilo concreto, es que la banda tiene cualidades para llevarlo adelante. Aún resultando tan clásicos como para acordarnos de aquellos dorados 80 nada más comenzar a escuchar “Hero”, con unas melodías muy NWOBHM, la originalidad también existe en In Vain.

Una de las cosas que más me sorprenden es cómo son capaces de utilizar el teclado en un estilo que de lo directo y básico que suena parecería rechazarlo. Sin embargo, en este tema o en el siguiente “My Little Butterfly”, así como en el largo final “Black Sands” o en “Devil Is My Witness”, hace mucho más que labores de acompañamiento, resultando un complemento impecable para que las canciones tengan más alicientes que los de una banda intentando calcar lo que muchas grandes bandas nos dieron. Bien es cierto que no les haría justicia a In Vain dejarlos en este punto, puesto que el buen hacer instrumental de estos chicos también queda reflejado en cortes tan elaborados como “Dancing In The Light”, que tan poco ocultan la esencia de unos temas a los que nunca les falta poderío. Tampoco se escapan de algún cliché, cosa que puedes comprobar en el falsete de inicio; pero la banda no se encasilla, ofreciéndonos desde guiños tan clásicos como el de “Rotten Cross”, con un sabor a Rainbow que lo aleja un tanto del heavy metal más prototípico, hasta algún corte realmente agresivo como “Hellhounds”, con mucha tralla recogida del thrash metal.

Las melodías y lo ritmos vertiginosos de muchos temas también les hacen pasar por el power, con lo que tenemos un trabajo bastante variado que para nada se autolimita a unos dogmas, algo que tampoco le impide ser un recomendado disco para auténticos guerreros del heavy metal que han mantenido viva la llama hasta nuestros días.

ANTONIO REFOYO
antonio@lamiradanegra.es


INFORMACIÓN ADICIONAL:
Sello: Santo Grial

Formación:
Usama A. Kheder (bajo)
Teo Seoane (batería)
Daniel Cordón (voz y guitarra)
Daniel B. Martín (guitarra)
Pablo Fernández (teclados)

review: Auras (New Generation)

7,5/10

De una banda fundada en 2007 en Brasil y que no se dedicaba más que ha hacer tributos a los grandes nace éste "New Generation", primer trabajo de estudio de Auras. Un grandísimo AOR de lo más ochentero con mucha influencia de grupos como Journey, Toto o Survivor que ha conseguido firmar con Frontiers, lo que ya de por sí dice mucho del trabajo que nos vamos a encontrar.

Después de una promo bestial y un tema con mucho gancho, por fín pude darle una escucha a los 12 temas por completo, que aunque es un buen disco, tal vez flojea un poco en algunos puntos del mismo. Han querido arriesgar y poner de su parte para aportar su marca y su ilusión al proyecto, pero también han caido en lo que nadie quiere fallar, la facilidad con la que puede sonar a repetitivo éste género si no se hila fino. En cualquier caso, son 12 canciones agradables de escuchar donde se ve el potencial con el que cuentan éstos brasileños y que, pulidos los pequeños detalles que se comentan arriba, conseguirán hacerse un nombre más que reconocido dentro del panorama.

"Beauty Of Dreams" es el tema con el que empiezan a calentarnos las orejas, todo un acierto, donde Oliver hace gala de su voz, al igual que en temas más cañeros como "Forgive And Forget" (segundo del disco). El tercer puesto en el tracklist es para "Never Give Up", con una buena guitarra y buen teclado acompañando, hace de éste uno de los grandes cortes.

No se puede dejar pasar por alto "Reach Out", de lejos el destacado para mi gusto y donde veo un AOR prometedor. (Si todos los temas fuesen como éste...) Damos paso a un par de baladas, "In My Arms" y "Out Of Love" son la parte tierna del trabajo, hasta los más duros tienen sentimientos. En "Keep On Lovin You" la influencia de Bon Jovi (en sus buenos inicios) está más que presente, otra canción muy muy potente que os hará viajar a sus mejores tiempos, unas décadas atrás.

La lista la conforman otros temas como "Love To Survive", "That's The Way Love Goes" o "Hungry Hearts" (su primer corte de estudio), que aun sin tener su par de líneas dedicadas, no hay que olvidarse de ellos.

VICTOR M.
victormtnt@gmail.com

miércoles, 12 de mayo de 2010

crónica: GOTHMOG + MORTIS CRUENTUS + LUPUS Sala Stereo, Alicante 01/05/2010

Buena noche de metal extremo la ofrecida en Alicante por los blackmetaleros Gothmog y la banda de death Mortis Cruentus, dos formaciones ya muy conocidas por estas tierras, con un buen número de seguidores, a los que se sumaron los jovencísimos Lupus, grupo de black metal (sin concesiones) que vienen desde Elche y nos dejaron muy buen sabor de boca.

Comenzaron bastante puntuales (sobre las 23:00) estos chicos con su black metal crudo y áspero estupendamente ejecutado, con poco maquillaje tan habitual en este tipo de bandas y con una horda de amigos que animaron al grupo de principio a fin, y en definitiva, nos animaron a todos. Tocaron todos los temas incluidos en su maqueta llamada “Nihilism”, iniciando su descarga con el tema que le da titulo, seguida de “Mysteria Magni Arietis” y “Blood Red”, tres temazos, este último en especial por sus riffs me llegó a la patata, que nos descubrieron un grupo que si siguen así, con un poco de suerte pueden aportar mucho a la escena black, con unas guitarras afiladísimas y una voz rompedora que aguantó casi todo el concierto intacta. Luego vino una versión del “Black Metal” de los maestros Venom y que ayudó a meter un poco más en el concierto a la gente que no conocíamos sus propios temas. “Throne of Greed” y “Under the Moon of Capricorn” siguieron mostrándonos su buen hacer para seguir con una versión más, esta vez de la canción de Celtic Frost “Circle of Tyrants”, y finalizar sus alrededor de 45 minutos de actuación con “Spit Up Hate”, una canción menos rápida y más pesada que las demás, con un estribillo pegadizo y que todos comenzamos a corear puños en alto. Como digo, nos dejaron muy buen sabor de boca y tuvieron la grandísima suerte de gozar de un sonido excelente, que se mantendría también con las otras bandas de la noche.

Después de unos 15 minutos subieron al escenario Mortis Cruentus, con su indumentaria y caras ya conocidas de camuflaje, su luz giratoria roja, las luces de flash y una máquina de humo que antes de que comenzaran a sonar inundó el escenario en la niebla para ir dando ambiente al asunto. Arrancaron con una gran ovación por parte de los presentes con “Omaha”, “After Dusk” y “Winter Holocaust”, tres cañonazos de su cd “Agony as Doom”, consiguiendo ya de inicio que la gente hiciera pogos, y es que en directo son una verdadera bomba. Dieron paso a una nueva canción titulada “Burning Brain” que cayó tremendamente bien entre el público. Volvieron a dar buena cuenta de su álbum con “Flesh Hunter” seguida de un mini descanso que nos sirvió un poco para descansar de tanta tralla con la introducción para “Agony as Doom”, la cual fue jaleada por todos al unísono. Sonó otra desconocida (al menos para mí) llamada “Fear & Dread” con un Sinergy a las voces impresionante como siempre, con esa envergadura y melenaza que le caracteriza que acojona a cualquiera y un sonido como digo, excelente. “Blood of your Sacrifaces” y “Maid of the Mist” pusieron el broche final a su gran actuación no sin antes regalarnos un último tema por petición popular llamado “Slaughtering for Proud”. Una descarga de death bestial que nos dejó a todos con ganas de más, cosa que obtuvimos con los últimos de la noche, Gothmog.

Era la primera vez que los veía con Modgud, el nuevo vocalista de la banda (esta era su segunda actuación con ellos) llamado a suplir la baja de Pikaath y vaya… vaya si lo suple! Había disparidad de opiniones, yo diría que casi al 50% sobre si habían salido ganando con el cambio y todas esas cosas que quieras o no, siempre se comentan, y para un servidor, Modgud canta igual o mejor que Pikaath para lo que es el estilo de la banda, la cual también ganó muchísima fuerza con la entrada del bajista Nammtar y ahora también, para sorpresa mía, que aparecieran acompañados sobre las tablas de un teclista llamado Aspherion, cosa que siempre agradezco al ver que todo lo que suena en el escenario está tocado por una persona y no con tantas partes pregrabadas. Pero bueno, dejando de lado mis impresiones personales, el concierto estuvo como vino siendo la línea de la noche genial, con un público muy muy muy animado, un grupo con muchas ganas en el escenario y el sonido genial (de media sala en adelante eso sí). Nos dieron un gran repaso a su único trabajo editado “A Step in the Dark” comenzando con un medley entre “Ghost of Ancient Days” y la brutal “Eternal Hate” para continuar con “Death of a Warrior”. Como siempre, ambos guitarristas permanecen demasiado estáticos en el escenario, pero en esta ocasión, con lo pequeño que era y tanta gente en él, no se notó demasiado. Mucho carisma y saber llevar a la gente es lo que tiene Modgud, que no se amilanó ante nada y sacó lo mejor de sí con “The Awakening of Lord Strigoi” con la que se formaron pogos (aunque fue por lo general durante toda la actuación), “Wandering Viking” y mi gran favorita “Nostalgia of Heaven”, donde tenía bastantes ganas de ver como se le daban al “nuevo” las voces más limpias y aprobó con nota. Raging Spiritual Ecstasy” y “Art of War” precedieron a la que sería la última canción del set list “Dawnwards the Hades of the Soul”. A grito de “otra otra” nos brindaron un bis dedicado a nosotros en forma de “Ye Entrancemperium”, versioneando a los grandes del black noruego Emperor.


Concierto 100% recomendado, y si veis algún cartel donde se anuncie la actuación de alguno de estos grupos por vuestra ciudad, pueblo o lo que sea, no os lo penséis demasiado, merecen la pena. Y ya sabéis, si no fuisteis, os lo perdisteis.

Texto y Fotos: Jesús Bellón

martes, 11 de mayo de 2010

review: DÜNEDAIN (Buscando El Norte II - La Tierra De Los Sueños-)

8/10

Con esta segunda parte de “Buscando El Norte”, con el subtítulo de “La Tierra De Los Sueños”, Dünedain culmina lo prometido con la edición hace unos meses de la primera parte de este trabajo. Es de quitarse el sombrero la repercusión que ha tenido la banda desde la independencia, llegando a todos los medios y pateándose gran parte de las ciudades de este país, cosechando una asombrosa respuesta en estos tiempos de crisis para todos. No en vano, la banda se lo trabaja como pocos. Mientras que otros lloran por la piratería y la falta de apoyo, estos han regalado el disco en sus directos y han dejado en su web para todo el mundo la descarga gratuita de su música, fórmula que repiten con esta segunda obra. Mal no les ha ido; tanto es así, que a día de hoy son una de las bandas que ya suenan en los oídos de todos los seguidores del heavy metal a nivel estatal.

Claro que ese reconocimiento del público no se debe exclusivamente a los detalles de la banda para con él, sino a trabajos de lo más impolutos como este que nos vuelven a presentar. La banda sigue en crecimiento con un estilo que no será para nada novedoso, pero que lleva un sello personal sobre esas melodías que marcan sus canciones. Se hacen reconocibles. Cada tema de este trabajo es un nuevo himno con el mejor tratamiento a todos los niveles, sobre todo destacando en esas guitarras y esas voces de espectacular juego.

Dünedain derrocha melodía en temas que se mantienen en los parámetros clásicos del heavy metal, pero a los que son capaces de dar un desarrollo totalmente congruente con el sentimiento que reflejan. Tanto es así que el disco se abre con el extenso tema homónimo. Realmente podríamos decir que este es el punto central de los dos discos. 9 minutos a los que no les falta un estribillo que ya lleva marca propia, a lo que hay que añadir un montón de detalles para los que más que escuchar, degustamos los discos. Lo dije en la anterior obra y vuelvo a decir que esto tiene un agradable gustillo a los mejores Edguy. Posteriormente tenemos 6 cortes más sin desperdicio alguno, con las señas de la banda. Más himnos que pueden aflorar en las gargantas de sus crecientes seguidores como son “Fiel A Mi Libertad” o “No Perder La Fe”, todos ellos temas que se marcan muy fácilmente en los receptores de sus mensajes.

Tras un tiempo con el heavy metal clásico muy apagado, Dünedain son uno de los rebrotes que con más fuerza han salido en la geografía nacional. Una de las bandas que, con años de experiencia, mejor ha sabido adaptarse a los nuevos tiempos para la música y que en lugar de lamentarse han decidido darnos el mejor resultado posible a base de constancia y trabajo. Cuando hay nivel y se consigue llegar a la gente solo es cuestión de tiempo convertirse en la realidad para el heavy metal que hoy es Dünedain.

ANTONIO REFOYO
antonio@lamiradanegra.es

review: ELDORADO (Eldorado)

9/10

Hard rock clásico y del bueno. Este segundo álbum de la banda madrileña Eldorado se trata de un trabajo lleno de fuerza, en el que el grupo muestra claramente una personalidad bien definida dentro del más puro rock setentero, en el que destaca la desgarrada y enérgica voz de Jesús Trujillo.

Ya desde el primer tema, "La casa de las 7 chimeneas", nos atrapan con la potencia de sus riffs de guitarra y sus marcadas bases rítmicas. Y en la misma línea siguen con el siguiente tema "Porno Star".

Llega luego el turno de "Atlántico" y el ritmo se ralentiza para dar lugar a un tema melancólico y lleno de un sentimiento que se hace palpable a través de su vocalista. Con "Caída libre" nos presentan un medio tiempo de estribillo pegadizo, y con la misma pegada en la guitarra que los primeros temas del álbum.

Tras esto interpretan una versión de "I don't need no doctor", el clásico de Ray Charles, como ya hicieran Humble Pie o W.A.S.P, teniendo la versión de Eldorado más similitud con la de los primeros, dentro de ese gran hard rock que hacen.

Aflojan ahora un poco el ritmo con "El Desertor", un tema de ritmo más lento, con toques algo pop, que destacan en un disco tan claramente hard rockero. Pero con el siguiente tema eliminan de un plumazo cualquier tipo de duda que uno pudiera hacerse al respecto de su estilo musical. "La Gran Evasión" desprende un olor a años setenta por los cuatro costados, guitarras potentes con marcados riffs y una buena base de batería, todo aderezado con una gran voz.

La recta final del disco nos presenta un par de temas del mismo estilo hard rock propio de la banda. "Tarot TV" que como su título hace intuir, nos habla de los conocidos programas de televisión donde leen el tarot de los televidentes, y "Meteoro" tema con el que cierran el álbum, un medio tiempo con gran fuerza, que sirve para poner punto y final a un gran trabajo.

No hay duda que con este segundo álbum, Eldorado se afianza en el panorama musical nacional, e intenta hacer lo propio en el mercado internacional, publicando además de la versión en castellano una en inglés. Un gran acierto que seguramente les ayudará a abrir más puertas en este duro mundo de la música.

Además, al igual que en su primer disco, la producción corre a cargo de Richard Chyqui (Aerosmith, Mick Jagger...) que deja su impronta en la calidad sonora del album.

Así pues, y como conclusión, se trata éste de un álbum altamente recomendable para todos los que disfrutéis con el hard rock de altísima calidad.

RAUL MARCOS


jueves, 6 de mayo de 2010

crónica: H.E.A.T+THE POODLESS+TREAT Sala Rock Kitchen (Madrid) 23/4/2010

Aun con el recuerdo vivo de las grandes actuaciones tanto de H.E.A.T como THE POODLESS el año pasado en nuestro país, en este 2010 se presentaba este SWEDEN ROCKS TOUR, grandísimo paquete sueco con la presencia por primera vez en España de los clásicos TREAT.

Nos temíamos lo peor debido al volcán que tantos problemas ha dado con los vuelos, rezábamos porque no se cancelara esta maravillosa gira y que afortunadamente no se produjo ya que bajaron en autobús desde SUECIA, 55 horas de viaje tenían la culpa, una autentica locura.
Madrid sería la encargada de dar el pistoletazo a esta gira tan ambiciosa donde la acogida y expectación era muy grande, se preveía un buen número de gente en una sala un tanto desconocida en el circuito madrileño, una discoteca acondicionada para dar directos. Mi impresión fue bastante positiva, una sala con alturas y cómoda de ver y lo que es más importante, el sonido, que a mi forma de escuchar tiene una buena acústica aunque tuviera sus problemas.

Con la Rock Kitchen prácticamente llena arrancaban a las 19:15 H.E.A.T, una banda que lo tiene todo para seguir ascendiendo como la espuma. Juventud, calidad y muchas ganas, sin la salida aun de su esperadísimo nuevo trabajo y bajo una lona de fondo, H.E.A.T realizaron durante sus escasos 45 minutos un show dinámico y con mucha entrega, cumpliendo perfectamente con cada uno de los cortes, Kenny volvió a dejar con la boca abierta a los asistentes demostrando el gran potencial de sus cuerdas vocales, Dave a su izquierda en un plano algo mas tímido mostró su look habitual, gorro cowboy, camperas, gafas de sol… por otro lado los inquietos Eric y Jimmy y el siempre sin camiseta Crash que se comporto con la misma actitud de siempre, animando constantemente y haciéndose ver al fondo del escenario, muy al contrario que Jonna que detrás de sus teclas se mantuvo en su posición de una manera mas tranquila. En cuanto a la selección de canciones arrancaron con “There For You” comiéndose el escenario y sonando como una cañón, “Late Night Lady” no da respiro a reacción, nos dejaron caer dos canciones nuevas, distintas de los singles presentados “Black Night” y creo que “I know what it takes“, “Straight For Your Heart” sonó un punto más acelerado, más directo y potente. El momento más intenso vienen a cargo de “Cry” con Kenny a un 110% volvió a despertar una grandísima ovación poniendo los pelos de punta, con algún problemilla de sonido en la guitarra de Eric que sonaba mas floja de lo normal se llegaba al final de la actuación con “Keep On Dreaming y uno de los singles de su nuevo disco “Beg Beg Beg” un tema abocado a sonar siempre es sus conciertos y que personalmente no tiene esa magia en las canciones de H.E.A.T, un tema demasiado facilón y un tanto repetitivo con un aire popi que tira hacia tras, de esta manera se cerraba un concierto de 45 minutos donde se quedo fuera una canción tan importante como es “1000 Miles”.

Con 15 minutos de espera volvían a Madrid THE POODLES , 5 meses después de su última visita a la capital, también bajo un grande telón de fondo y dos laterales en el escenario anunciado su ya editado nuevo disco. THE POODLESS hizo un concierto correcto, quizás el cansancio de un viaje tan largo hizo algo de mella en el grupo y en especial en Jacob que sin hacer una mala actuación que a mi forma de ver no la hizo para nada, si que estuvo un punto por debajo respecto a otras ocasiones donde se le noto más cansado, en cualquiera de las formas la banda sigue siendo un tiro directo y en el escenario, y es que a los grupos que lo dan todo cuando bajan un poco el listón pues se nota, como he dicho antes el concierto estuvo más que correcto. Jacob salió con el atuendo habitual de “Clash Of The Elements” aunque durante el concierto se cambiaría en dos ocasiones más, en cuanto al sonido fue mejor que con H.E.A.T, para ser sincero no es que fuera mejor sino que sonó mas fuerte ya que la guitarra de Henrik se escucho más potente.
En cuanto al set-list, dieron buena cuenta a sus tres discos con algo más de hincapié en su último trabajo. Comenzaron con fuerza con “Eco From The Past”, “Caroline” y la clásica de por vida “Metal Will Stand Tall” con gran participación del público, momentos intensos también se originaron con “I Rule The Night” con muy buen sonido y mejor público al igual que “Seven seals” que gana muchísimo en directo sonando más potente con la participación del público haciendo coros, hubo momentos mas relajados con “Shadow” y con la introducida por Jacob “One Out Of Ten” que sonó especial con el público realmente volcado, el show seguía con su ritmo normal alternando canciones de sus dos últimos trabajos como “No Tomorrow” o “Street Of Fire”. La sorpresa vino con el duo entre Pontus y Jacob tocando “Line Of Fire”, una canción cachonda y macarrilla. Ya en las ¾ del concierto le hacía falta un poco de respiro a Jacob y un cambio de vestuario, Pontus inicia un solo de bajo donde poco a poco le sigue el resto del grupo, algo habitual en los conciertos de THE POODLES, vuelta al escenario para sacudirnos con uno de sus grandes temas “Thunderball” seguida de “Flesh And Bones”.

Buen concierto el que ofrecieron aunque les falto un punto más de energía y que a Jacob no se le notara cansado, ya que en momentos jadeaba como si realmente le faltara el aire (no me extrañaría, el calor fue insoportable) para terminar “To Much Of Everything” y la eurovisiva “Night Of Passion” con la que suelen cerrar los shows. En definitiva, buen concierto aunque el peor de los 3 ya vistos.

Por primera vez en su larga trayectoria TREAT pisaban escenario español, una banda que a pesar de tener grandísimos discos de Hard Rock de primera línea han sido unos grandes desconocidos en nuestro país, 21 años han tenido que pasar para que se volvieran a juntar con Robert Ernlund y sacar un larga duración aunque solo unos 5 años para que se subieran al escenario del FIREFEST III y volvieran a desatarse. Una larga espera que ha merecido mucho la pena, ya que las cosas cuando se hacen bien poco importa el tiempo, “Coup The Grace” es la escusa perfecta para emprender una bonita gira (muy bien apoyada) y promocionar este flamante disco.

TREAT pusieron muchas ganas, bien encabezados por el sonriente y simpático Robert Ernlund que le faltó tener la garganta más usada de conciertos (Madrid fue el primero de la gira) pero que no desmerece nada su actuación, cantó bien y clavó los nuevos y viejos cortes, Anders también fue punto de todas las miradas, buscando esos solos vertiginosos y guitarrazos con los que nos tienen acostumbrado en los discos y que en esta ocasión me dio la impresión de estar más tenso y nervioso sin llegar a sacarle punta del todo a su guitarra. La gran pega fue que los teclados de Patrick no brillaron durante todo el concierto ya que hubo momentos en los que se escuchaban muy poco y eso en TREAT es un crimen. Jami Borger estuvo perfecto detrás del escenario dándole mucha fuerza a las canciones y Nalle bien posicionado sin moverse demasiado (el escenario tampoco es que diera para mucho) y a torso descubierto acompañado de un chaleco de cuero, todos supieron dar la fuerza necesaria y sacar aplausos y sonrisas a un público muy volcado en todas las canciones. Es curioso, y después de ver tantos conciertos que un grupo que llega con nuevo disco, que las canciones tengan tanta o más a cogida que sus cortes más clásicos. En cuanto al set-list era de esperar que se centraran bastante en este álbum y así lo hicieron, con maestría e intenciones. Arrancaban con las 2 canciones que abren “Coup The Race”: “War Is Over” y “All In”, seguida del clásico que abría “Organized Crime” , “Ready For The Taking”, uno de los momentos más álgidos de la noche y que mas locura infundó en la sala vino de la mano de “Paper tiger” de su nuevo disco, una canción que te captura enseguida e imprime muy buen rollo. Intento de capturar la mayor de temas posibles en un medley donde sonaron retazos de “Changes”, “Rev It Up”, “Party All Over” y “To Wild” donde uno se queda a medias después de comprobar que el concierto solo duró 1h y 10 minutos.

“Coup The Race” seguía siendo protagonista con el precioso medio tiempo “We Own The Night”, la coreada “Roar” y cerca del final “Skies of Mongolia”. Con mucha hambre de clásicos (donde faltaron muchas) “Love Stroke” de su segundo disco, la super ochentera “Soul Survivor”, la magia en “Get You And The Run”, la esperadísima ”Conspirancy” y como remate final la que toda la sala esperaba y que yo me quede con las ganar de escuchar en Inglaterra “World Of Promises” que como era de esperar volvió loca a una sala repleta hasta los topes.

Un concierto que se hizo demasiado corto donde puntualizaría los magníficos coros de Anders y Nalle y la simpatía de Robert, un sonido por momentos mejorable y mi sensación de haber disfrutado muchísimo con las 3 bandas. Las giras así son difíciles de olvidar.

Texto: Jesús Monteagudo “Monty”
Fotos: Manuel Cabaleiro

Entrevista a Jimmy Jay de H.E.A.T

Con motivo de la visita de los suecos H.E.A.T dentro de su gira "Sweden Rocks", nuestro compañero Xavi Carafí del programa NU ROCKS, tuvo la oportunidad de charlar con Jimmy Jay, bajista de estos chicos que están a las puertas de ver editado su segundo trabajo, el esperado "Freedom Rock".

Con la sala aún cerrada, se adentraron en un bar cercano, pidieron unas cervezas, unas olivitas y dieron por iniciada la charla. Hablaron de la banda, el tour, el nuevo álbum y muchas otras cosas que veréis reflejadas en esta transcripción de la grabación de esta charla:

Hola Jimmy! Que tal. Gracias por habernos concedido unos minutos de tu tiempo en medio del tour que estais llevando con TREAT y POODLES. Debe ser estresante. ¿Como lo llevas? ¿Qué tal?
Bueno, algo cansados, no te engañaré pero encantados de estar en este tour grandioso que nos da la oportunidad de viajar a ciudades preciosas como esta, Barcelona. Además, debo admitir que nos encanta el público de España!

Bueno, Jimmy antes de empezar a hablar de H.E.A.T, del tour y del nuevo álbum me gustaría preguntarte sobre tu faceta deportiva. He oído por ahí que jugabas a Joquei bastante bien en un equipo en tu pais, Suecia.
La verdad es que ya ni me acuerdo. Jugué desde los 7 hasta los 14 años, así que ya hace bastante tiempo que lo dejé. Descubrí otra pasión entonces que era tocas con un grupo de rock.

Y cuéntanos. Qué pasa con Suecia? Un montón de bandas están viniendo de este país...
La verdad es que a nosotros nos sorprende la demanda que hay de países como España. En muchos otros países no existe. Siempre ha habido tradición de buenas bandas en Suecia, aunque parece que ahora es un buen momento.
En nuestro caso por ejemplo, crecimos, vivimos en Väsby, la misma ciudad que vio nacer a Europe. Fuimos a la misma escuela, al mismo instituto; tío, las referencias están ahí, son constantes, sabes...y para muchos chavales en Suecia continúan siendo los ídolos.

A finales de los 70’s la cuna del rock fue Londres con la llegada de la N.W.O.B.H.M, en los 80’s L.A con el Hair Metal, en los 90’s Seattle, cuna del grunge. Puede ser el turno de que Estocolmo sea la nueva capita del hard rock?
(Risas)...estaría bién. Ojalá!


H.E.A.T...LA BANDA

Jimmy, he estado leyendo bastante sobre la banda, y una de las ideas que más me vienen a la cabeza es que H.E.A.T es un grupo, más allá de las individualidades...
Absolutamente verdad. La democracia es un elemento que manda en cada acto y en cada elección que vive H.E.A.T. Cada uno dice lo que piensa. Cada miembro en la banda es igual.

En mi opinión un equipo debería saber eso...
Sí sí.

Y parece que os une una gran amistad...
Sí, cada uno de nosotros está en la banda por alguien. Cada uno cuida del otro.

Y quizás este es el secreto de H.E.A.T...
No, no..bueno, quizás! no sé. Creo que la harmonía puede ser el secreto de H.E.A.T.

Y dinos, cual es el significado de H.E.A.T? Parece que quereis que sea un secreto...
(Risas) Sí en parte es un secreto...aunque en nuestra página www.heatsweden.com hay una competición para ver quien adivina qué puede significar H.E.A.T. Así los fans pueden hacer sus predicciones..es divertido.

Y entonces...si nadie lo adivina, vais a desvelar el secreto?
No, no, no lo contaremos pero habrá sido divertido, no? (Risas)

Formados en 2007, ¿teníais claro que llegaríais a ser así de grandes?
La verdad que no tengo ni he tenido nunca consciencia de lo grandes que somos o podamos ser. Seguimos siendo los mismos tipos que están en una banda. No percibo que nada haya cambiado a mi alrededor. Ahora puedo estar en Barcelona actuando para unos cuantos y me lo paso genial y no creo que seamos grandes. Ese sentimiento es el que lleva a H.E.A.T adelante.


SOBRE "FREEDOM ROCK"

Jimmy, un montón de gente está esperando el nuevo álbum ‘Freedom Rock’. Cuéntanos, en líneas generales que significa...
La verdad es que no tenia nombre mientras lo grabábamos. Le pusimos el nombre cuando lo acabamos y lo escuchamos. El sentimiento que desprende es este, un viaje, ‘Freedom Rock’.

Entonces...¿es este el álbum que va a liberar al mundo?
Ojalá, ojalá. Al menos, quizás pueda liberar a algunas mentes deprimidas...(Risas)

Y cual es la diferencia entre el primer álbum y éste?
Bueno...en el primero todo parece bastante lineal. No hay grandes cambios. Creo que ‘Freedom Rock’ contiene canciones más sólidas. En el primer álbum, las canciones fueron compuestas y ‘calculadas’ (Utiliza este término) en un periodo de tiempo muy largo. En ‘Freedom Rock’ todas las canciones fueron escritas y compuestas en unos 3 meses. Hay un sentimiento muy sólido a lo largo del lanzamiento y hemos tenido muy en cuenta las variaciones que existen en las nuevas canciones. De verdad, creo que ‘Freedom Rock’ es una buena obra.

Hemos podido comprobar que habrá dos versiones del álbum. Una para Japón y otra para Europa. ¿Cual será la diferencia entre ambos?
Es el mismo álbum. Como en muchos casos, la edición japonesa contendrá algunos bonus tracks. Estos ya están incluidos en el single ‘Beg, beg, beg’ que editamos hace unas semanas. Los temas en cuestión son “Living in a memory” y “Tonight”.
Por otro lado, la portada será diferente. Los colores del diseño serán diferentes.

Te importaría que hablásemos de las canciones de este ‘Freedom Rock’? Puedes comentarnos algo de cada tema?
Claro! No hay prolema!

“We’re gonna make till the end”
Es una canción que ha escrito Crash. Todos en la banda se han implicado mucho en este tema. Fue la primera canción que compusimos. A mi me encanta; es un himno melódico muy bonito.


“Black night”
Esta es especialmente importante para mi. Hay un dueto genial en esta canción entre Kenny y Tobias Sammet de los Edguy. Es una historia misteriosa y no es para nada el hit que se supone debemos escribir. Cuando Tob (Tobbias) la escuchó dijo “Hey tío, esta canción me suena al ‘Headless Cross’ de Black Sabbath”. Es definitivamente muy misteriosa.

Vaya, comentas uno de mis álbumes preferidos de los Black Sabbath.
Síiii, es acojonante!

“Can’t look the other way”
Oohh, esta es una de las canciones que yo escribí. Es una de esas canciones ideales para una de esas bandas sonoras de los 80’s. La escuchas y puedes decir “Hey, esta podria estar en la banda sonora de ‘Beverly hills Cops’!”
Soy un gran fan de este tipo de bandas sonoras.

“Shelter”
Es la balada del álbum. Es una gran balada. Escrita por Jono. Tiene una melodía preciosa. Es una historia de amor.

“Beg, beg, beg”
Este es nuestro ‘party animal’ en el álbum. Una fiesta un viernes por la noche tiene que ir bien con unas cervezas y esta canción. Es perfecta, el ‘tempo’...me encanta tío esta canción. Me hace saltar.

“Danger road”
Es bastante agresiva, una de mis preferidas en el álbum. Escrita por Dave y Jono, aunque la idea principal salió de Dave. Es una canción que habla de una drogadicto, problemático etc. Lo vemos cada día; nadie en la banda toma drogas pero puedes percibir eso, se ve. Pensamos que es una lástima, de verdad. Es bastante agresiva...es una muy buena canción.

“Stay”
Es un bonus track de la edición japonesa de nuestro primer álbum. Supongo que ya mucha gente la ha escuchado. Es la canción más típica de H.E.A.T que puedes escuchar, creo.

“Everybody want to be someone”
Esta es puramente AOR; quizás lo más AOR que hayamos grabado nunca. Una melodía constante fuerte, un mensaje conciso. Es otra de mis preferidas en el álbum. Empieza en forma de balada.

“Nobody loves you (Like I do)”
Es una canción muy feliz. Es parecida a “Bring the stars”, del primer álbum. Es una gran canción también; tiene ese potencial de hit. Ideal para sonar en la emisoras. Ideal para escucharla en la radio, con el descapotable... (Risas)

“Cast away”
Esta es una canción que compuso Eric. También es muy AOR. Es una historia de amor muy triste; habla de corazones rotos y cosas así. Contiene un montón de emociones.


“Higher love”
Como “Beg beg beg” es otra canción muy fiestera. La puedes poner al lado del “Hot for the teacher” de los Van Halen. Tiene un ‘groove’ muy bluesy. Es muy ‘cool’; me encanta tocar esta canción.

“Who will stop the rain”
Cuando la grabamos me vino a la cabeza “Africa” de Toto. Es muy orgánica, con una guitarra acústica. No sé si decir orgánica..es esa una buena descripción?..

Me ha sonado a Lars Ulrich; cuando le entrevistas te suelta cosas así...me asustas Jimmy
(Risas, muchas risas)

¿Y no vais a incluir “1000 miles”?
De hecho la incluimos en una edición doble CD del primer álbum..
No pensamos volver a incluirla en ningún lanzamiento...

¿Algo más sobre el nuevo álbum?
Bueno, que la gente lo escuche, que lo compren!


SOBRE EL TOUR

Vamos a hablar de este tour que estáis llevando a cabo con Treat y Poodles.

Bueno, ¿como se está desarrollando el tour?
Genial! España es genial; es uno de mis sitios favoritos para actuar.

¿Y qué tal eso de girar con Treat y Poodles?
Genial, poder ver y disfrutar viendo a Treat cada noche es genial. Me encanta el bajista, es todo buen rollo. Me encanta este tipo. The Poodles también ofrecen un gran show, son realmente muy profesionales; es genial poderles ver.

Girar con Treat debe ser fascinante...
Es realmente fascinante girar con esta gente. Su álbum ‘Coup de Grace’ es en mi opinión grandioso. Ellos tocan un montón de canciones de su nuevo álbum, como “Skies of Mongolia”...

¿Cual es la lección que habéis aprendido de tocar con ellos, con los legendarios Treat?
No tengo ni idea...Bueno, nosotros aun somos una banda muy joven, cada día aprendemos algo nuevo; estar de gira y todas esas cosas...

Bueno, pues vamos a centrarnos en H.E.A.T. ¿Qué veremos en directo?
Veréis algunas de las nuevas canciones y claro, un montón de las viejas. Como siempre, mucha energía en el escenario, Kenny cantando mejor que nunca.

Os he visto varias veces y jamás he tenido la oportunidad de charlar con vosotros. Recuerdo un concierto en particular hace unos dos años en Firefest V, en Nottingham. En aquel concierto hicisteis un especial versiones, con el cantante de los Eclipse (En aquel entonces Kenny tuvo que ser ingfresado por problemas cardíacos). ¿Veremos alguna versión en este tour?
No, no veréis ninguna versión. De hecho, hacemos versiones. Pero si hacemos versiones lo hacemos para rendir homenaje a las bandas, no solo porque los temas sean muy grandes. Algunas veces hemos hecho el “Worlds appar (separate ways)” de los Journey en un tributo a la banda. Pero, por ahora no hay planes de incluir ninguna versión en este tour.

Y dinos... ¿a qué banda echas de menos en este ‘Sweden Rocks’?
Hubiera sido brutal poder hacer el tour con Europe. Luego, también estan Eclipse, hay un montón de bandas que hubieran podido estar en este tour.

¿Qué tal incluir a Crazy Lixx o Crashdiet en el tour?
Crazy Lixx son geniales, Crashdiet también lo son. Conozco al cantante de las bandas que ha tenido a lo largo de los años, he podido actuar con ellos antes de que nosotros actuasemos en el concurso de Eurovisión y me alegra saber que ahora está a este nivel tan alto, me alegra.

Y algún dia... ¿a qué banda te gustaría acompañar en una gira?
Aun no hemos girado con Europe. Somos del mismo pequeño pueblo y claro, seria genial poder abrir para ellos. Por otro lado, mi sueño es poder tocar con Journey o Toto, sería lo mejor, sin duda. De hecho pudimos abrir para Toto y fue un sueño.

Son vuestra influencia...
Sí, sí lo son!

Algunos de los oyentes que tenemos en Sudamérica se preguntan cuando os van a poder ver en concierto...
Me encantaría ir por allí lo antes posible, ¿sabes? Pero debe haber alguien que haga que eso ocurra..es decir, si alguien me llama y me dice: “Hey Jimmy, os pagamos el viaje en avión, montamos el show!”...por supuesto que iría. Tan pronto como nos den la oportunidad allá estaremos.

Así que... ¿por H.E.A.T no hay problema, no?
No no, en absoluto.



JIMMY

Vamos a charlar de otras cosas... ¿Qué opinas de las descargas de Internet?
Creo que es responsabilidad de cada oyente hacer lo correcto, quiero decir que no hay problema en que te bajes un álbum...pero si te gusta deberías comprártelo. También creo que en parte es bueno, nos trae más fans. La demanda de entradas en los conciertos es seguramente más alto gracias a este hecho.

Ahora te vamos a pedir un favor. Cada vez que en NU ROCKS entrevistamos a alguien o hablamos con él le hacemos un pequeño test. Le hacemos escribir 10 u 11 canciones para que suenen en un especial que le dedicamos en el programa. ¿Nos regalarías tu playlist?
Claro, claro! Hecho...lo que yo quiera?? podré poner a los Heat?

Claro tío, lo que quieras!
En serio, me paso muchas horas escuchando la música de Heat y me he convertido en un fan, no bromeo. Así que los pongo en el número uno de mi lista, ok?

(Jimmy coge el bolígrafo que le prestamos, un trozo de papel y con una sonrisa empieza a anotar las canciones que quiere..de mientras hablamos con él..)

Y tu banda de referencia es...
Journey, Dio, Toto, Black Sabbath...

Antes de tocar el bajo sé que tocabas la guitarra...¿qué pasó?
Soy una persona que toca en un equipo; había dos guitarristas así que tuve que darle al equipo lo que necesitaba. Empecé con el bajo aprendiendo, aprendí rápido. Por aquel entonces la condición era tocar sólo en los ensayos pero poco a poco empecé a pensar: “Hey tío, esto mola! No quiero dejar de tocar el bajo”

Si te soy sincero...creo que en una banda el elemento más importante es el bajo y debo admitir que lo tocas de puta madre
Wow, gracias tío, muchas gracias!

Y tu referencia tocando la guitarra y el bajo son..
Mike Porcaro de Toto es genial. Nalley Pahlsson de Treat es buenísimo. También me gustan Billy Sheehan de Mr.Big y Rocco Prestia de Tower of Power.

(Nos da el listado...y poco a poco vamos charlando de otros temas)

¿Echas de menos Suecia? después de tanto tiempo...
Que va! (Risas)...bueno quizás a mi chica y esas cosas. Pero no me importa estar por aquí...este clima es brutal!

Y vais a visitar la ciudad, Barcelona
No habrá tiempo, es una pena...por cierto, me encantaría poder ver al Barça, me encanta tío..juegan esta noche?

Jugaron ayer noche...
uohh, sería genial poder ver al Barça...

Tenemos una cuesta arriba contra el Inter este miércoles...
El Barça lo hará...tío este Messi...joder es acojonante! (Risas)

Bueno Jimmy, muchísimas gracias por esta charla. Espero que el tour se siga sucediendo como hasta ahora
Gracias. Me encanta poder hacer este tipo de entrevistas, es divertido. Hablar del nuevo y esas cosas, espero que la gente pueda disfrutar del nuevo álbum.


Entrevista, texto: Xavi Carafí
Fotos: Xavi Carafí & Foto oficial H.E.A.T